1. Förstå målet:
* inte en bokstavlig applikation: Syftar inte till att göra varje skugga blå och varje höjdpunkt orange. Det handlar om att subtilt flytta färgerna för att betona dessa toner samtidigt som en naturlig känsla bibehålls.
* Markera separering: Det primära syftet är att separera ämnet (ofta hudtoner, som naturligtvis lutar sig mot orange) från bakgrunden (skiftas mot blått).
* humör och berättelse: Tänk på stämningen du försöker skapa. Varmare orange toner kan känna sig optimistiska och inbjudande, medan svalare blå toner kan framkalla känslor av lugn, mysterium eller melankoli.
2. Viktiga element att kontrollera:
* höjdpunkter: Tenderar att vara varmare, ofta lutande mot orange, gult eller guld.
* midtoner: Den neutrala zonen där du ser en blandning av både blå och orange påverkan. Dessa är avgörande för naturliga utseende övergångar.
* skuggor: Vanligtvis svalare, lutande mot blues, tealar eller cyans.
* hudtoner: Skydda hudtoner! Alltför orange hud kan se onaturlig och ohälsosam ut. Sikta på naturlig värme med en antydan till orange.
* Övergripande färgtemperatur: Justera den totala temperaturen till antingen mager varmare eller svalare, beroende på önskad effekt.
3. Tekniker i färgklassificeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, DaVinci Resolve, Capture One):
* Färghjul/färgklassare: Detta är det primära verktyget. Separata hjul för höjdpunkter, midtoner och skuggor tillåter exakta färgjusteringar.
* höjdpunkter: Skjut försiktigt färghjulet mot det orange/gula området.
* skuggor: Skjut försiktigt färghjulet mot det blå/cyanområdet.
* midtoner: Använd midtonhjulet för att finjustera den totala balansen och förhindra alltför hårda övergångar.
* HSL (nyans, mättnad, luminans) Sliders:
* nyans: Finjustera de specifika nyanserna av blått och orange.
* mättnad: Kontrollera färgernas intensitet. Överdriven mättnad är ett vanligt misstag som leder till ett konstgjort utseende. Subtilitet är nyckeln.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger.
* färgkalibreringsverktyg (kurvor, nivåer):
* kurvor: Använd RGB -kurvorna för att subtilt justera den totala färgbalansen och kontrasten. Du kan skapa en mild "S" -kurva för att öka kontrasten och få färgerna att dyka upp.
* nivåer: Justera de svarta och vita punkterna för att kontrollera det övergripande dynamiska intervallet.
* split toning: En grundläggande metod som tillämpar en färg för höjdpunkter och en annan för skuggor. Bra för att starta, men mindre exakt än färghjul.
* Lokala justeringar (graderade filter, justeringsborstar):
* Använd dessa verktyg för att selektivt tillämpa färgjusteringar på specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda ett graderat filter för att lägga till blått till himlen utan att påverka förgrunden.
* Färgutrymme: Se till att du arbetar i ett brett färgutrymme (som Prophoto RGB eller Adobe RGB) för att bevara färginformation och undvika klippning. Konvertera till SRGB för webbdisplay när den är klar.
4. Praktiska tips för balans:
* Börja med en neutral bas: Innan du applicerar någon färgklassificering, se till att din bild har korrekt exponering, kontrast och vitbalans.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema färgskift. Målet är att förbättra bilden, inte att drastiskt förändra den.
* Skydda hudtoner: Detta är av största vikt. Använd masker och lokala justeringar för att säkerställa att hudtonerna förblir naturliga och hälsosamma. Var uppmärksam på nyans och mättnad av orange och gult. Ofta är det avgörande att minska mättnaden av orange.
* Använd masker och lager: Detta gör att du kan isolera specifika områden och tillämpa olika färgjusteringar, vilket ger mer kontroll. Till exempel kan du selektivt lägga till blått till himlen eller skuggorna utan att påverka andra delar av bilden.
* Använd referenser: Studera bilder och videor som framgångsrikt använder det blå och orange utseendet. Analysera hur de balanserade färgerna och använde tekniken.
* Var uppmärksam på den ursprungliga scenen: Tänk på belysningsförhållandena, färgerna som redan finns i scenen och den övergripande stämningen du vill skapa. Detta kommer att vägleda dina val av färgklassificering.
* Tänk på ämnet: Vad är ämnet för din bild eller video? Färgkvaliteten bör förbättra ämnet och dess berättelse.
* överdriv inte det: Tillbaka och titta på bilden på avstånd. Det är lätt att fastna i detaljerna och överdriva färgklassificeringen.
* iterera och experiment: Det finns inget enda "rätt" sätt att uppnå det blå och orange utseendet. Experimentera med olika tekniker och inställningar tills du hittar något som fungerar för din bild eller video.
* Använd en kalibrerad bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att visa exakta färger. Detta är viktigt för att fatta informerade beslut om färgklassificering.
* före och efter jämförelse: Jämför regelbundet din graderade bild med originalet för att säkerställa att du inte avviker för långt ifrån ett naturligt utseende.
Exempel på arbetsflöde (Lightroom):
1. grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
2. vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha scenen (eller skapa en liten skift om så önskas).
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Lite skift orange nyanser mot en varmare, mer rödaktig-orange. Skift blå nyanser mot kricka eller cyan.
* mättnad: Minska mättnaden av apelsin för att förhindra alltför livliga hudtoner. Öka mättnaden av blått subtilt.
* Luminance: Justera ljusstyrkan på orange och blått för att skapa kontrast och separering.
4. Färggradering (färghjul):
* skuggor: Lägg till en touch av blått eller kricka i skuggorna.
* höjdpunkter: Lägg till en touch av orange eller gult i höjdpunkterna.
* midtoner: Finjustera den totala färgbalansen.
5. Kalibrering: Gör mindre justeringar med kalibreringsreglage, särskilt de röda och blå primära nyanserna.
6. Lokala justeringar: Använd graderade filter för att lägga till blå till himlen eller justeringsborstarna för att subtilt justera hudtonerna.
Nyckel takeaways:
* subtilitet är av största vikt.
* Skydda hudtoner.
* Balans är nyckeln.
* experiment och iterera.
* Använd riktiga verktyg och tekniker.
Genom att förstå dessa principer och öva på dessa tekniker kan du uppnå ett balanserat och visuellt tilltalande blått och orange utseende som förbättrar dina bilder och videor utan att få dem att se konstgjorda eller överbehandlade. Lycka till!