Om du tänker efter så är din kamera i princip färgblind, vilket är tråkigt eftersom utomhusvideovärlden är full av underbara texturer, livfulla färger och vackert ljus. Synd att din kamera inte ser all denna skönhet. Den är till sin natur felaktig eftersom allt den ser är "grötig grå". Den ser faktiskt inte grötigt grått, det tolkar allt som grötigt grått. Rikta den mot din vackra golden retriever när hon rusar runt gräset en vårbelyst dag och din kamera kommer att tänka "Wow! mosig grå.” Ja, den kan bearbeta ytterligare information i scenen som säger att något rörde sig (wow! rör sig grötigt grått!) men den kreativa tolkningen slutar där.
Ställa in himlen
En av de mest utmanande uppgifterna du kommer att stöta på som videofotograf är att lära dig hur man anpassar sig till den grötig gråa synen på världen, men ingenting kommer att avslöja den inneboende bristen mer än att försöka exponera för himlen, vilket innebär att skapa ett snyggt exponerat motiv samtidigt som bibehålla en väl exponerad blå himmel. Verkar lätt nog. Himlen är överallt och du ser massor av välexponerad utomhusvideo med blå himmel så vad är svårt med det? Ställ bara in kameran på automatisk, börja fotografera och låt kameran göra allt. Ibland fungerar det faktiskt ganska bra, men ofta är motivet inte korrekt exponerat. Det är för mörkt medan himlen ser bra ut eller motivet ser bra ut men himlen blir vit. Vissa kameror kan ha en exponeringslåsknapp eller inställning som gör att du kan sikta mot himlen, låsa in den exponeringen och sedan komponera om bilden, men det verkar aldrig ge acceptabla resultat.
Om motivet råkar befinna sig i solljus kan du förvänta dig bra exponering på himlen men direkt solljus kan vara för kontrastrikt, särskilt om du fotograferade ett familjeporträtt eller en brud i en vit bröllopsklänning. Allt är bara en stor kompromiss och det är därför din kamera ser allt som grumligt grått. Den ger ett genomsnitt av exponeringen, och precis som en mixer blandar ihop all information, så häller den ut den i form av en stor kompromiss – vilket ibland fungerar – men det är en intetsägande lösning på ett komplext problem. Det finns två problem här. Ett problem kan du lösa och det andra har du absolut ingen kontroll över.
Låt oss börja med ett problem som du inte kan åtgärda; din kameras inneboende brist. Din kamera kan bara återge ett begränsat dynamiskt ljusområde. Den kan återge mycket ljusa motiv eller mycket mörka motiv men inte båda samtidigt. Det är därför det finns exponeringsjusteringar på din kamera och det är därför den tolkar allt som grötigt grått. Den ser hela det dynamiska omfånget för en genomsnittsscen men den tolkar det som grötigt grått eftersom sensorn bara kan återge ett begränsat dynamiskt omfång. Du kan inte justera det dynamiska omfånget med exponeringsjusteringarna på din kamera så du har fastnat med det felet, men du kan ändra kamerans inställningar för att korrekt återge mycket mörka scener eller mycket ljusa scener.
Spara tid genom att spendera lite extra tid
Ofta måste du ändra ljussättningen i scenen och det är där bra kinematografi börjar eftersom det är här all din kreativitet kommer in! Det första steget är din tolkning av scenen som följs av en utvärdering av bakgrunden, den övergripande ljussättningen och ämnet och hur de alla relaterar till historien eller grunden för ditt skott. Eftersom vi diskuterar korrekt exponering av himlen är det där du börjar.
Spara tid genom att spendera lite extra tid genom att ta några testbilder av din omgivning för att se var himlens exponering landar. Detta ger dig en utgångspunkt och du kan bedöma vilken vy som ger den bästa kompromissen mellan fin exponering för himlen och korrekt exponering av motivet. Genom att spela upp det i din kamera och titta på det på en extern bildskärm får du tid att visualisera vad som händer med den befintliga belysningen. När du har valt några vyer i din kamera kan du använda det inbyggda histogrammet för att utvärdera klippta höjdpunkter. Du kan sedan gå tillbaka och justera exponeringen samtidigt som du utvärderar scenen direkt i kameran vilket ger dig en exakt avläsning av exakt hur mycket ljus du ska lägga till scenen. När du väl har valt den bästa kompromissen är du på god väg mot ett bättre skott.
Det är därför vi alltid ger oss gott om tid, ensamma med vår kamera våra tankar och scenen, för denna kvalitetstid kommer att löna sig när saker och ting börjar rulla på. Planera alltid i förväg och var där före alla andra eller ännu bättre gör detta dagen innan fotograferingen. Att lägga till ljus till en utomhusvideoinspelning är mycket tidskrävande, komplicerat, knepigt, frustrerande och så vidare, så det är bäst att välja en vy där de befintliga tillgångarna fungerar till din fördel.
Mixa det
En stor vit vägg gör en fantastisk reflektor. Släng i en flisa eller guldreflektor och dessa två saker tillsammans med solen blir en fin trepunktsbelysningsuppsättning (figur 1). Väggen tillför mycket ljus och den handhållna reflektorn gör ett fint nyckelljus samtidigt som solen ger ett fint kantljus runt hela scenen.
