1. Förstå konceptet:överexponering
Nyckeln till en ren vit bakgrund är att överexponera det. Detta innebär att göra bakgrunden så ljus att den förlorar detaljer och gör som ren vit i din slutliga bild. Men du måste göra detta utan att blåsa ut ditt ämne.
2. Viktig utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) fungerar.
* lins: En lins som är lämplig för ditt ämne (t.ex. makrolins för små föremål, porträttlins för människor).
* lampor (2-3):
* Två lampor för bakgrunden: Dessa är avgörande. Strobe -blinkningar (hastighetsljus eller studiostrober) är idealiska eftersom de ger en kraftfull, kontrollerbar ljus. Konstantljus (LED -paneler, etc.) kan fungera, men du kommer troligen att behöva mer kraftfulla.
* Ett ljus för ämnet (valfritt): Du kanske behöver ett separat ljus för ditt ämne om bakgrundslamporna inte lyser upp det tillräckligt.
* vit bakgrund:
* sömlöst papper: Det vanligaste och mångsidiga alternativet. Undvik rynkor eller veck.
* Vit muslinduk: Kan användas, men benägna att rynkor. Kräver noggrann strykning.
* vit vägg: Fungerar om du har en perfekt vit, slät vägg.
* vit akrylark: Perfekt för reflekterande ytor och produktfotografering.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* softboxar: Diffus ljuset för en mjukare, jämnare belysning på ditt ämne.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljus. Mindre exakt än softboxar men billigare.
* ladugårdsdörrar: För att kontrollera ljusets utsläpp.
* geler: För att lägga till färg till bakgrunden, om så önskas (för kreativa effekter).
* ljusmätare (valfritt men användbart): En ljusmätare ger dig exakta avläsningar för korrekt exponering. Din kameras inbyggda mätare kan också användas, men den är mindre tillförlitlig för denna specifika teknik.
* stativ: För att hålla kameran stadig, särskilt när du använder långsammare slutartid.
3. Ställa in din scen:
1. Placera bakgrunden: Placera den vita bakgrunden bakom ditt ämne. Se till att den är smidig och fri från rynkor. Om du använder sömlöst papper, se till att det kurvor smidigt från den vertikala bakgrunden till den horisontella ytan.
2. Placera ämnet: Placera ditt ämne ett rimligt avstånd * bort * från bakgrunden. Detta avstånd är viktigt för att du ska kunna tända bakgrunden separat utan att påverka ämnet för mycket (och vice versa, hjälper till att kontrollera bakgrundsljuset på ämnet).
3. Placera bakgrundslamporna: Placera ett ljus på vardera sidan av bakgrunden, vinklad mot mitten av den vita ytan. Dessa lampor är * uteslutande * för att belysa bakgrunden. Se till att de är placerade så att ljusspridningen är så jämnt som möjligt.
4. Placera motivlampan (om det behövs): Om bakgrundslamporna inte ger tillräckligt med belysning på ditt ämne, placera ett separat ljus framför ditt ämne. Använd en modifierare som en softbox för att mjukgöra ljuset.
5. Kameraposition: Placera din kamera på ett stativ, vänd mot ämnet.
4. Kamerainställningar och exponering:
1. Ställ in kameran till manual (M) -läget. Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
2. Börja med din bländare: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För produktfotografering används ofta en smalare öppning (f/8, f/11 eller ännu högre) för att säkerställa att allt är i fokus. För porträtt kan en bredare bländare (f/2.8, f/4) användas för ett grunt fältdjup.
3. Ställ in din ISO: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
4. Stäng av auto-iso. Du vill ha fullständig kontroll.
5. Stäng av automatisk vitbalans. Ställ vitbalansen på en specifik miljö (dagsljus, blixt, anpassning) som är lämplig för din belysning. Att använda en anpassad vitbalans uppmätt av ett grått kort kan vara till stor hjälp.
6. Ström på dina strober och ställ dem till en låg kraft. (Om du använder konstant lampor, slå på dem.)
7. Justera slutartid och bakgrundsljus för den vita bakgrunden: Detta är det viktigaste steget. Öka kraften på dina bakgrundslampor och/eller justera slutartiden tills * bakgrunden * är avsevärt överexponerad (cirka +2 till +3 stopp över). Använd kamerans histogram för att övervaka detta. Du vill att den högra kanten på histogrammet ska klippas (slå höger kant), vilket indikerar ren vit. Ta ett testskott och granska histogrammet. Öka eller minska bakgrundsljuskraften (eller slutartid) för att uppnå denna klippning av höjdpunkterna på höger sida av grafen.
8. Justera ämneslampan för korrekt exponering vid ämnet: Justera nu kraften i ditt ämnesljus (om du använder ett) tills ditt ämne är korrekt exponerat. Använd kamerans mätare eller en handhållen ljusmätare för att hjälpa. Sikta på en neutral exponering för ditt ämne (0 stopp). Återigen, kolla histogrammet för att se till att ditt ämnes höjdpunkter inte klipps.
5. Tips och felsökning:
* histogram är din vän: Histogrammet är ditt mest värdefulla verktyg för att bedöma exponering. Sikta på att den högra kanten av histogrammet ska klippas för bakgrunden, men * Undvik * att klippa höjdpunkterna på ditt ämne.
* testbilder är avgörande: Ta massor av testbilder och granska dem noggrant på kamerans LCD. Zooma in för att kontrollera för blåsta höjdpunkter eller oönskade skuggor.
* Avstånd är nyckeln: Avståndet mellan motivet och bakgrunden och mellan lamporna och bakgrunden är viktigt. Experiment för att hitta den söta platsen där du kan överexponera bakgrunden utan att påverka ämnet betydligt.
* Ljusmodifierare gör en skillnad: Softboxes och paraplyer ger dig mycket jämnare och smickrande ljus på ditt ämne.
* vitbalans: Att få din vitbalans rätt är viktigt för att undvika färggjutningar. Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Undvik skuggor: Se till att bakgrundslamporna är placerade för att eliminera alla skuggor som gjuts av ämnet på den vita bakgrunden.
* Renlighet: En perfekt vit bakgrund visar varje dammfläck. Rengör din bakgrund regelbundet!
* Var uppmärksam på reflektioner: Om du skjuter reflekterande föremål, tänk på vad som återspeglar dem. Justera din belysning och kameraposition för att minimera oönskade reflektioner.
* efterbehandling (minimal): Medan målet är att få det rätt i kameran, kan mindre justeringar av ljusstyrka, kontrast och vitbalans i efterbehandling (t.ex. Photoshop, Lightroom) ytterligare förfina bilden.
Sammanfattningsvis handlar det om att skapa en ren vit bakgrund i kameran om att noggrant kontrollera ljuset och överexponera bakgrunden utan att överexponera ditt ämne. Övning och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik.