Loop Lighting:En klassisk och smickrande porträttbelysningsteknik
Loop Lighting är en vanlig och smickrande porträttbelysningsteknik som kännetecknas av en liten, oval formad skugga av motivets näsa som projicerar på deras kind, vanligtvis åt sidan och något ner. Detta skapar en "slinga" av ljus i ansiktet, därav namnet.
Varför är slingbelysningen så populär?
* smickrande: Det fungerar i allmänhet bra i de flesta ansiktsformer.
* lägger till dimension: Den subtila skuggan lägger djup och definition i ansiktet och belyser funktioner.
* lätt att uppnå: Relativt enkelt att ställa in och kontrollera.
* mångsidig: Kan användas för en mängd porträttstilar.
Hur man uppnår slingbelysning:
1. Placera ljuskällan:
* Placera din ljuskälla något till ena sidan av motivet (antingen vänster eller höger, beroende på din preferens) och något över ögonnivån. Föreställ dig ett klockansikte med ämnet i centrum. Du placerar vanligtvis ljuskällan mellan klockan 10 och 2 (eller klockan 8 och 4).
* nyckeln är höjden och vinkeln: Sikta på en slingskugga som pekar något ner och till sidan. Detta uppnås genom att ljuskällan är över och till sidan.
2. Observera skuggan:
* Titta genom din sökare eller mot motivets ansikte. Var uppmärksam på skuggan som gjuts i näsan.
* Målet är att skapa en liten, oval formad skugga som inte ansluter till skuggan på sidan av ansiktet. Det bör vara tydligt separerat.
3. Justera ljuset:
* Höjd: Justera ljusets höjd för att ändra längden på nässkuggan. Att sänka ljuset kommer att förlänga skuggan och höja den kommer att förkorta den.
* horisontellt läge (vänster/höger): Justera ljusets horisontella läge för att styra slingskuggens riktning. Att flytta den vidare till sidan kommer att göra skuggan mer uttalad.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare motivet kommer att göra det lätta mjukare (och skuggan mjukare), samtidigt som den flyttar längre bort kommer det att göra ljuset hårdare (och skuggan hårdare).
4. Fill Light (valfritt men rekommenderat):
* Använd en reflektor eller en sekund, svagare ljuskälla (ett fyllningsljus) på motsatt sida av motivet från huvudljuset.
* Fyllningen ljus mjukar på skuggorna som skapats av huvudljuset, förhindrar att de blir för hårda och avslöjar mer detaljer i skuggområdena.
* reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor utan att lägga till en konkurrerande ljuskälla. Placera det mittemot huvudljuset, vinkla det för att fånga ljuset och studsa det på motivets ansikte.
* Fill Light: Ett andra ljus uppsättning vid en lägre effekt än huvudljuset. Detta ger mer kontroll över skuggfyllningen.
5. Kontrollera dina inställningar:
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup (hur mycket av bilden är i fokus). Bredare öppningar (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar motivets ansikte. Mindre öppningar (högre F-nummer som f/8 eller f/11) skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ om du behöver använda en långsammare slutartid för att undvika kamerasak.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla för att säkerställa exakta färger.
Utrustning:
* Ljuskälla: Studio Strobe, Speedlight eller till och med en naturlig ljuskälla som ett fönster.
* Ljusmodifierare: Softbox, paraply eller skönhetsrätt för att mjukgöra ljuset.
* reflektor: Vit, silver eller guldreflektor för att studsa ljus tillbaka på ämnet.
* kamera: Med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO).
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller 105 mm) föredras ofta för smickrande porträtt.
* Ljusstativ (er): För att hålla din ljuskälla och reflektor.
Tips för framgång:
* Börja med huvudljuset: Få först in loopbelysningsmönstret och introducera sedan påfyllningslampan.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights (de små höjdpunkterna i motivets ögon) är viktiga för att få ögonen till liv. Se till att fångstlamporna är synliga och placerade väl i ögonen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner och modifierare för att hitta det utseende du gillar bäst.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och skapa slingbelysning.
* Övervaka bakgrunden: Var medveten om vad som finns i bakgrunden. En enkel, oklart bakgrund hjälper till att hålla fokus på ämnet.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta vad du försöker uppnå och ge dem positiv feedback.
Variationer:
* Bred slingbelysning: Placera ljuskällan något längre åt sidan, så att mer av motivets ansikte tänds på sidan mot kameran. Detta kan göra att ett ansikte verkar bredare.
* Short Loop Lighting: Placera ljuskällan något längre till motsatt sida, så mer av motivets ansikte är i skugga på sidan mot kameran. Detta kan göra att ett ansikte verkar smalare.
När man ska undvika slingbelysning:
* Specifika kreativa effekter: Om du siktar på ett dramatiskt upplyst eller humörigt porträtt kan loopbelysning vara för mjuk och subtil. Andra belysningsmönster, som Rembrandt -belysning eller delad belysning, kan vara mer lämpliga.
Loop Lighting är en grundteknik som varje porträttfotograf bör behärska. Genom att förstå principerna och öva regelbundet kan du konsekvent skapa smickrande och väl upplysta porträtt. Lycka till!