Mastering Light:A Photographers Journey med Glow EZ Lock Beauty Dish

Jag heter Jon. Jag har jagat ljus de senaste 6 åren. När jag först började fotografera drogs jag särskilt till ljus. Detta var innan jag förstod vad som hände. Jag lade märke till scener i filmer där ljus användes inte bara som ett hjälpmedel utan nästan som en karaktär. Jag lärde mig grunderna genom att vandra runt i Downtown Los Angeles med vänner som jag träffade på Instagram. För drygt ett år sedan introducerades jag till Off Camera Flash. Jag har använt det för nästan varje session sedan dess. Ett av mina favoritverktyg för ljusformning är Glow EZ Lock Collapsible White Beauty Dish.

Att fotografera sport är mitt huvudfokus nu för tiden eftersom miljön är perfekt i linje med mina mål att bli kreativ med ljus, ha kul med färger och specialeffekter och leverera utmärkta bilder till mina kunder.

Skapa engagerande socialt innehåll

När jag skapade den här karusellen för Instagram var ett av mina huvudmål att lyfta fram Glow EZ Lock Collapsible White Beauty Dish. Dessutom ville jag visa upp några av mina favoritbilder. Bilder som har tagits med hjälp av dessa verktyg. Den första bilden av mina karuseller är alltid enastående. Det kan vara en favoritbild från en session eller något som visar upp en unik aspekt av min stil. Som en ivrig kreatör förstår jag hur viktigt det första intrycket är. Jag satte mig ner och drog fram mina idéer till det här inlägget. Jag visste direkt att jag ville använda den ikoniska GLOW yellow för typsnittet. Detta skulle lägga till en färgklick som skulle genomsyra hela karusellen.

Fotografera den hopfällbara vita skönhetsskålen från Glow EZ Lock

Jag gjorde upp en plan för att använda ett högkontrastgult för att framhäva ljuset i min studio. Jag använde en vit pappersbakgrund, en nyckellampa avstängd till vänster som lyser upp softboxen. Dessutom använde jag en Nanlite FC-120C med en spotlight-tillbehör för att skapa en mjuk, gul effekt i bakgrunden. Det var viktigt att jag visade upp softboxen på ett unikt sätt. Vidare behövde det vara i de tidiga bilderna av karusellen. Rubriken längst upp är också en nick till min stil. Jag håller saker rakt på sak och lite fräck. Jag kommer in mer på det senare i inlägget.

Den fullständiga bilden ovan låter dig se exakt hur jag skapar de typer av karuseller som jag gör. Jag vill inte att varje bild ska ha effekten "halvera, dra för att se mer", men jag försöker lägga in minst 2 per karusell. Varför? En liten nick till mitt förflutna som årsbokslärare och lite om den mänskliga hjärnan:Vi älskar att få veta vad vi ska göra, bara inte med ord. En halv bild, eller en halv bildtext, säger åt våra hjärnor att fortsätta, för att avslöja vad mer som finns där. Jag tycker också att det är ett roligt sätt att gestalta något, och jag föraktar att beskära mina horisontella bilder och föredrar att visa upp hela valpen! Jag älskade att lägga till några pilar och bts-bilder i den här uppsättningen också, för att ge inlägget den där riktiga känslan bakom kameran.

Var ska man börja?

När jag startade inlägget började jag tänka på alla detaljer som kunde hjälpa till att ge mer insikt i min process, och två viktiga punkter stod ut:Min utrustningsplacering och mina kamerainställningar. På bilden ovan ger den höga slutarhastigheten och den bredare bländaren mer insikt i hur jag kunde fånga den här bilden på fullt dagsljus med hjälp av softboxen.

Jag använde Godox 600 BMii för den här sessionen, som är en av mina favoriter när jag arbetar i direkt solljus. Även om det inte har TTL-läge är det definitivt en av Godoxs tunga slagare. Med kraftfulla ljus och rätt diffusorer kan jag fånga mjukt ljus på mina motiv som verkligen får dem att sticka ut. Den här beachvolleybollbilden är också min mest populära bild genom tiderna, och samlar på mig miljontals visningar mellan flera inlägg, så jag såg till att inkludera den i den här karusellen.

Detta andra horisontella tillägg var en annan favoritbild som bara använde en enda stroboskop med solen som kantljus. Det mjuka ljuset i denna bild stod ut för mig och påminde mig om hur värdefullt det kan vara att ha två diffusorer på mitt nyckelljus. Jag älskar också att använda ett varmare ljus i mina bilder eftersom det är en naturlig ursäkt för att ge tillbaka lite värme till hudtoner och atmosfären.

Bilduppdelning

Ovanstående bilder är tagna inomhus. Detta möjliggör en mer kontrollerad miljö. Jag använde en lägre slutartid, mindre stroboskopeffekt och en lägre bländare. Detta gav mina motiv en fin lyster utan att bränna ut batterierna. Detta är en vanlig fallgrop när man är ute och kämpar mot solen. Att använda funktionen för ägglåda med en enda diffusor hjälper till att begränsa ljusspill, vilket kan göra eller bryta dina bilder, enligt min mening. Belysning handlar om kontroll – du har makten att kontrollera varenda sak – och jag vill att allt du ser ska vara ett resultat av mina val.

Börja med Vad som fungerar

Min nyckelljusplacering, nästan alltid till vänster om mig, flyttas bara när min klient har en "bra sida" som jag kanske inte belyser. Jag har precis fått några kraftiga hjul på mitt kraftiga C-stativ, så det är inga problem. Bilden ovan var en 3-ljusuppsättning. Den innehöll en nyckel, dubbel diffusion och två fälgljus.

Genom att lägga till några fler pengabilder av softboxen i karusellen kunde jag visa upp den lite mer, men det gjorde mig egentligen bara redo för mitt nästa skämt.

Att göra en omröstning om mitt inlägg var ett alternativ som inte riktigt fungerade, men att få publiken involverad håller saker intressant. Mitt mål var dock att visa upp utbudet av bilder jag har tagit när jag använde den här mjukvaran. Alla kan se olika ut eftersom min stil skiftar från session till session, men kvaliteten är alltid hög. Jag ville också bara lägga upp bilder på karusellen som är tagna med softboxen.

Som avslutning, en liten shoutout till Adorama och en hint om att det kommer mer, för det kommer. Basketbilden är från en av mina senaste sessioner, och jag använde en enda knapplampa och en bakgrundsbelysning för att skapa en rolig spotlight-effekt.

TÄNDA UPP

Glow EZ Lock Collapsible White Beauty Dish var uppenbarligen stjärnan i showen, men det handlar alltid om mer än bara produkten. Att skapa en vision före en session, packa upp din utrustning, slå in dina inställningar – allt är oerhört värdefullt. I det här inlägget lade jag upp mitt beslutsfattande i fotograferingsprocessen såväl som i processen för att skapa innehåll. Jag har upptäckt att det inte skadar dig att dra bort gardinen lite, men definitivt inte hela vägen, utan hjälper människor att skapa sin egen magi.

Mina nyckelljus, softboxar, ljusmodifierare och mer finns alla på Adorama – och du kan lära dig mer om mig på min Instagram:@bleajphoto.

Frid!

Alla bilder av Jon Blea

Jon Blea

Jon Blea är en sportfotograf baserad i Orange County, specialiserad på mediadagsbevakning och sportblixtfotografering. Han är en Canon-skytt och har tagit fotografering på allvar i 6 år, men lämnade precis sitt jobb som lärare för att ägna sig åt fotografering på heltid för cirka 7 månader sedan. Han är man, pappa till en tvååring och älskar en bra sci-fi eller mysterieroman.