1. Planering och förberedelser:
* Vision &Concept:
* Mood &Story: Vilken känsla vill du framkalla? Mystisk, romantisk, vild, ensam, energisk? Definiera den berättelse du vill berätta.
* Ämne: Tänk på ditt ämnes personlighet, klädstil och hur de passar in i din valda miljö. Deras komfortnivå är avgörande, särskilt på natten.
* Plats SCOUTING: Detta är *kritiskt *. Besök platsen under dagen och på natten för att observera ljus, trafik, potentiella hinder och övergripande atmosfär. Söka efter:
* Intressanta bakgrunder: Reflekterande ytor, arkitektoniska detaljer, neonskyltar, färgglada väggar, broar, tunnlar, parker, gatukonst.
* Befintliga ljuskällor: Street Lights, Store Windows, Car -strålkastare, trafiksignaler. Tänk på hur du kan använda eller komplettera dem.
* Vinklar och perspektiv: Utforska olika utsiktspunkter. Låga vinklar kan göra att ditt ämne verkar kraftfullt, medan höga vinklar kan visa dem inom stadsbilden.
* Säkerhet: Prioritera säkerheten för dig själv och ditt ämne. Välj väl upplysta områden eller ta med en vän/assistent. Var medveten om din omgivning.
* Tillstånd: Kontrollera lokala bestämmelser. Vissa platser kan kräva tillstånd för fotografering, särskilt om du använder utrustning som stativ eller stora belysningsuppsättningar.
* redskap:
* kamera: En kamera som fungerar bra i svagt ljus är viktigt. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men en smartphone med ett bra nattläge kan också fungera i vissa situationer.
* lins:
* Snabblins: En lins med en bred bländare (f/1,8, f/1.4, f/2.8) är avgörande för att fånga mer ljus och skapa grunt fältdjup (suddig bakgrund).
* brännvidd: Tänk på vilken typ av utseende du vill ha.
* 35mm eller 50mm: Mångsidig för allmänna porträtt, vilket ger ett naturligt perspektiv.
* 85mm eller 135mm: Bra för att komprimera bakgrunden och skapa ett smickrande porträtt.
* bredare vinkellins (t.ex. 24mm): Kan användas för att fånga mer av miljön och skapa en känsla av drama, men vara medveten om distorsion.
* belysning:
* Artificial Light: Den viktigaste delen av nattporträtten
* Speedlight/flash: En liten, bärbar blixt är ovärderlig. Off-Camera Flash ger mer kontroll och gör att du kan forma ljuset. Överväg att använda diffusorer (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.
* LED -ljuspanel: En kontinuerlig LED -panel ger konstant ljus, vilket gör det lättare att se effekten på ditt ämne. Leta efter en med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur.
* rgb -lampor: Roliga alternativ för kreativa färgtvättar.
* reflektor: En reflektor kan studsa befintligt ljus på ditt ämnes ansikte och fylla i skuggor.
* stativ: Ett robust stativ rekommenderas starkt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus där du kan behöva längre slutartid.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att förhindra kameraskakning när du använder ett stativ.
* batterier och minneskort: Har alltid extra batterier och minneskort. Nattfotografering kan snabbt rinna batterier.
* Ämnesförberedelser:
* Kommunikation: Diskutera din vision med ditt ämne i förväg. Låt dem veta vad de kan förvänta sig när det gäller att posera, belysning och den övergripande stämningen.
* kläder: Råda ditt ämne om lämpliga klädval som kommer att komplettera platsen och din avsedda humör. Mörkare kläder kan fungera bra i stadsmiljöer, men överväga att lägga till pops av färg eller reflekterande element.
* Makeup: Makeup kan förbättras för fotografering på natten. Tänk på något djärvt smink för en mer definierad look.
2. Belysningstekniker:
* Förstå omgivande ljus: Innan du lägger till något konstgjort ljus, analysera det tillgängliga omgivande ljuset. Var kommer det ifrån? Vilken färg har det? Hur stark är det?
* Kombination av omgivande och konstgjorda ljus: Nyckeln är att blanda ditt konstgjorda ljus med det befintliga omgivande ljuset för att skapa ett naturligt och trovärdigt utseende.
* Nyckelbelysningstekniker:
* en-ljus installation: Börja med en enda ljuskälla. Experimentera med sin position (fram, sida, ovan, nedan) för att se hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna.
* fälgbelysning: Placera ljuset bakom ditt ämne för att skapa en haloeffekt.
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* Frambelysning: Ger till och med belysning men kan vara mindre intressant. Använd med en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Fill Light: Använd en reflektor eller en sekund, svagare ljus för att fylla i skuggorna som skapas av ditt huvudljus.
