REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Inspelningsutrustning

Hur man spelar in dialog som en proffs

Inspelning av dialog som en proff innebär noggrann planering, genomförande och uppmärksamhet på detaljer. Här är en uppdelning av processen som täcker allt från förproduktion till efterproduktion:

i. Förproduktion (planering och förberedelser)

* Skriptanalys:

* Uppdelning: Analysera skriptet för dialogvolym, komplexitet, stimulering och emotionell ton. Identifiera scener med överlappande dialog, viskning, skrik eller specifika miljöer.

* Markera dialog: Markera viktiga linjer och identifiera linjer som behöver särskild uppmärksamhet (t.ex. linjer med specifik uttal eller känslomässig betoning).

* Plats Scouting &Assessment:

* Akustik: Besök platser och lyssna på potentiella brusfrågor (trafik, VVS, ekon, kylskåp brumma etc.). Tänk på rumets naturliga efterklang. Ett "levande" rum (massor av eko) kommer att kräva mer dämpning. Ett "dött" rum (väldigt lite eko) kan låta onaturligt.

* Bullerkontroll: Identifiera potentiella källor till oönskat brus och utveckla strategier för att minimera eller eliminera dem. Detta kan innebära:

* Tid på dagen: Schemaläggningsskott under tystare timmar.

* Förhandling: Prata med grannar eller företag för att minimera buller.

* ljudisolering: Med filtar, akustiska paneler eller tillfälliga hinder.

* stänger av saker: Stäng av kylskåp, växelströmsenheter, bullriga ljus etc.

* Val av utrustning: Välj rätt verktyg för jobbet.

* mikrofoner:

* hagelgevärmikrofoner: Riktningsmikningar är idealiska för isolering av ljud i bullriga miljöer. Bra för boompolanvändning. Populära val:Sennheiser MKH 416, Rode NTG5, Schoeps Cmit 5U.

* Lavalier (LAV) mikrofoner: Små, clip-on mics fäst vid skådespelarkläder. Användbart för mobila skådespelare eller när boommiks är opraktiska. Populära val:Sanken COS-11D, Countryman B6.

* hyperkardioidmikrofoner: En bra balans mellan riktning och fånga naturlig atmosfär. Bra för dialogrutan inomhus.

* inspelare:

* Multi-Track-inspelare: Tillåt inspelning av flera mikrofoner samtidigt. Väsentligt för komplexa scener. Exempel:Sound Devices 833, Zoom F8N Pro.

* bärbara inspelare: Kompakt och bekvämt för run-and-gun-situationer eller när utrymmet är begränsat. Exempel:Zoom H6, Tascam DR-40X.

* boompoler: Förläng din räckvidd och upprätthålla MIC -placering.

* Hörlurar: Stängda hörlurar är avgörande för att övervaka ljud i realtid. Exempel:Sony MDR-7506, Audio-Technica ATH-M50X.

* kablar: XLR-kablar av hög kvalitet för att ansluta mikrofoner till inspelare.

* vindskydd: Vindrutor och blimps är viktiga för inspelning utomhus.

* popfilter: Minimera plosiver (brister av luft från "P" och "B" -ljud) när du använder närbilder.

* chockfästen: Isolera mikrofoner från vibrationer.

* Crew Roller &ansvar:

* Sound Mixer/Recordist: Ansvarig för alla ljudaspekter av fotograferingen, inklusive mikrofonplacering, inspelningsnivåer och övervakning av ljudkvalitet.

* boomoperatör: Håller boomstången och placerar mikrofonen exakt.

* Utility Sound Technician (valfritt): Hjälper ljudblandaren och boomoperatören med uppgifter som kabelhantering och utrustning.

* repetitioner:

* ljudkontroll: Genomför grundliga ljudkontroller för att identifiera och hantera eventuella ljudproblem. Kontrollera om kabelbrus, brum, etc.

* mic placering repetition: Öva mikrofonplacering med skådespelarna för att säkerställa optimal ljudkvalitet och undvika hinder.

* Skådespelare Comfort: Se till att skådespelarna är bekväma med mikrofoninställningen, särskilt LAV MICS.

ii. Produktion (inspelning av dialogen)

* Mikrofonplacering: Den viktigaste aspekten!

* Boom Mic Technique:

* "utrymme": Placera mikrofonen precis ovanför skådespelarens huvud och pekar nedåt mot munnen.

* Avstånd: Håll mikrofonen så nära som möjligt utan att vara synlig i skottet. Sikta på ett avstånd på 1-3 fot, beroende på miljö och mikrofon.

* rörelse: Följ skådespelarens rörelser smidigt och förutse deras nästa position.

* "Sweet Spot": Hitta området där ljudet är tydligast och mest naturligt.

* Flera skådespelare: "Ride" bommen och justerar MIC -positionen för att fånga den aktiva högtalaren.

* Lavalier Mic Technique:

* Placering: Fäst LAV -mikrofonen på skådespelarens kläder, vanligtvis på bröstområdet, så nära munnen som möjligt. Dölj det under kläder om det behövs men undvik överdriven tyg gnugga.

* Kläderbuller: Minimera klädstrupning genom att använda mic -klämmor och gafftejp för att säkra kabeln. Överväg att använda underkläder för att fästa mikrofonen.

* Avstånd: Experimentera med position för att hitta en bra plats att fånga röst utan för mycket klädbrus.

