REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

Hård belysning, kännetecknad av skarpa kontraster och definierade skuggor, är ett kraftfullt verktyg för att skapa dramatiska porträtt. Så här använder du det effektivt:

1. Förstå hårt ljus:

* Definition: Hårt ljus kommer från en liten, fokuserad ljuskälla (som direkt solljus eller en o-differad blixt) och producerar distinkta, skarpa skuggor. Det betonar struktur och form.

* kontrast: Hög kontrast mellan de upplysta områdena och skuggorna är det viktigaste elementet som gör det "svårt."

* Riktning: Ljusets vinkel påverkar dramatiskt de resulterande skuggorna och därför den totala stämningen.

2. Växel och installation:

* Ljuskälla:

* Direkt solljus: Använd solen på en klar dag som ditt huvudljus. Skytte under "Golden Hour" (strax efter soluppgången eller före solnedgången) mjukar ljuset något, men det anses fortfarande svårt.

* Speedlight/Strobe: En blixt utanför kameran (Speedlight eller Strobe) utan diffusor är idealisk. Ju mindre det nakna blixthuvudet, desto svårare är ljuset.

* reflektor (valfritt): En reflektor (silver eller vit) kan användas för att studsa lite ljus tillbaka i skuggområdena för att mjukgöra kontrasten något, men undvik att använda den * för * mycket, eftersom det kommer att besegra syftet med hårt ljus.

* modifierare (vanligtvis inte): Poängen med hårt ljus är att * undvika * modifierare som softboxar, paraplyer eller diffusorer. Dessa mjukar upp ljuset och minskar kontrasten. Du kan använda ett rutnät eller snoot för att ytterligare fokusera ljuset (mer om det senare).

* bakgrund: Tänk på din bakgrund. En mörk bakgrund kommer att accentuera den hårda ljuseffekten, medan en lättare bakgrund kommer att återspegla mer ljus och mjukgöra skuggorna något.

3. Belysningstekniker och posering:

* Nyckelens ljusposition: Detta är den * viktigaste faktorn. Experimentera med olika vinklar.

* Sidbelysning: Att placera ljuset åt sidan av motivet (cirka 45-90 grader) skapar starka skuggor som skulpterar ansiktet och markerar strukturen. Detta är en klassisk dramatisk teknik.

* toppbelysning (hög vinkel): Att placera ljuset ovanför motivet kan skapa dramatiska skuggor under pannan, näsan och hakan. Detta kan vara smickrande om det inte görs noggrant, potentiellt betona rynkor eller skapa mörka ögonuttag.

* Kort belysning: Sidan av ansiktet vände sig * från kameran är den mest upplysta. Detta gör att ansiktet verkar smalare och mer skulpterat. Det anses generellt mer dramatiskt.

* Bred belysning: Sidan av ansiktet vände * mot * kameran är den mest upplysta. Detta tenderar att få ansiktet att verka bredare. Använd detta noggrant.

* fälgbelysning (bakgrundsbelysning): Placera ljuset bakom ämnet för att skapa en ljus översikt. Detta skiljer ämnet från bakgrunden och kan vara mycket slående. Du kommer sannolikt att behöva exponera för ansiktet och låta bakgrunden blåsa ut.

* delad belysning: Ljuset faller direkt på ena sidan av ansiktet och lämnar den andra sidan i skuggan. Detta är en mycket dramatisk och grafisk effekt.

* posering och uttryck:

* allvarliga uttryck: Hårt ljus parar ofta bra med allvarliga, kontemplativa eller intensiva uttryck. Tänk stoisk, rasande eller beslutsam.

* Angular Poses: Matcha ljusets hårdhet med skarpa vinklar i posen (t.ex. vinklat huvud, definierad käklinje).

* silhuett: Överväg att posera ämnet på ett sätt som betonar deras silhuett mot ljuset och skapar en mystisk och dramatisk effekt.

* Kontrollera lätt spill (viktigt):

* rutnät &snoots: Dessa är ljusmodifierare som begränsar ljusstrålen och förhindrar att den spillas ut på oönskade områden i scenen (som bakgrunden). De är särskilt användbara när du vill isolera ljuset på en specifik del av motivets ansikte.

* Feathering: Vinka lätt ljuskällan så att strålens mitt faller bara * av * ämnet. Detta mjukar kanten på ljuset och förhindrar att hårdheten är för överväldigande.

4. Kamerainställningar och exponering:

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.

* Aperture: Välj en bländare som passar ditt önskade fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden och ytterligare isolera ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus.

* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera det omgivande ljuset (om det finns några). Kom ihåg kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund när du använder en blixt).

* flashkraft: Kontrollera kraften på din blixt för att uppnå önskad ljusstyrka och kontrast. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du får det utseende du vill ha.

* mätning:

* Spot Metering: Kan vara till hjälp för att mätaren av den ljusaste delen av motivets ansikte och justera exponeringen för att bevara höjdpunkterna.

* Utvärderande/matrismätning: Din kameras standardmätningsläge kan kämpa med den höga kontrasten. Övervaka ditt histogram och justera exponeringskompensation efter behov.

5. Efterbehandling:

* Kontrastjusteringar: Finjustera kontrasten för att förbättra drama. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna för mycket.

* Dodging and Burning: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden på bilden för att skulptera ljuset och betona vissa funktioner.

* skärpning: Hårt ljus betonar strukturen, så en touch av skärpning kan förbättra detaljerna.

* svartvit konvertering: Hårda ljusporträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt ut, eftersom det betonar former och toner.

Tips för framgång:

* experiment! Nyckeln till att behärska hårt ljus är att experimentera med olika vinklar, avstånd och flashkraftinställningar.

* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna. De är lika viktiga som höjdpunkterna i att skapa den dramatiska effekten.

* Modellkommunikation: Kommunicera tydligt med din modell för att uppnå önskad pose och uttryck.

* mindre är ofta mer: Överdriv inte det. Hårt ljus kan vara mycket kraftfullt, så använd det på ett klokt sätt. Subtilitet kan ibland vara mer effektiv än överväldigande hårdhet.

* Känner till din utrustning: Öva med din blixt och modifierare innan du börjar skjuta viktiga porträtt.

Sammanfattningsvis:

Att använda hård belysning kräver effektivt att förstå sina egenskaper, kontrollera ljuskällan och noggrant posera och rikta ditt ämne. Med övning kan du skapa kraftfulla och dramatiska porträtt som säkert kommer att fängsla din publik. Lycka till!

  1. Hur man skapar Twinkle Lights för julgranporträtt i Photoshop

  2. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  3. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  4. Hur man fryser action med blixtljus

  5. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

Belysning
  1. 2 sätt att stänga flikar i Safari på iPhone

  2. Tello Ryze – 6 vanligaste problemen

  3. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  4. Hur man gör accentbelysning

  5. Hur kameran bygger perfekt spänning i skräckgenren

  6. Dina flash-stativ utanför kameran, monopoder eller ljusstativ?

  7. Hur man konfigurerar ljud på videoenheter PIX-E7/PIX-E5 4K-inspelares skärmar

  8. iOS 10.3.2 Update Out för iPhone, iPad [IPSW Download Links]