* bakgrundsbelysning: Använd en ljuskälla bakom ditt ämne för att separera dem från bakgrunden. Var noga med att undvika linsflare (såvida det inte är effekten du går efter).
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på bakgrunden eller ditt ämne under en lång exponering.
* Färgtemperatur: Var uppmärksam på färgtemperaturen på dina ljuskällor. Blanda och matcha varma (gulaktiga) och svala (blåaktiga) ljus för att skapa intressanta effekter. Använd geler på din blixt för att justera färgtemperaturen.
* diffus och modifierande ljus: Använd diffusorer (softboxar, paraplyer, spårpapper) för att mjukgöra ljuset och skapa mer smickrande resultat. Experimentera med gobos (föremål placerade framför ljuset) för att skapa mönster och former.
* Praktiska ljus: Inkorporera befintliga ljuskällor i din scen (t.ex. neonskyltar, gatuljus).
* Skjut igenom föremål: Att skjuta genom föremål i förgrunden som staket, löv eller glas kan ge visuellt intresse och djup till porträttet.
3. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, byggnader, räcken) för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne (t.ex. dörröppningar, bågar, träd).
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av isolering eller för att betona stadsbilden.
* Perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Skjut från högt ovan, låg ner eller från en ovanlig vinkel.
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och flytta naturligt. Undvik styva eller tvingade poser.
* interaktion med miljön: Låt ditt ämne interagera med miljön (t.ex. lutande mot en vägg, sitter på en bänk, gå över en gata).
* regissering: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ditt ämne. Ge dem feedback och uppmuntran.
* Uttryck: Var uppmärksam på ditt ämnes uttryck. Vilken känsla försöker du förmedla?
* Bakgrundsklarhet: Se till att bakgrunden kompletterar ditt ämne utan att distrahera från dem. En suddig bakgrund hjälper till att fokusera uppmärksamhet.
4. Kamerainställningar:
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) och öka den gradvis tills du får en korrekt exponerad bild. Var medveten om ljudnivåer, särskilt vid högre ISO -inställningar.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att isolera ditt ämne.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra kameraskakning (t.ex. 1/60:e sekund eller snabbare). Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid.
* vitbalans: Justera din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina ljuskällor. Du kan också använda en anpassad vitbalans för mer exakt färgåtergivning.
* Raw vs. JPEG: Skjut i råformat för att bevara den maximala mängden bilddata och ge dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande råprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra detaljerna och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i bildens ljusa och mörka områden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* tydlighet &dehaze: Lägg till tydlighet för att förbättra detaljerna och ta bort dis.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil. Experimentera med olika färgpaletter.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringsverktyg (t.ex. borstar, lutningar) för att selektivt redigera specifika områden på bilden.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera din bild till svartvitt för en tidlös och dramatisk look.
* kreativa effekter: Experimentera med kreativa effekter som vinjetter, glöd och strukturer.
Tips för unikhet:
* Koncept är nyckeln: Ditt koncept är det som gör ditt foto unikt. Ta inte bara en vacker bild; berätta en historia.
* Spela med skuggor och reflektioner: Använd skuggor för att lägga till mysterium och djup. Hitta reflekterande ytor för att skapa intressanta kompositioner.
* Experiment med rörelse: Fånga rörelse oskärpa genom att använda en långsam slutartid medan ditt ämne rör sig. Detta kan ge en känsla av energi och dynamik.
* Använd rekvisita: Inkorporera rekvisita som är relevanta för ditt koncept eller miljö (t.ex. paraplyer, tidningar, musikinstrument).
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att omfamna brister i miljön eller ditt ämne. Dessa kan lägga till karaktär och äkthet till din bild.
* Hitta din stil: Utveckla din egen unika stil genom att experimentera med olika belysningstekniker, kompositioner och efterbehandlingsmetoder.
* var äkta: Låt ditt ämnes personlighet lysa igenom. Fånga äkta stunder och känslor.
* lär av andra, men kopiera inte: Studera andra fotografers arbete, men kopiera inte bara sin stil. Hitta din egen röst och vision.
* Fortsätt skjuta: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
Exempelkoncept:
* The Lonely Wanderer: En ensam figur som gick genom en öde gata, badad i glödljuset.
* Urban Dancer: En dansare som uppträder framför en livlig väggmålning, fångad med rörelsesuddighet.
* Neon Dreamer: Ett porträtt av någon omgiven av neonskyltar som reflekterar i deras ögon.
* Den hemliga mötet: Ett par möte under täckningen av mörkret, upplyst av en enda gatuljus.
Genom att kombinera noggrann planering, kreativ belysning, tankeväckande komposition och skicklig efterbehandling kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt i staden på natten. Lycka till och ha kul!