Bra. Men tänk om regissören vill ha något annat och det inte finns någon vit vägg? Ett bra tillbehör du kan ta med dig är ett graderat filter som finns i olika färger och densiteter. Så länge ditt motiv är i den nedre halvan av bilden, som du skulle hitta i en typisk landskapsscen, så kan det gå bra. Du kan också använda ett polariserande filter för att få ner himlen samtidigt som du bibehåller korrekt exponering på resten av scenen, men deras effektivitet är beroende av ljusvinkeln som kommer in i filtret, vilket gör dem något oförutsägbara eller till och med uppenbara när de är fästa på en bred- vinkellins.
Du kan blanda polarisatorer och graderade filter för att skapa mycket mörk himmel för specialeffekter så var inte rädd för att experimentera runt med filter och kanske till och med ha med dig ett stort sortiment av dem för säkerhets skull. Om du tror att du litar ganska mycket på filter, skaffa en matt låda till din kamera och fäst stora filter på den så att du kan placera dem där de är i förhållande till linsens mitt. Du ser ofta graderade filter som används i långfilmer eftersom det är en mycket effektiv och billig lösning på ett vanligt problem.
Moder Natur, Unplugged
Hittills har vi inte kopplat in något och vi har haft turen att använda moder natur, den befintliga miljön och några prylar för att få bra resultat, men tänk om du har en större uppsättning, ingen kraft och en regissör som vill ha en mycket specifik kameravinkel? Då kan du använda reflexer, scrims eller en kombination av de två. Det är här planering kommer in, för nu har du mycket grejer på uppsättningen, din utrustning och kanske en stylist, talang och andra människor. Det enkla sättet är att placera kameran så att solen inte är direkt ovanför och använda reflektorer för att fylla i ljuset. Beroende på hur stor uppsättningen är kan reflexerna vara så små som handhållna fällbara reflektorer till så stora som en 10-fots vägg. Det är här du behöver mycket hjälp eftersom reflexerna inte ska röra sig eftersom den rörelsen kommer att synas i videon. Den måste vara stadig och välviktad.
(figur 2) Du kan skapa en trepunktsbelysning precis som exemplet ovan där vi använder solen, väggen och en silverreflektor, eller så kan du blanda ihop det och scrima setet och ta in artificiell belysning för din fälg och fyllning lampor. Anledningen till att du skulle göra en så omfattande belysningsproduktion är för att du behöver konsekvent belysning under långa tidsperioder; kanske hela dagen eller flera dagars fotografering. När vi använde solen för att reflektera från vår vägg eller vår egen stora reflektor, filmade vi bara en kort scen och när solen rörde sig över uppsättningen tog vi ner vår utrustning, så det spelade ingen roll. Men om vi fotograferar hela dagen eller under flera dagar, som du skulle se i ett nyhetsevenemang på plats eller en livsstilsfunktion på TV, behöver du konsekvent och förutsägbar belysning.
Stora scrims finns tillgängliga från flera leverantörer och nu när vi har släppt anden ur flaskan, som är artificiell belysning – det är trevligt att veta hur man arbetar med dessa verktyg eftersom strömförsedda lampor innebär att man använder kraftgeneratorer, som gör ljud, så nu ljudkillarna har också något att göra på den här fotograferingen. Vi ska vara väldigt glada att vi planerade fotograferingen väl innan alla andra kom! (figur 3)
Att exponera för himlen kan vara lika enkelt som att ta in en liten reflektor, filtrera vårt objektiv eller bara välja rätt tid på dagen och placera kameran så att allt ser bra ut, eller så kan det bli en full produktion, men hur som helst förväntas det av oss och vi bör vara förberedda på leverans, så det är klokt att försöka, testa och göra allt för att förstå alla tillgängliga tekniker, inte minst vår kreativa tolkning av varje situation.
Terry O’Rourke är specialiserad på fotografi och videografi för reklamkunder över hela världen.
[Sidofält:]
Glöm inte det fantastiska inomhus!
Ofta kommer du att behöva fotografera en scen inomhus, kanske på ett kontor, kyrka eller skola med framstående fönster och vacker inomhusbelysning. Här kommer du att behöva många av de tekniker du lärde dig om i den här utomhusvideografielektionen. Många gånger är inomhusinteriörerna lika viktiga för kunden som motivet du fotograferar. Kanske filmar du en intervju med en inredare och en arkitekt eller kanske en intendent för ett galleri. Hur som helst måste du respektera den inre atmosfären samtidigt som du behåller korrekt exponering i fönstren och utomhusfunktionerna. I grund och botten försöker du få upp den inre belysningen för att matcha utomhusbelysningen.
Beroende på befintlig innerbelysning, storleken på fönstren, eventuella takfönster och tid på dygnet kan denna belysning vara allt från mycket enkel till nästan omöjlig, så se till att förstå utmaningar och begränsningar innan du bestämmer dig. Beväpnad med några hemligheter, en hel del erfarenhet och bra planering kan du förvänta dig anständiga om inte utmärkta resultat.
Det första du ska komma ihåg är att allt du försöker göra är att matcha solexponeringen mot exponeringen inomhus och det händer två gånger om dagen! Japp det händer varje soluppgång och varje solnedgång och du har ungefär en halvtimme under dessa tider på dig att få mycket bra resultat. Förläng den tiden genom att ta in lite belysning och du kanske kan lita på cirka 1 1/2 timmes lätt fotografering. Om du, precis som nämnt ovan, förväntas fotografera hela dagen, måste du täcka fönstren med filter med neutral densitet, annars blir din exponering inkonsekvent under hela dagen.