1. Förstå målet:balans och naturalism
* Balans: Det primära målet är att uppnå en behaglig balans mellan det befintliga omgivande ljuset och det konstgjorda ljuset från din blixt. Du vill att de ska komplettera varandra, inte tävla.
* Naturalism: Flash bör vara tillräckligt subtil för att det inte ser ut som ett uppenbart "flashfoto." Målet är att förbättra det befintliga ljuset, inte ersätta det.
2. Viktig utrustning
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner är idealisk.
* Extern blixt: En Speedlight/Flashgun rekommenderas över den inbyggda blixt för mer kraft och kontroll.
* Ljusmodifierare (diffusor): Väsentligt för att mjukgöra blixten och förhindra hårda skuggor. Alternativ inkluderar:
* softbox/octaBox: Större, mer diffus ljus, utmärkt för mjukare skuggor. Mer besvärligt för utomhusbruk.
* paraply: Ett annat bra alternativ, mindre vindbeständigt än mindre alternativ.
* Flash Diffuser (t.ex. Gary Fong Lightsphere, Sto-Fen Omni-Bounce): Sprider ljuset och mjukar det något. Bättre än bara blixt men mindre effektiv än en softbox.
* stud kort/reflektor: Återspeglar ljuset tillbaka på ämnet. Ofta ett bra bärbart alternativ. Kan använda en vit reflektor för att studsa blixtljus.
* Ljusstativ (valfritt): Låter dig att placera blixtens blixt oberoende av din kamera.
* Remote Trigger (valfritt): För blixt utanför kameran är en avlägsen trigger (t.ex. PocketWizard, Godox X System) nödvändig.
* grått kort (valfritt): Användbart för exakt vitbalans vid efterbehandling.
3. Ställa in ditt skott:omgivande ljus först
1. Välj din plats: Leta efter en intressant bakgrund med bra ljus. Tänk på tiden på dagen:
* Golden Hour (runt soluppgången/solnedgången): Ger varmt, mjukt, smickrande ljus.
* mulen dagar: Erbjud jämnt, diffus ljus, vilket gör fyllningsflasken ännu effektivare och naturligt.
* hårt solljus (middag): Mer utmanande. Hitta skugga, eller använd solen som bakgrundsbelysning (fälglampa).
2. komponera ditt skott: Bestäm din inramning och komposition.
3. meter det omgivande ljuset: Ställ in kameran till manuellt läge. Använd kamerans ljusmätare för att bestämma rätt exponering för det omgivande ljuset utan blixt. Fokusera på att exponera bakgrund och omgivningar korrekt. Var noga med de ljusaste områdena i den bakgrund du vill behålla detaljer i. Kom ihåg dessa inställningar:
* Aperture: Kontrolldjup på fältet (oskärpa i bakgrunden). Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt djup på fältet (suddig bakgrund). Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup (mer av bilden i fokus).
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Snabbare slutarhastigheter fryser rörelsen och minskar omgivande ljus. Maximal flashsynkroniseringshastighet är avgörande (ofta 1/200:e eller 1/250:e sekund). Överskridande av detta kan orsaka banding.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
4. Lägga till fyllningsflash
1. flash -läge: Välj lämpligt flashläge:
* ttl (genom linsen) -läget: Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätning. Detta är ofta en bra utgångspunkt, särskilt för nybörjare. Kan kräva justeringar av blixtekompensationskompensation.
* manuellt läge: Du ställer in flash -kraften manuellt. Ger mest kontroll men kräver mer erfarenhet. Bäst för konsekventa resultat.
2. flashkraft: Det är här magin händer. Börja lågt!
* TTL -läge: Börja med blixtexponeringskompensation (FEC) vid 0. Ta ett testskott och justera FEC i små steg (-0,3, -0,7, -1,0) tills blixten ger bara ett subtilt fyllningsljus. Ett negativt värde kommer att minska blixtens kraft.
* manuellt läge: Börja med en mycket låg effektinställning (t.ex. 1/64, 1/32). Ta ett testskott och öka gradvis kraften tills du uppnår önskad fyllning.
3. Positionering av blixt:
* on-kamera blixt (med diffusor): Detta är den enklaste installationen. Bifoga diffusorn till din blixt. Rikta blixten direkt vid ditt ämne.
