Jag misstänker att jag får frågan "Skulle du hellre redigera dina bilder eller fotografera det du älskar?" bara ett fåtal utvalda av oss fotografer kommer att räcka upp handen för de förstnämnda! Fotografi är en otroligt kreativ konstform och som konstnärer vill vi kunna skapa vackra bilder varje gång vi klickar på avtryckaren. För det mesta vill vi lägga mer tid på att skapa och mindre tid på att redigera våra bilder. Det finns flera enkla steg vi kan ta för att försöka få bilderna så nära perfekta (som vi föreställer oss det), direkt i kameran a.k.a SOOC (rakt ut ur kameran).
#1 Förvisualisera bilden du vill uppnå
Att ha en uppfattning om vad du vill fotografera och planera för fotograferingen kan hjälpa dig att uppnå rätt resultat första gången. Som allt annat i livet, ha en plan för när du vill fotografera, var du vill fotografera och vilken typ av bild du vill skapa.
En golden hour-fotografering där jag visste vilken typ av bild jag ville att det här skulle vara – det här är SOOC och lite coolt men jag gillade haloeffekten på hennes hår och inramningen med det höga gräset.
Med några enkla redigeringar av temperatur, kontrast, nyans och borttagning av fläckar för några oseriösa grässtrån fick jag den bild jag föreställde mig när jag klickade på avtryckaren.
Vill du ha en bild som är ljus och ljus? Planera sedan att fotografera under dagen i ett stort öppet utrymme med mycket solljus. Vill du skapa en bild som är mörk och stämningsfull? Leta sedan efter platser som inte är i direkt solljus, sådana som har struktur och toner som är på den mörkare sidan.
Motstå frestelsen att komma till en plats och börja omedelbart klicka på slutaren bara för att du vill ta en bild av något. Detta kräver viss disciplin men det kan spara mycket tid och ansträngning i det långa loppet. För att inte tala om besväret med att lagra bilder som verkligen inte förmedlar en historia och som verkligen är slumpmässiga till sin natur.
#2 Begränsa dig till ett utvalt antal bildrutor
Det här är ett koncept som överförs från filmdagar och jag uppmuntrar dig starkt att gå ut och filma en filmrulle eller två (även en liten engångsspets och fotografera kamera). Utmana dig själv att verkligen berätta en historia i ett begränsat antal bildrutor (vanligtvis 24 till 36 för 35 mm-kameror och ännu mindre för mellanformatskameror). Du kommer omedelbart att känna dig begränsad och begränsa dig till att bara fotografera det som är intressant. Och du kommer att upptäcka att du ägnar mer uppmärksamhet åt komposition, ljussättning och teknik när du begränsar dig till ett litet antal bildrutor som 16, 24 eller 36.
#3 Gå till Single Shot-drivläge på din kamera
Om din DSLR har en burst-lägesfunktion, avaktivera den funktionen eller ändra den till Single Shot. När du trycker på avtryckaren tas bara en bild. Möjligheten att hålla ner slutaren och skjuta iväg 5-6 bilder är avaktiverad. Återigen kommer detta att hjälpa dig att fokusera på teknik, teknisk
Bilden av hästen som hoppar stängerna är mjuk då jag missade fokus på den rörliga hästen.
Men nästa ryttare fångades i rätt ögonblick av hoppet. Och genom att spåra den tidigare ryttaren kände jag till hoppets allmänna väg och kunde få en skarp bild.
Återigen kommer detta att hjälpa dig att fokusera på teknik, tekniska aspekter och sammansättning av varje skott, vilket i sin tur tvingar dig att sakta ner och vara mer avsiktlig med det du skjuter. Ja, du kan riskera att få en suddig bild, särskilt om ditt motiv rör sig. Men efter några försök kommer du att lära dig att förutse och spåra ditt motiv vid exakt rätt tidpunkt för att få en skarp bild (som ses nedan).
