REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Fråga:Rätt exponering och färg i Lightroom? (små detaljer)

Låt oss bryta ner hur vi kan uppnå korrekt exponering och färg i Lightroom, uppmärksamma de små detaljerna som ofta gör en stor skillnad.

i. Förstå grunderna

* Exponering: Handlar om den övergripande ljusstyrkan eller mörkret i din bild. En korrekt exponerad bild kommer att ha ett bra utbud av toner från mörka skuggor till ljusa höjdpunkter.

* Färg: Omfattar noggrannheten, livskraften och balansen i färgerna i din bild. Vi strävar efter färger som antingen är sanna i livet (realistiskt) eller avsiktligt stiliserade på ett behagligt sätt.

* histogram: Din bästa vän! Det representerar visuellt tonfördelningen för din bild. Helst vill du ha data över hela histogrammet utan att klippa i endera änden (indikerar förlorade detaljer i skuggor eller höjdpunkter). Men var inte rädd för att klippa en * liten * om det behövs (t.ex. spekulära höjdpunkter på en blank yta).

* arbetsflöde: Sträva efter ett konsekvent arbetsflöde. Detta handlar ofta om att börja med exponering, sedan vitbalans, sedan kontrast, sedan mer lokala justeringar.

ii. Exponeringsjusteringar (grundpanel)

1. Exponeringsreglage:

* Användning: Övergripande ljusstyrka justering. Flytta den höger till ljusare, vänster till mörkare.

* Detaljer: Titta på histogrammet. Utexponera inte (blåsa ut höjdpunkter) eller underexponera (krossa skuggor) överdrivet. Använd höjdpunkten och skuggklippning varningar (små trianglar i histogramets översta hörn) som en guide. Om de tänds betyder det att du tappar detaljer. Klicka på dem för att växla på/av klippdisplayen direkt på din bild.

2. Kontrastreglage:

* Användning: Ökar eller minskar separationen mellan ljus och mörka områden. Högre kontrast gör bilden punchier; Lägre kontrast gör det plattare.

* Detaljer: Subtila justeringar är ofta bättre. Undvik ytterligheter som kan leda till onaturliga bilder. Överväg att använda tonkurvan för mer nyanserad kontrastkontroll.

3. höjdpunkter Slider:

* Användning: Påverkar bara de ljusaste områdena på bilden. Bra för att återhämta detaljer i överexponerade höjdpunkter (t.ex. himmel).

* Detaljer: Använd detta innan exponeringsreglaget om dina höjdpunkter blåses. Ta ner det tills höjdklippningsvarningen försvinner (eller minimeras om den inte kan undvikas helt).

4. skuggor Slider:

* Användning: Påverkar bara de mörkaste områdena på bilden. Bra för att lyfta skuggor och avslöja detaljer i mörka områden.

* Detaljer: Var försiktig så att du inte lyfter skuggor * för * mycket, eftersom det kan introducera brus och få bilden att se platt ut.

5. vita skjutreglage:

* Användning: Ställer in den ljusaste punkten i din bild. Den bestämmer var bilden blir ren vit.

* Detaljer: Använd den noggrant för att ställa in den totala ljusstyrkan och för att lägga till lite skarpa. Att hålla alt/alternativ medan du drar skjutreglaget kan avslöja var vita klipper.

6. Svarta skjutreglage:

* Användning: Ställer in den mörkaste punkten i din bild. Den bestämmer var bilden blir ren svart.

* Detaljer: Använd den för att ställa in den övergripande mörkernivån och lägga till lite djup till skuggorna. Att hålla alt/alternativ medan du drar skjutreglaget kan avslöja var svarta klipper.

iii. Färgjusteringar (Basic Panel &HSL/Color Panel)

1. vitbalans (WB):

* Användning: Korrigerar färggjutningen i din bild, vilket gör att vita föremål verkar vita.

* Detaljer:

* Förinställningar: Börja med förinställningarna (som skott, auto, dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande). "Auto" kan ofta göra ett bra jobb som utgångspunkt.

* temp (temperatur): Justerar värmen (gul/orange) eller svalhet (blå) på bilden. Varmare värden kan vara bra för solnedgångar.

* ton: Justerar den gröna/magenta -balansen. Behövs ofta för att korrigera färggjutningar från konstgjord belysning.

* ögondropparverktyg: Klicka på ett neutralt grått eller vitt område i din bild för att ställa in vitbalansen automatiskt. Detta är ofta den mest exakta metoden om ett lämpligt neutralt område finns.

2. vibration och mättnad:

* Vibrance: Ökar intensiteten på de mer dämpade färgerna i din bild, samtidigt som de redan mättade färgerna lämnar mest orörda. Detta är ofta den föredragna metoden för att lägga till färgpunch utan att få hudtoner att se onaturliga ut.

* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger i bilden. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till övermättade, onaturliga resultat.

* Detaljer: Börja med vibration. Tillsätt bara mättnad om vibrationer inte får dig dit du vill.

3. HSL/färgpanel:

* nyans: Justerar den specifika färgen inom varje färgområde (t.ex. byter en blå himmel till en cyan himmel).

* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger.

* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger.

* Detaljer: Det är här du verkligen kan finjustera dina färger. Till exempel:

* Mörka den blå luminansen för att göra en himmel mer dramatisk.

* Desaturerande apelsiner något för att minska rodnaden i hudtoner.

* Justera nyansen av gröna för att få lövverk att se mer livfullt eller realistiskt ut.

* Det riktade justeringsverktyget (TAT) inom HSL/färgpanelen är mycket kraftfull. Du kan klicka på en färg i bilden och dra upp/ner för att justera nyans, mättnad eller luminans av den färgen.

iv. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter)

Dessa verktyg gör att du kan göra riktade justeringar av specifika områden i din bild.