* Överlappande dialog: Om skådespelare talar över varandra, använd flera mikrofoner (bom och/eller lavar) och isolerar varje röst så mycket som möjligt.

* Inspelningsnivåer:

* Gain Staging: Justera ingångsförstärkningen på inspelaren för att uppnå en hälsosam signalnivå utan klippning (distorsion). Syftet på toppar runt -12dbfs.

* utrymme: Lämna massor av utrymme för att rymma plötsliga volymökningar.

* Övervakning: Övervaka ständigt ljudet via hörlurar för att identifiera eventuella problem.

* skiffer/klappbräda:

* Synkronisering: Använd en skiffer i början av varje tag för att ge en visuell och ljudreferenspunkt för att synkronisera ljud och video i efterproduktionen.

* Information: Inkludera scennumret, ta nummer och rullnummer på skiffer.

* Rumston:

* Tyst atmosfär: Spela in minst 30-60 sekunder av "rumston" (platsens omgivande ljud) efter varje scen. Detta är viktigt för att fylla i luckor i dialog och skapa ett smidigt ljudspår i efterproduktionen.

* Instruktioner: Instruera alla på uppsättningen att förbli helt tyst under rumstoninspelningen.

* vilda spår:

* Ytterligare ljud: Spela in specifika ljudeffekter eller dialoglinjer separat från huvudscenen. Detta är användbart för att byta ut eller förbättra ljud i efterproduktionen.

* Kommunikation:

* Rensa kommunikation: Upprätta tydlig kommunikation med regissören, skådespelarna och andra besättningsmedlemmar.

* Alertness: Var uppmärksam på potentiella ljudproblem och kommunicera dem omedelbart till regissören.

iii. Efterproduktion (redigering och blandning)

* Organisation:

* Filhantering: Organisera dina ljudfiler efter scen, ta och rulla nummer.

* Backup: Skapa flera säkerhetskopior av dina ljudfiler.

* Dialogredigering:

* synkronisering: Synkronisera ljud- och videospåren.

* Rengöring: Ta bort oönskat brus, klick, pops och andra distraktioner.

* stimulering: Justera tidpunkten och stimuleringen av dialogen för att skapa ett naturligt flöde.

* val: Välj de bästa tar.

* Sömlös redigering: Släta övergångar mellan olika delar av samma linje, eller mellan olika tag.

* dialogblandning:

* balanseringsnivåer: Justera volymen på varje dialogspår för att skapa en balanserad blandning.

* utjämning (ekv): Forma tonbalansen för varje röst så att den låter klar och naturlig.

* komprimering: Minska det dynamiska intervallet för dialogen för att göra den mer konsekvent och lättare att höra.

* Bullerreduktion: Minska eventuellt återstående brus med hjälp av brusreducerande plugins.

* reverb &atmosfär: Lägg till subtil reverb och atmosfär för att blanda dialogen med miljön.

* de-essing: Minska hårda "s" -ljud.

* Automation: Använd automatisering för att göra subtila justeringar av volymen, ekv och andra parametrar över tid.

* ljudeffekter och musik:

* Integration: Integrera ljudeffekter och musik i mixen för att förbättra historien och skapa ett övertygande ljudbild.

* Prioritering: Se till att dialogen förblir det primära fokuset för ljudmixen.

* Mastering:

* Final Polish: Använd slutliga justeringar på den övergripande mixen för att optimera den för olika uppspelningssystem.

* Höghetens efterlevnad: Se till att ljudet uppfyller högljudda standarder för sändning eller streaming.

Nyckeltips för framgång:

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att spela in och redigera dialog.

* lyssna noggrant: Träna öronen för att höra subtila nyanser i ljud.

* lär av andra: Studera arbetet med erfarna ljudinspelare och mixers.

* Experiment: Var inte rädd för att prova nya tekniker och tillvägagångssätt.

* Var tålamod: Inspelning och redigering av dialog kan vara en tidskrävande process.

* bra skådespelare hjälp: Tydlig uttalande är nyckeln. En regissör som kan framkalla bra föreställningar kommer att underlätta ljudinspelarens jobb.

* Använd en bra DAW: Digitala ljudarbetsstationer som Pro Tools, Logic Pro X, Audacity och Reaper är branschstandarder.

Genom att följa dessa riktlinjer och uppmärksamma detaljer kan du spela in och redigera dialog som låter professionell och engagerande. Lycka till!

  1. RODE introducerar nya VideoMicro &VideoMic Me-mikrofoner för iPhone/iPad och små kameror

  2. Hur man övervakar ljud i inlägget

  3. Hur man minskar digitalt brus i astrofotografi med hjälp av exponeringsstapling

  4. Hur Teradek och SmallHD gjorde deras On-Set-övervakningssystem överkomligt

  5. Hur man får den bästa inspelningsmiljön för ditt nästa projekt

Inspelningsutrustning
  1. Hur man gör accentbelysning

  2. Hur man använder flash för nattporträtt

  3. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  4. Vilken slutartid för att filma rörliga motiv?

  5. Guide:Bästa prisvärda filmobjektiv (budget, mellanklass och professionellt) 2022

  6. Hur man använder flash för nattporträtt

  7. Vad Martin Scorsese kan lära oss om motiverad kamerarörelse

  8. NAB 2022:Kan Bosma lyckas med sina nya 8K-kameror?