Vad vi siktar på (baserat på bilden):
* Stark, mjuk belysning: Ljuset är riktat, men diffus tillräckligt för att skapa mjuka skuggor och undvika hårda linjer. Detta antyder en måttligt stor ljuskälla som har viss diffusion.
* dramatisk skuggning: Det finns ett tydligt fall från ljus till skugga, skapa djup och forma motivets ansikte.
* Catchlight i ögonen: Väsentligt för att leva ämnet.
* Relativt mörk bakgrund: Betonar ämnet och bidrar till den totala stämningen.
* Möjlig användning av en reflektor: att studsa lite ljus i skuggorna för att mjukgöra dem.
* Ämnet ligger nära ljuset: För att skapa skuggorna och ljusfallet vi letar efter.
Utrustning du behöver:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO).
* lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50mm, 85mm eller liknande), men du kan anpassa dig till det du har.
* One Light Source:
* Studio Strobe/Flash: Idealisk för kraft och kontroll.
* Speedlight/flashgun: Mer prisvärd och bärbar.
* Kontinuerligt ljus: (LED-panel, videolampa) Bra för nybörjare när du ser effekten i realtid. Kontinuerligt ljus kräver dock vanligtvis högre ISO:er.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softbox: En stor softbox (24x36 "eller större) är idealisk för det mjuka, riktningsljuset.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett paraply är ett bra alternativ till en softbox, vilket ger diffus ljus. Ett reflekterande paraply ger dig mer kraft och riktningskontroll.
* valfri reflektor: En vit eller silverreflektor för att studsa ljus in i skuggorna och mjukna dem. Foam Board fungerar bra.
* Valfritt ljusstativ: Om du använder något annat än ett klämljus.
* bakgrund: En mörk vägg, tygbakgrund eller till och med ett ark.
steg för att uppnå utseendet:
1. Ställ in din bakgrund:
* Placera din mörka bakgrund bakom där ditt ämne kommer att sitta eller stå. Se till att det är tillräckligt långt borta från ämnet att det inte får mycket direkt ljus, så att det kan förbli mörkt.
2. Placera ditt ämne:
* Låt ditt ämne möta ljuskällan i en liten vinkel. Experimentera med vinklar för att se vad som smickrar ansiktet. Vanligtvis fungerar cirka 45 grader bra.
* Ha dem så nära ljuskällan som möjligt. Detta hjälper dig att ge dig det starka ljuset i ansiktet.
3. Placera ditt ljus:
* Höjd: Börja med ljuset något * ovan * ditt ämnes ögonhöjd. Detta kommer att skapa en smickrande skugga under hakan.
* Vinkel: Placera ljuset på * sidan * på ditt ämne och skapa ett "kort belysning" -mönster. Detta betyder att sidan av ansiktet närmast kameran är mestadels i skugga, och sidan längst från kameran är mer ljust upplyst. Detta skapar en mer dramatisk och bantningseffekt.
* Avstånd: Börja med ljuset ganska nära ditt ämne. Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto mjukare kommer ljuset att dyka upp och desto mer dramatiska blir skuggorna. Du kan behöva flytta ljuset längre bort för att få hela ansiktet upplyst.
4. Ströminställningar och testbilder:
* strobe/speedlight: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32 effekt) och ta ett testskott. Öka gradvis kraften tills du uppnår önskad ljusstyrka på ditt motiv ansikte. Var uppmärksam på histogrammet på din kamera för att undvika klippning (överexponerande) höjdpunkter.
* Kontinuerligt ljus: Justera ljusets ljusstyrka tills du ser en liknande belysningsnivå på ditt ämne. Du kommer sannolikt att behöva använda en högre ISO -inställning på din kamera.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6). Detta hjälper till att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din ljuskälla.
* strobe/speedlight: Använd en slutartid på eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Slutartiden kommer främst att kontrollera det omgivande ljuset i scenen.
* Kontinuerligt ljus: Använd en slutartid som möjliggör korrekt exponering med tanke på din bländare och ISO.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (t.ex. ISO 100 eller 200). Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
6. reflektor (valfritt men rekommenderat):
* Placera reflektorn på den * motsatta * sidan av ljuskällan, vinklad för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna på ditt ämne. Detta kommer att mjukgöra skuggorna och lägga till lite fyllningsljus. Justera reflektorens position tills du ser önskad effekt.
7. Fokus och fångst:
* Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
* Ta flera bilder, gör små justeringar av ljuspositionen, motivets ställning och dina kamerainställningar.
8. Efterbehandling (valfritt):
* I efterbehandlingsprogramvara som Lightroom eller Photoshop kan du ytterligare förfina bilden:
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor och lägga till mer dimension i ansiktet.
* Färgklassificering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
Tips för framgång:
* Experiment med lätt placering: Nyckeln till detta utseende är att hitta rätt ljusvinkel och höjd. Flytta ljuset något och observera hur skuggorna förändras.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlight in the Eyes är avgörande för att leva ämnet. Justera ljuspositionen tills du får ett behagligt fångstliggande.
* kommunicera med ditt ämne: Väg dig föremål med posering och uttryck för att skapa önskad stämning.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med en-ljus-porträtt, desto bättre blir du att uppnå önskat utseende.
* Titta på tutorials: Sök efter "Single Light Portrait Tutorial" på YouTube. Visuella demonstrationer kan vara till stor hjälp.
* Studera bilden: Analysera den specifika bilden du använder som inspiration. Var uppmärksam på placeringen av skuggor, höjdpunkternas ljusstyrka och den totala stämningen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med din utrustning bör du kunna skapa ett vackert och dramatiskt porträtt med bara ett ljus. Lycka till!