En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom fotografering, särskilt för porträtt. De dikterar kontrasten mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt motiv ansikte, vilket påverkar stämningen, djupet och den övergripande estetiken för dina bilder. Att förstå och kontrollera dessa förhållanden är avgörande för att skapa smickrande och påverkande porträtt. Den här guiden delar upp grunderna i belysningsförhållanden, hur de påverkar dina bilder och hur du använder dem effektivt.
Vad är ett belysningsförhållande?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan ljuset som träffar den ljusa sidan av ditt ämne (vanligtvis upplyst av ditt nyckel ljus) och ljuset som träffar den skuggade sidan. Det uttrycks som ett numeriskt förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret representerar den totala ljusintensiteten på den ljusa sidan av ansiktet. Detta inkluderar både tangentljuset och eventuellt fyllningsljus.
* Det andra numret representerar ljusintensiteten på den skuggade sidan av ansiktet. Detta inkluderar fyllningslampan (om någon) och något omgivande ljus.
Förstå siffrorna (och ljusstopp!)
Det är bra att översätta belysningsförhållanden till "stopp" av ljus. Ett stopp representerar en fördubbling eller halvering av ljusintensitet.
* 2:1 -förhållande: Representerar en one-stop skillnad i ljus. Den ljusa sidan är dubbelt så ljus som den skuggade sidan.
* 4:1 -förhållande: Representerar en tvåstoppskillnad i ljus. Den ljusa sidan är fyra gånger så ljus som den skuggade sidan.
* 8:1 -förhållande: Representerar en trestoppskillnad i ljus. Den ljusa sidan är åtta gånger så ljus som den skuggade sidan.
* 16:1 -förhållande: Representerar en fyra-stoppskillnad i ljus. Den ljusa sidan är sexton gånger så ljus som den skuggade sidan.
Varför är belysningsförhållanden viktiga för porträtt?
Belysningsförhållanden är kritiska eftersom de:
* Definiera form och form: Kontrasten som skapas av belysningsförhållandet hjälper till att skulptera ansiktet och definiera funktioner som kindben, jawlines och näsan.
* Påverka humör och känslor: Lägre förhållanden (t.ex. 2:1) skapar mjukare, mildare stämningar, medan högre förhållanden (t.ex. 8:1) förmedlar drama och intensitet.
* Bestäm detaljnivån: Lägre förhållanden visar mer detaljer i skuggorna, medan högre förhållanden skapar djupare, mer dramatiska skuggor.
* plattare hud: Lämpliga förhållanden kan minimera fläckar och rynkor, medan extrema förhållanden kan accentuera dem.
* separering från bakgrund: Förhållandet kan hjälpa till att subtilt separera ämnet från bakgrunden.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av några vanliga belysningsförhållanden som används i porträttfotografering:
* 1:1 (inget förhållande): Sällan används. Det indikerar perfekt jämn belysning och skapar en platt, ointressant bild med mycket liten form eller definition.
* 2:1 (låg kontrast): Mjukt, smickrande ljus. Perfekt för skönhetsporträtt, huvudbilder och skapa en mild, naturlig look. Bra för åldrande personer eftersom det minimerar rynkor. Lätt att uppnå och ganska förlåtande.
* 3:1 (något mer kontrast): Ett bra allmänt förhållande. Det erbjuder en fin balans mellan mjukt ljus och definition. Lämplig för ett brett utbud av ämnen och stilar. Ofta en bekväm utgångspunkt.
* 4:1 (måttlig kontrast): Lägger till mer dimension och drama till porträttet. Lämplig för mer dramatiska eller konstnärliga porträtt. Kan användas för manliga porträtt för att lägga till mer definition. Kräver mer noggrann skuggkontroll.
* 8:1 (hög kontrast): Skapar starka skuggor och ett dramatiskt, nästan teatraliskt utseende. Används ofta för karaktärstudier eller för att förmedla en känsla av mysterium. Användning med försiktighet; kan vara smickrande om det inte hanteras korrekt. Skuggdetalj reduceras avsevärt.
* 16:1 (mycket hög kontrast): Skapar mycket djupa skuggor och starka höjdpunkter. Används ofta för dramatiska, stiliserade porträtt eller för att isolera ett specifikt drag i ämnet. Kräver mycket exakt kontroll av ljus och skugga. Kan lätt se hårt och oraffinerat ut.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
Så här manipulerar du din belysning för att uppnå önskat förhållande:
* Nyckelljusplacering: Att flytta det viktigaste ljuset närmare ämnet ökar dess intensitet och höjer förhållandet. Att flytta den längre bort minskar dess intensitet och sänker förhållandet.