* off-kamera blixt: Ger mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet.
* Vinkel: Placera blixten något vid sidan av ditt ämne, cirka 45 grader. Undvik att placera blixten för långt åt sidan, eftersom det kan skapa hårda skuggor.
* Höjd: Placera blixten något ovanför ämnets ögonhöjd. Detta hjälper till att efterlikna naturligt solljus och skapa fångstljus i ögonen.
4. Avstånd: Ju närmare blixt till ämnet, desto mjukare blir ljuset.
5. Finjustering och förädling
1. Utvärdera dina testbilder: Undersök noggrant dina testbilder på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* skuggor: Är skuggorna för hårda? Minska flashkraften eller öka diffusionen.
* höjdpunkter: Blås höjdpunkterna ut (överexponerade)? Minska flashkraften.
* hudtoner: Är hudtonerna naturliga? Justera vitbalansen om det behövs.
* Catchlights: Finns det fångstljus i ögonen? De lägger liv i porträttet. Om inte, justera blixtens position.
2. Justera flash -effekt (FEC eller manual): Baserat på dina observationer, finjustera flash-kraften.
3. Justera flashposition: Experimentera med olika vinklar och avstånd för att hitta det mest smickrande ljuset.
4. Ändra exponering för omgivande ljus: Om exponeringen för omgivande ljus inte är helt rätt, justera din bländare, slutartid eller ISO. Kom ihåg att ändring av slutartid i första hand kommer att påverka bakgrundsexponeringen, medan flash -utgången påverkar ämnet.
5. Använd en reflektor (vid behov): En reflektor kan användas för att studsa omgivande ljus eller blixtljus tillbaka på ditt ämne, ytterligare mjukande skuggor och lägga till ljus i ögonen.
6. Viktiga överväganden och tips
* Flash Sync Speed: Var alltid medveten om kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Överskridande av denna hastighet kommer att resultera i svart banding i dina bilder. Höghastighetssynkronisering (HSS) kan användas för att kringgå denna begränsning, men det minskar flashkraften och kan förkorta flash-livslängden.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "anpassad" för de mest exakta färgerna. Att använda ett grått kort kan hjälpa dig att ställa in anpassad vitbalans.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar, positioner och modifierare för att utveckla din egen stil.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan göra mer omfattande justeringar av vitbalans, exponering och andra inställningar i efterbehandling.
* Var uppmärksam på bakgrunder: Tänk på vad som händer i bakgrunden. Justera din öppning för att kontrollera djupet på fält- och oskärpa distraktioner.
* var medveten om ljusförhållanden: Förhållandet mellan omgivande ljus och blixtljus är viktigt. Ett förhållande på 1:1 betyder att omgivande ljus och blixtljus är lika. Ett 2:1 -förhållande innebär att omgivande ljuset är dubbelt så ljust som blixtljuset. Experiment för att hitta förhållandet som fungerar bäst för din stil.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta vad du gör och ge dem tydliga instruktioner. Detta hjälper dem att slappna av och känna sig bekväma framför kameran.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt ämne. Leta efter smickrande vinklar och försök att undvika hårda skuggor.
Exempelsscenario:Ljus solljus, ämne i skugga
1. Problem: Ämnet är i skuggan, vilket resulterar i ett mörkare ansikte jämfört med den ljusa bakgrunden.
2. inställningar för omgivningsljus: Ställ in kameran på manuellt läge och mät bakgrunden. Låt oss säga att inställningarna är:Aperture:f/5.6, slutartid:1/250:e, ISO:100. Detta avslöjar korrekt bakgrunden.
3. Lägg till flash: Ställ in din blixt i TTL -läge, bifoga en diffusor och börja med FEC på -1.0.
4. Utvärdera: Ta ett testskott. Om motivets ansikte fortfarande är för mörkt, öka FEC något (t.ex. -0,7). Om ansiktet är för ljust, minska FEC (t.ex. -1.3).
5. Justera: Finjustera FEC tills du uppnår en balanserad exponering. Du kan också försöka flytta ämnet något för att fånga mer tillgängligt ljus.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska utomhusporträtt som är vackert upplysta och naturligt smickrande. Lycka till!