#4 Utnyttja alla funktioner i din kamera
De flesta DSLR-kameror idag är sofistikerade delar av utrustning med avancerad datorteknik inbyggd. De är byggda för att läsa, analysera scenen och fatta beslut baserat på vad de har programmerats att göra. Men i slutet av dagen kan de fortfarande göra misstag genom att fatta felaktiga beslut. Du kan undvika dessa fel genom att ta kontroll över din kamera.
A) Lär dig att fotografera i manuellt läge
Genom att fotografera i program- eller autoläge överlåter du kontrollen till kameran och låter den fatta alla beslut. Fotografering i manuellt läge ger dig, användaren, mest kontroll och tvingar dig att tänka på alla aspekter av en bra bild som ljuskänslighet, skärpedjup och rörelse innan du klickar på avtryckaren.
Med tiden kommer fotografering i manuellt läge där alla kärnelement som ISO, f-stopp och slutartid justeras av dig som fotograf och inte kameran att leda till bilder som är (nästan) perfekta direkt ur kameran. Histogrammet är ett utmärkt sätt att verifiera om bilden är strukturellt korrekt (subjektiv för din fotograferingsstil).
B) Använd förhandsgranskningsfunktionen (LCD-skärm)
Om din kamera har en förhandsgranskningsfunktion (även känd som uppspelningsfunktionen), använd den för att visa och analysera bilden du just har tagit. Är den skarp och i fokus? är det rätt belyst eller är det för mörkt? Om kompositionen är felaktig, bilden är suddig eller exponeringen är helt avstängd kan du åtgärda problemet, ta bort bilden och ta om bilden. Ju mer du övar på att fixa bilden där och då, desto färre dåliga bilder tar du med dig för att försöka redigera och rädda senare i efterbearbetningen.
C) Använd histogrammet
Du kan ta granskningsfunktionen upp ett snäpp genom att kontrollera histogrammet (om din kamera har den informationen tillgänglig) via LCD-skärmen. Histogrammet delar information som kvaliteten på skuggorna och höjdpunkterna på scenen.
Den här bilden togs avsiktligt på det här sättet – överexponerad – eftersom jag nästan fotograferade in i solen och jag ville verkligen ha den där linsreflexen längst ner till höger i bilden.
Jag kommer att ta bort en varning här – se till att du tränar på konsten att läsa och granska histogrammet när du fotograferar bara för dig själv eller under provtagningar, inte under betalda klientspelningar. På en klientfotografering, om du bråkar med histogram och överdriven granskning av LCD-skärmen, kan du framstå som väldigt oprofessionell för dina kunder. De kan uppfatta det som att du inte vet vad du gör och att du saknar förtroende för dina tekniska förmågor. Den goda nyheten är att genom att öva tillräckligt på din egen tid, kommer du att vara säker på att klara skottet direkt från första gången!
D) Ta dig ur det mentala tänkesättet " Jag fixar det i efterproduktion”
Det här är en av de värsta dialogerna man kan ha med sig själv (jag har också gjort det här tidigare). Det uppmuntrar en mentalitet av lättja och attityden "spraya och be". Att skjuta bort vad som verkar vara hundratals skott i hopp om att åtminstone några ska vara värda besväret. Låt efterbearbetning endast vara för alla konstnärliga inslag och inte som en fix för grundläggande saker som exponering, färgtemperatur (vitbalans) och tonalitet.
Jag älskar absolut den här bilden och användningen av negativt utrymme. Så här såg jag scenen framför mig och jag hade mindre än tre sekunder på mig att ta bilden. Det här är nästan SOOC. Jag rensade bara ut några trafikskyltar och gjorde höjdpunkterna ljusare, en enkel redigering på två sekunder i Lightroom.
Slutsats
Grundförutsättningen för denna artikel är faktiskt ganska enkel. Om du vill ha en perfekt eller nästan perfekt bild direkt ur kameran, lär dig hur din kamera fungerar och beter sig. Och lär dig att använda den för att skapa bilder som du föreställer dig representera dina verkliga konstnärliga förmågor.