* Fill Light: Ett fillljus används för att belysa ansiktssidan. Att öka fyllningsljusets kraft sänker belysningsförhållandet, medan minskningen av kraften ökar den. Reflektorer är ett enkelt sätt att skapa fyllningsljus.
* Avstånd för att fylla ljus/reflektor: Ju närmare reflektor/fyllningskällan till motivet, desto starkare fylls fyllningen och desto lägre är belysningsförhållandet.
* Ljusmodifierare: Att använda softboxar, paraplyer eller andra modifierare på lamporna påverkar ljusets kvalitet (mjuk kontra hårt) och påverkar indirekt den upplevda kontrasten. Större, mjukare ljuskällor resulterar i allmänhet i lägre kontrast (lägre förhållanden).
* omgivande ljus: Omgivande ljus kan bidra till den totala belysningen, särskilt i skuggorna. Att kontrollera omgivande ljus (t.ex. genom att stänga av rumsljus eller använda gardiner) kan hjälpa dig att uppnå mer exakta förhållanden.
Mätning av belysningsförhållanden (verktyg och tekniker):
Medan du kan uppskatta förhållanden med övning, här är några verktyg för mer exakta mätningar:
* Ljusmätare: En handhållen ljusmätare är det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden. Ta en läsning på den ljusa sidan av ansiktet (där nyckelljuset träffar) och sedan en annan läsning på den skuggade sidan. Jämför avläsningarna för att bestämma skillnaden i stopp. Många moderna ljusmätare kommer direkt att beräkna förhållanden.
* histogram (på din kamera): Även om det inte är så exakt, kan histogrammet på din kamera ge dig en allmän uppfattning om tonområdet och kontrasten i din bild. Ett histogram som är kraftigt viktat mot höjdpunkterna indikerar ett högt kontrastförhållande.
* Live View/Electronic ViewFinder (med exponeringssimulering): Många moderna kameror med elektroniska sökare eller livevy kan simulera den slutliga exponeringen. Du kan visuellt utvärdera skuggorna och höjdpunkterna för att få en känsla av förhållandet.
* testbilder (och granskning): Ta testbilder och granska dem på din dator. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna i ansiktet. Justera din belysningsinställning i enlighet därmed. Denna "chimping" -metod kan vara effektiv, särskilt med digital fotografering.
Tips för att använda belysningsförhållanden effektivt:
* Tänk på ditt ämne: Olika försökspersoner drar nytta av olika förhållanden. Yngre försökspersoner kan i allmänhet hantera högre kontrast, medan äldre försökspersoner ofta ser bättre ut med mjukare, jämnare belysning.
* Tänk på stämningen: Belysningskvoten bör komplettera porträttets önskade stämning. Använd lägre förhållanden för mjuka, romantiska porträtt och högre förhållanden för dramatiska, vilda porträtt.
* var inte rädd för att experimentera: Det bästa sättet att lära sig om belysningsförhållanden är att experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dig.
* Starta enkelt: Börja med en grundläggande en-ljus-installation och en reflektor. Behärska detta innan du lägger till fler ljus.
* Var uppmärksam på Shadow Placement: Formen och placeringen av skuggorna är lika viktigt som själva belysningsförhållandet.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar med belysningsförhållanden, desto bättre blir du att känna igen och kontrollera dem.
Vanliga misstag att undvika:
* ignorerar skuggorna: Skuggor är lika viktiga som höjdpunkter för att skapa ett övertygande porträtt. Var uppmärksam på deras form, djup och placering.
* med för mycket ljus: Överförande ämnet med för mycket ljus kan skapa hårda skuggor och en platt, smickrande bild.
* förlitar sig för tungt på Fill Light: Medan fyllningsljus är viktigt, kan för mycket av det platta bilden och eliminera all känsla av djup.
* inte mätning korrekt: Felaktig mätning kan leda till felaktiga belysningsförhållanden. Se till att du använder din ljusmätare korrekt.
* Underlåtenhet att justera för hudton: Mörkare hudtoner kan hantera högre kontrastförhållanden än lättare hudtoner.
* glömmer bakgrunden: Belysningen på ditt ämne bör komplettera bakgrunden. Om bakgrunden är för ljus eller distraherande kan den förringa porträttet.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är ett viktigt steg för att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att förstå hur olika förhållanden påverkar dina bilder och öva på dina tekniker kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Experiment, observera och var inte rädd för att bryta "reglerna" för att hitta din egen unika stil. Glad skytte!