REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Tänd natten:Hur man tänder en realistisk nattscen

Att skapa en realistisk nattscen i alla medium (fotografering, målning, 3D -rendering, film) kräver förståelse för hur ljus beter sig på natten. Det handlar inte bara om att göra allt mörkt. Här är en uppdelning av viktiga överväganden:

i. Förstå nattljus

* Det är aldrig riktigt svart: Även på den mörkaste natten finns det alltid lite omgivande ljus. Detta kan komma från:

* Moonlight: En mjuk, cool ljuskälla som kastar subtila skuggor. Dess styrka beror på månfasen.

* Starlight: Mycket svagare än månsken, men det bidrar till det övergripande omgivande ljuset.

* Lättföroreningar: Från avlägsna städer eller städer, skapa en mjuk, varm glöd i horisonten. Detta är mycket vanligt, även i till synes avlägsna områden.

* atmosfärisk spridning: Ljus sprids genom luften och ger en allmän nivå av belysning.

* Kontrast är nyckeln: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena är avgörande för att skapa en trovärdig nattscen. Undvik dock ytterligheter. Ren svart är sällsynt.

* färgpalett: Nattscener tenderar att vara svalare i ton, dominerad av blues, lila och grå. Varmare färger kan finnas närvarande, särskilt från konstgjorda ljuskällor, men använd dem strategiskt.

* det mänskliga ögat: Våra ögon anpassar sig till svagt ljus, vilket påverkar hur vi uppfattar färg och detaljer. Röda och apelsiner är ofta svårare att se i mörkret.

ii. Belysningstekniker

Här är en uppdelning av specifika belysningstekniker, med överväganden för olika medier:

* 1. Moonlight Simulation:

* Färg: Använd en cool blå (t.ex. #9CB8EF eller något mörkare) för din primära ljuskälla. En mycket liten förskjutning mot Cyan kan också vara effektiv.

* Intensitet: Håll den relativt svag. Moonlight är inte så ljust som du kanske tror.

* Riktning: Upprätta en tydlig riktning för månsken för att skapa skuggor. Vanligtvis hög och till ena sidan. Detta skapar form och djup.

* skuggor: Moonlight skapar mjuka, diffusa skuggor. Undvik hårda, skarpa skugglinjer. Använd en större ljuskälla (eller en mindre ljuskälla med ett mjukt skuggalternativ i 3D -rendering) för att uppnå denna effekt. Överväg att lägga till subtil färg till skuggorna - en något mörkare, djupare blå eller violett.

* Spekulära höjdpunkter: Ytor som fångar månskenet kommer att ha subtila spekulära höjdpunkter. Dessa bör också vara cool-tonade.

* studsljus: Moonlight kommer att studsa av ytor, subtilt upplysande områden i skuggan. I 3D använder du ett lågintensivt omgivande ljus eller indirekt belysning för att simulera detta. Tillsätt en mycket subtil, desaturerad blått i målningen/fotograferingen.

* 2. Konstgjorda ljuskällor (gatuljus, fönster, bilstrålkastare osv.):

* Färg: Konstgjord ljus är vanligtvis varmare än månsken (gult, orange eller till och med något grönaktigt, beroende på typ av ljus).

* Intensitet: Mycket ljusare än månsken. Dessa lampor blir kontaktpunkter i scenen.

* FALLOFF: Intensiteten i konstgjort ljus minskar snabbt med avståndet. Var uppmärksam på fallet för att skapa en realistisk effekt. Använd invers fyrkantig lag för falloff om du gör i 3D (eller ungefärligt det väl).

* skuggor: Konstgjord ljus skapar mycket skarpare, mer definierade skuggor än månsken.

* glöd och blom: Tillsätt en subtil glöd- eller blomeffekt runt ljusa ljuskällor för att simulera atmosfärisk spridning. Detta kan uppnås vid efterbehandling i fotografering eller målning och är ofta inbyggt i renderare för 3D-arbete. Överdriv inte det; För mycket blom ser orealistiskt ut.

* lins flare/distorsion (om tillämpligt): Beroende på stilen du går, kan du överväga att lägga till subtila linsflar eller distorsionseffekter till ljusa ljuskällor.

* 3. Omgivande ljus:

* Färg: En mycket subtil, desaturerad blå eller grå.

* Intensitet: Extremt svag. Dess primära syfte är att förhindra fullständig svarthet i skuggorna.

* Syfte: Detta fyller i de mörkaste områdena och hjälper till att definiera form.

iii. Mediumspecifika överväganden

* Fotografi:

* lång exponering: Ofta krävs för att fånga tillräckligt med ljus. Använd ett stativ!

* vitbalans: Justera vitbalansen för att exakt fånga färgerna på scenen. Experimentera med olika inställningar (t.ex. "Tungsten" för en cool, blåaktig look eller en anpassad vitbalans).

* iso: Öka ISO för att fånga mer ljus, men tänk på buller.