* Justeringsborste: "Färger" justeringar på specifika områden.

* Graderat filter: Tillämpar en gradvis justering över en rak linje (t.ex. mörkare himlen).

* radiellt filter: Tillämpar en gradvis justering inom en cirkel eller ellips (t.ex. ljusning av ett motiv ansikte).

Nyckelöverväganden för lokala justeringar:

* Exponering: Ljusna eller mörkare specifika områden.

* kontrast: Lägg till kontrast till ett ämne för att få det att pop, eller minska kontrasten i distraherande områden.

* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i överexponerade himmel eller lyft skuggor i mörka områden.

* tydlighet: Tillsätt skärpa till ett ämne eller mjukgöra huden.

* mättnad/färg: Förbättra eller desaturera färger i specifika områden.

* dehaze: Minska dis i landskap.

* Temperatur/nyans: Justera vitbalansen i specifika områden.

v. Brusreducering och skärpning (detaljpanel)

* Bullerreduktion:

* Luminance Buller Reduction: Minskar kornighet (luminansbrus).

* färgbrusreducering: Minskar färgfläckar (krominansbrus).

* Detaljer: För mycket brusreducering kan göra att din bild ser mjuk och plastliknande ut. Använd det sparsamt och försök hitta en balans.

* skärpning:

* belopp: Kontrollerar den övergripande skärpningen.

* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. Mindre radie för fina detaljer, större radie för bredare områden.

* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs. Lägre värden bevarar mer av den ursprungliga detalj, medan högre värden kan införa artefakter.

* maskering: Förhindrar skärpning i områden med liten detalj, såsom slät hud eller himmel. Att hålla alt/alternativ medan du drar maskeringsreglaget visar att områdena är maskerade (svarta) och områdena skärpa (vita). En bra utgångspunkt är att maskera ut allt annat än de tydligt detaljerade delarna av bilden.

* Detaljer: Sväsen är avgörande för att få skarpa, professionella bilder. Var inte rädd för att experimentera för att hitta vad som fungerar bäst för dina bilder.

vi. Lenskorrigeringar (linskorrigeringspanel)

* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning, kromatisk avvikelse och vinjettering baserat på din linsprofil. Detta är nästan alltid ett bra första steg.

* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigerar färgkantning längs högkontrastkanter.

* manuella justeringar: Låter dig att manuellt korrigera för distorsion och vinjettering om den automatiska profilen inte fixar problemen helt.

vii. Viktiga detaljer och bästa praxis

* skjut in rå: RAW-filer innehåller betydligt mer bilddata än JPEG, vilket ger dig mycket större flexibilitet i efterbehandlingen.

* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger och toner.

* Använd en referensbild: Om du siktar på realistiska färger, använd en referensbild (t.ex. ett foto av samma scen som tagits med en kalibrerad kamera) för att vägleda dina justeringar.

* ta pauser: Dina ögon kan bli trötta och din uppfattning om färg kan växla över tid. Ta pauser för att undvika överredigering.

* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera för brus, skärpa och artefakter.

* före/efter jämförelser: Använd tangenten "backslash" (\) för att växla mellan din ursprungliga bild och dina redigeringar för att se effekterna av dina justeringar. Använd "Y" för att se en sida vid sida före/efter.

* Förinställningar som utgångspunkter: Använd förinställningar som utgångspunkter, men lita inte helt på dem. Varje bild är annorlunda och kräver anpassade justeringar.

* övning, övning, övning: Det bästa sättet att förbättra dina redigeringsfärdigheter är att träna regelbundet. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil.

* spara ditt arbete: Spara dina redigeringar som en Lightroom -katalogfil så att du enkelt kan besöka och ändra dem senare.

* Experiment med profiler :Lightroom erbjuder en serie profiler att använda i början av din redigering, redan innan något annat. Prova ett par och se hur de påverkar stämningen i din bild. Några av dem är kameramatchande profiler, vilket ger dig en "look" som liknar hur JPEG-motorn för din kamera skulle tolka rådata.

Felsökning Vanliga problem:

* Överexponerade höjdpunkter: Minska höjdpunkternas skjutreglage och sedan exponeringsreglaget. Överväg att använda justeringsborsten eller graderade filter för att selektivt mörkna de överexponerade områdena.

* underexponerade skuggor: Öka skuggorna skjutreglaget, men var försiktig så att du inte introducerar brus. Använd justeringsborsten eller radiellt filter för att selektivt lysa upp de underexponerade områdena.

* färggjutningar: Använd vitbalansverktygen (temp och nyans) för att korrigera färggjutningen. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område.

* Övermättade färger: Minska mättnadsreglaget eller selektivt desaturera specifika färger i HSL/färgpanelen. Fokusera på att minska mättnad där du kan se klippning i färgkanalerna.

* onaturliga hudtoner: Justera orange och röda nyanser och mättnad i HSL/färgpanelen.

Genom att uppmärksamma dessa detaljer och öva regelbundet kan du uppnå korrekt exponering och färg i Lightroom och skapa fantastiska bilder. Lycka till!

  1. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  2. Exponera för himlen

  3. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  4. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  5. Hur man gör accentbelysning

Belysning
  1. Hur man tar och skapar en sammansatt bild för en produktreklam

  2. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  3. 5 handledningar du behöver för att göra en DIY-filmvagn

  4. Hur man skickar meddelandeeffekter med röststyrning på iPhone och iPad

  5. Från sensordesign till inramning:När och varför filma i 12K

  6. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

  7. Hur man skriver ut från iPhone och iPad till en skrivare

  8. Hur man använder fyllning av fotografi