* smickrande: Det förbättrar motivets funktioner och hudton.
* kontrollerad: Du har viss förmåga att manipulera den för att uppnå önskad effekt.
* konsekvent (idealiskt): Konsekvent ljus gör det lättare att uppnå förutsägbara resultat.
Här är en uppdelning av vad som utgör bra porträttljus och hur man använder det:
Kvaliteter för bra porträttljus:
1. Mjukhet: Mjukt ljus minimerar hårda skuggor, rynkor och fläckar. Det skapar en jämnare och smickrande belysning.
* Egenskaper: Gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Låg kontrast. Diffuserade höjdpunkter.
* Källor: Overgerade dagar, öppen skugga, stora ljusmodifierare (softboxar, paraplyer), studsade ljus.
2. Riktning: Ljusets riktning påverkar dramatiskt ansiktets form och djup.
* Frambelysning: Ljus som kommer direkt från framsidan är i allmänhet mindre smickrande, eftersom det kan platta ansiktet och skapa smickrande skuggor under hakan.
* Sidbelysning: Skapar fler skuggor och djup. Kan användas för dramatiska eller konstnärliga porträtt. Var uppmärksam på skuggsidan - för mycket skugga kan vara smickrande.
* Back Lighting (RIM Lighting): Ljus som kommer bakom ämnet kan skapa en vacker kant av ljus runt håret och axlarna och separera dem från bakgrunden. Kräver noggrann exponering för att undvika silhuettning av ansiktet.
* 45-graders belysning: Anses vara en klassisk porträttbelysningsvinkel. Skapar en behaglig balans mellan ljus och skugga och definierar ansiktsdrag utan att vara för hård.
3. Färgtemperatur: Ljusets färg (mätt i Kelvin) påverkar porträttets övergripande stämning.
* varmt ljus (låg kelvin): (t.ex. gyllene timmars solljus, glödlampor) skapar en mysig, inbjudande känsla. Kan få hudtonerna att vara varmare.
* Cool Light (High Kelvin): (t.ex. skugga, lysrör) skapar en mer klinisk, modern eller dramatisk känsla. Kan få hudtonerna att vara svalare.
* neutralt ljus (cirka 5500K): (t.ex. dagsljusbalanserade strober) ger en mer exakt representation av färger.
4. Intensitet: Ljusets ljusstyrka. För ljust kan orsaka spis och hårda höjdpunkter; Too Dim kan resultera i underexponerade bilder med brus.
* Kontrollintensitet: Använd modifierare för att sprida ljuset (softboxar, diffusorer), flytta ljuskällan närmare eller längre bort, justera kraften på din ljuskälla eller använd neutrala densitet (ND) filter.
typer av ljus och hur man använder dem:
* naturligt ljus (utomhus):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Hur man använder: Placera ditt ämne så att solen är i en vinkel, inte direkt framför eller bakom dem (såvida du inte siktar på en silhuett). Använd reflektorer för att fylla i skuggor.
* Öppen skugga: Skugga skapad av en byggnad, träd eller annat föremål som fortfarande är öppet för himlen. Ger mjukt, jämnt ljus utan hårda skuggor.
* Hur man använder: Placera ditt ämne precis inuti skuggan, vänd mot ljuskällan (den öppna himlen).
* mulen dagar: Ge vackert mjukt och diffus ljus, som en gigantisk softbox.
* Hur man använder: Skjut fritt, eftersom ljuset är mycket förlåtande. Överväg att lägga till en färgfärg till ditt ämnes outfit eller bakgrunden för att undvika en tvättad utseende.
* Direkt solljus: Undvik att skjuta i direkt solljus såvida du inte använder en modifierare för att mjukgöra ljuset eller gå efter en specifik konstnärlig effekt (som starka skuggor).
* hur man använder (med försiktighet): Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Skjut under middagstid när solen är direkt över huvudet och skuggor minimeras. Placera ditt ämne för att använda ljuset på kreativa sätt, som kantbelysning.
* Artificial Light (inomhus):
* Speedlights (blinkar): Små, bärbara blinkningar som kan användas på kameran eller utanför kameran.
* Hur man använder: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att skapa mjukare ljus. Använd flash off-kamera med modifierare som softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter för mer kontroll. Experimentera med olika belysningsmönster (Rembrandt, Loop, Butterfly).
* strobes: Kraftfullare än speedlights och ofta används i studioinställningar.
* Hur man använder: Liknar speedlights, men med mer kraft och konsekvent utgång. Använd modifierare för att forma och mildra ljuset.
* kontinuerliga lampor (lysdioder osv.): Ljus som stannar på ständigt, vilket gör det lättare att se effekterna av ljuset i realtid.
* Hur man använder: Placera ljuskällan i olika vinklar för att uppnå olika belysningsmönster. Använd modifierare för att mjukgöra ljuset.
nyckeltekniker för att använda ljus effektivt:
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor är lika viktiga som höjdpunkterna. Observera var skuggorna faller och hur de formar ansiktet.
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till höjdpunkter. Silverreflektorer är mer spekulära (ljusare och mer kontrastiska), medan vita reflektorer är mer diffus (mjukare).
* Använd diffusorer: Diffusorer mjukar upp ljuset, minskar hårda skuggor och skapar ett mer smickrande utseende.
* Lär dig belysningsmönster: Studera klassiska belysningsmönster som Rembrandt -belysning, slingbelysning, fjärilsbelysning och delad belysning för att förstå hur olika belysningsinställningar påverkar ansiktet.
* meter ditt ljus: Använd en ljusmätare för att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering. Om du inte har en ljusmätare, använd histogrammet på kamerans LCD -skärm för att kontrollera för överexponering eller underexponering.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningstekniker och se vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
Sammanfattningsvis är "bra ljus" för porträtt lätt som är smickrande, kontrollerat och passar stämningen du försöker skapa. Att förstå ljusens egenskaper och hur man manipulerar dem är avgörande för att skapa vackra och påverkande porträtt.