* efterbehandling: Använd programvara som Photoshop eller Lightroom för att justera exponeringen, kontrasten, vitbalansen och lägga till subtila effekter som glöd eller linsflare. Bullerreducering är också ofta nödvändig.

* Ljusmålning: Använd en ficklampa för att selektivt belysa specifika områden under exponeringen.

* målning (traditionell eller digital):

* Undermålning: Börja med en mörk, monokromatisk undermålning (vanligtvis en mörkblå eller grå) för att fastställa de totala värdena.

* skiktning: Bygg upp färgerna och värdena i lager, gradvis lägga till höjdpunkter och detaljer.

* blandning: Använd blandningstekniker för att skapa smidiga övergångar mellan ljus och skugga.

* Färgblandning: Experimentera med att blanda blues, lila, grå och subtila antydningar av varmare färger för att skapa en realistisk nattpalett.

* Värden: Att behärska värden (färgernas lätthet och mörker) är avgörande för att skapa djup och form.

* 3D -rendering:

* Global belysning: Använd global belysning (GI) eller omgivande ocklusion (AO) för att simulera realistiskt ljus studsning.

* Ljuskällor: Placera försiktigt och justera intensiteten, färgen och fallet av dina ljuskällor.

* Material: Var uppmärksam på reflektiviteten och grovheten i dina material. Ytor som är våta eller metalliska kommer att återspegla mer ljus.

* Compositing: Använd kompositionsprogramvara (t.ex. efter effekter, nuke) för att lägga till slutliga detaljer som glöd, blom och färgkorrigering.

* atmosfäriska effekter: Dimma, dimma och andra atmosfäriska effekter kan ge djup och realism till din nattscen.

* Film:

* belysningsförhållanden: Kontrollera försiktigt belysningsförhållandena mellan nyckelljuset (den primära ljuskällan), fyll ljus (för att mjukgöra skuggor) och bakgrundsbelysning (för att skapa separering).

* Färgtemperatur: Använd olika färgtemperaturgeler på dina lampor för att skapa önskad färgpalett.

* Praktiska ljus: Använd ljuskällor i verkligheten (t.ex. lampor, gatuljus) för att lägga till realism.

* Kamerainställningar: Välj lämpliga kamerainställningar (ISO, bländare, slutartid) för att fånga tillräckligt med ljus utan att introducera för mycket ljud.

* gradering: Färggradering är avgörande i film för att uppnå en specifik look och känsla för nattscenen.

iv. Allmänna tips för alla medier:

* Använd referensbilder: Studera verkliga nattscener eller fotografier för att förstå hur ljus beter sig i mörkret.

* Start Dark: Det är lättare att lägga till ljus i en mörk scen än att mörkna en ljus scen.

* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon effekt. En realistisk nattscen är ofta mer subtil än du kanske tror.

* Fokus och komposition: Välj en stark kontaktpunkt och använd komposition för att vägleda tittarens öga genom scenen.

* berätta en historia: Tänk på det humör och atmosfär du vill skapa. Använd ljus och skugga för att framkalla specifika känslor.

* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och tillvägagångssätt förrän du hittar vad som fungerar bäst för dig.

* Tänk på material: Olika ytor reflekterar ljus annorlunda. Våta gator är mycket mer reflekterande än torr asfalt. Grova ytor sprider ljus mer. Implementera detta i din rendering/målning/fotografering för extra realism.

Exempelsscenario:En gatascen på natten

1. Moonlight: En svag, sval blå ljuskälla placerad hög och till sidan. Mjuka, diffusa skuggor.

2. Street Lights: Varma, ljusare lampor placerade längs gatan. Skarpare skuggor. Glödeffekt runt lamporna.

3. Lättföroreningar: En mjuk, varm glöd i horisonten från en avlägsen stad.

4. omgivande ljus: En mycket subtil, desaturerad blå för att fylla i de mörkaste områdena.

5. Reflektioner: Reflektioner av gatuljuset på våt trottoar.

6. Färgpalett: Främst blues, lila, grå, med poppar av varm färg från gatuljuset.

7. atmosfär: Lite disig eller dimmig, som diffunderar ljuset och ger djupet.

Genom att överväga dessa faktorer och experimentera med olika tekniker kan du skapa realistiska och övertygande nattscener i vilket medium som helst. Kom ihåg att praxis och observation är nyckeln till att behärska konsten att tända natten.

  1. Hur man gör accentbelysning

  2. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  3. Hur man gör accentbelysning

  4. Kombinera LED och Tungsten Lights

  5. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

Belysning
  1. Hur man väljer en iPhone eller iPad i iTunes 12.6

  2. DRL RacerAI:Den första autonoma racingdrönaren någonsin

  3. Hur man blir en Hollywood-assistent i film och TV

  4. 8 bästa Instagram-filterappar för fotografer 2022

  5. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  6. Varför ska du överväga att få en kamera med AI -ämnesdetektering?

  7. Hur man tar bort nedladdade videor från iPhone och iPad

  8. Hur man justerar vitbalansen för bättre foton av höstlöv