1. Förstå syftet med fälgbelysning
* Separation: Fälgbelysning hjälper till att skilja motivet från bakgrunden, vilket gör att de sticker ut och förhindrar att de blandas in.
* dimension: Den definierar kroppens form och konturer och lägger till en tredimensionell känsla till bilden.
* drama: Det skapar en känsla av humör, mysterium eller kraft, beroende på ljusets intensitet och färg.
* Markera detalj: Det kan subtilt avslöja strukturer och detaljer, som klädveck eller hårsträngar.
2. Viktig utrustning
* Ljuskälla (er):
* Strobes/Flashes: Ge kraftfullt och kontrollerbart ljus, perfekt för studioarbete.
* kontinuerliga lampor (lysdioder, volfram): Lättare att visualisera effekten i realtid, lämplig för både studio och platsarbete. Lysdioder är att föredra på grund av lägre värmeutgång.
* naturligt ljus (sol): Kan användas utomhus, men kräver noggrann positionering och timing (Golden Hour).
* Ljusmodifierare (nyckeln till att kontrollera ljuset):
* softboxar/paraplyer: Diffus ljuset, skapa en mjukare, mer gradvis fälg. Större modifierare ger ofta en mer behaglig, naturlig effekt.
* rutnät: Fokusera ljuset till en stramare stråle och skapa en skarpare, mer definierad fälg.
* snoots: Ännu mer fokuserat än rutnät, vilket skapar en mycket smal stråle.
* Reflektorer: Kan studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Hjälpsam för att balansera kantljuset.
* Ljus står: För att placera dina lampor säkert.
* kamera: Tydligen!
* lins: Välj en lins som är lämplig för scenen. Längre linser (85 mm+) kan ofta komprimera bakgrunden och förbättra fälgens ljuseffekt.
* Valfritt:Bakgrund: En mörkare bakgrund hjälper fälgslampan att sticker ut. En lättare bakgrund kan användas, men kantljuset måste vara betydligt ljusare för att vara effektiv.
3. Inställning och positionering
* Ämneplacering: Placera ditt ämne framför en bakgrund (helst mörkare än ditt ämne). Tänk på ställningen och hur fälgljuset kommer att accentuera det.
* Lätt placering (kritisk): Placera ditt ljus (er) * bakom * ämnet, något till vänster och/eller höger. Ljuset bör riktas mot baksidan av motivets huvud och kropp.
* Hög vinkel: En högre vinkel skapar ett fälglampa på toppen av huvudet och axlarna.
* låg vinkel: En lägre vinkel skapar ett fälgsljus längs benen, armarna och höfterna.
* Sidvinkel: Skapa en fälg runt sidorna och skapa ett dramatiskt utseende.
* Avstånd: Ljusets avstånd från motivet kommer att påverka fälgens intensitet och bredd. Närmare ljus är ljusare och mer definierad; Längre ljus är mjukare och mer diffus. Experimentera!
* Flera lampor:
* Två lampor: Att placera ett ljus på varje sida skapar en symmetrisk fälg. Detta kan se mer dramatiskt ut men kan också platta ämnet om det inte är försiktigt.
* One Light: Ett enda ljus på ena sidan skapar ett mer asymmetriskt och naturligt utseende. Ofta föredrar för en mer subtil effekt.
* nyckel ljus (ofta behövs): Fälgbelysning ensam kan lämna framsidan av motivet underexponerat. Du behöver ofta ett tangentljus (ditt primära ljus) för att belysa motivets framsida. Nyckeljuset bör vara mindre intensivt än fälgljuset.
* reflektor (valfritt): Använd en reflektor för att studsa en del av nyckelbelysningen tillbaka i skuggorna som skapats av fälgljuset, lägga till detaljer och fylla.
4. Kamerainställningar
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare öppning (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och separera motivet ytterligare. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra bildens totala exponering. Snabbare slutarhastigheter kan frysa rörelse, medan långsammare hastigheter kan införa rörelsesuddighet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* mätningsläge: Experiment med spotmätning till mätare specifikt på motivets ansikte, eller använd matris/utvärderande mätning för en mer balanserad exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. volfram, dagsljus, blixt).
5. Kraft och intensitetskontroll
* Lätt utgång: Justera kraften i ditt fälgljus för att uppnå önskad effekt. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du ser kantljuset visas. Rimljuset bör i allmänhet vara ljusare än nyckelljuset.
* Feathering: "Fjäder" ljuset innebär att rikta ljuset något utanför mitten. Detta gör kanten på ljusstrålen (som vanligtvis är mjukare) faller på ämnet, vilket skapar en mer gradvis och tilltalande övergång.
* Avstånd: Att justera avståndet från ljuskällan från motivet är ett annat sätt att kontrollera intensiteten.
6. Överväganden och tips
* hår: Fälgbelysning är fantastisk för att lyfta fram hår, särskilt om det flyter eller strukturerat. Var uppmärksam på hur ljuset fångar de enskilda trådarna.
* kläder: Vissa tyger kommer att återspegla ljus annorlunda. Mörkare tyger kommer att absorbera mer ljus, medan lättare tyger kommer att återspegla mer.
* Hudton: Tänk på hur fälgljuset påverkar hudtonen. Alltför ljus kantbelysning kan skapa hårda höjdpunkter.
* bakgrundsbelysning från Windows: Var försiktig när du använder bakgrundsbelysning från Windows. Det kan skapa silhuetter eller blåsa ut bakgrunden. Du kan behöva använda reflektorer eller fylla blixt för att balansera exponeringen.
* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig kantbelysning är att experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och kraftinställningar. Ta massor av foton och analysera resultaten.
* färggeler (valfritt): Att lägga till färggeler till dina kantljus kan skapa intressanta och dramatiska effekter. Använd geler sparsamt och med syfte. Till exempel kan en blå gel skapa en cool, sci-fi-vibe, medan en orange gel kan skapa ett varmt, dramatiskt utseende.
* Observera verkliga exempel: Var uppmärksam på hur fälgbelysning används i filmer, TV -program och andra former av media. Detta kan ge dig inspiration och idéer för ditt eget arbete.
* efterbehandling: Du kan finjustera RIM-belysningen i efterbehandlingsprogramvaran (t.ex. Photoshop, Lightroom) genom att justera höjdpunkterna, skuggorna och kontrasten.
Exempelinställning för ett fullkroppsporträtt (studio):
1. Bakgrund: En svart eller mörkgrå sömlös pappersbakgrund.
2. Nyckeljus: En softbox placerad i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Ställ in på en måttlig kraft.
3. fälgljus (till höger): En strobe med ett rutnät eller snoot placerad bakom motivet, något till höger. Ställ in på en högre effekt än nyckelljuset.
4. Rim Light (vänster - Valfritt): Liknar det högra kanten ljus, men placeras till vänster. Kan vara något mindre kraftfull än den högra fälgens ljus. (Eller hoppa över detta för en enda fälg).
5. Reflektor: En reflektor placerad framför motivet, mittemot nyckelljuset, för att fylla i skuggor.
Felsökning:
* Harsh Rim Light: Använd en större modifierare (softbox eller paraply) eller flytta ljuset längre bort.
* inget fälgsljus: Öka kraften i fälgljuset eller flytta den närmare ämnet. Se till att bakgrunden är mörkare än kantljuset.
* skuggor i ansiktet: Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Överexponerad bakgrund: Sänk på kanten av fälgljuset eller flytta den längre bort.
Genom att förstå principerna för RIM -belysning och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska och dramatiska bilder som gör att dina ämnen sticker ut. Lycka till!