i. Planering och förberedelser:
* scoutplatser i förväg (dagtid eller tidig kväll):
* Identifiera intressanta bakgrunder:leta efter arkitektur, neonskyltar, färgglada butiksfronter, broar, parker med unik belysning, reflektioner i pölar, strukturerade väggar eller graffitikonst. Notera riktningen för gatuljus och andra ljuskällor.
* Utvärdera platsens säkerhet:Var medveten om din omgivning, särskilt på natten. Överväg att ta med en vän eller arbeta i väl upplysta, befolkade områden.
* Överväg tillstånd:Vissa platser kan kräva tillstånd för professionell fotografering, särskilt om du använder omfattande belysningsutrustning.
* Definiera ditt koncept och berättelse:
* humör: Vilken känsla vill du framkalla? Mystisk, romantisk, vild, melankolisk, festlig? Detta kommer att vägleda dina belysnings-, poserings- och redigeringsval.
* Tema: Finns det ett tema för porträttet? Kanske en vintage -känsla, en futuristisk atmosfär eller något relaterat till ditt ämnes personlighet eller yrke?
* färgpalett: Tänk på hur färger kommer att interagera på natten. Kommer du att omfamna de befintliga färgerna (t.ex. neon, gatuljus), eller kommer du att introducera dina egna med geler eller belysning?
* Gear Checklist:
* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus är avgörande. Kameror med full ramare utmärker sig i allmänhet i detta område, men till och med vissa moderna skördesensor kameror kan ge utmärkta resultat.
* snabblins (ES): Linser med breda öppningar (f/1.4, f/1.8, f/2.8) är avgörande för att samla tillräckligt med ljus och skapa grunt djup på fältet (suddig bakgrunder). Ett mångsidigt intervall att tänka på är 35 mm, 50 mm eller 85 mm.
* stativ: Ett robust stativ är * väsentligt * för långa exponeringar i svagt ljus.
* Relear Release (eller timer): Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen.
* Extern blixt (Speedlight): För att lägga till riktat ljus. Tänk på en eller flera blinkningar.
* Flash -modifierare: Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots, geler (färgade filter) för att forma och kontrollera blixtljuset.
* reflektor: Till och med en liten reflektor kan studsa omgivande ljus eller blixt för att fylla i skuggor.
* rekvisita (valfritt): Tänk på rekvisita som förbättrar historien eller temat för ditt porträtt. Exempel:Paraply, musikinstrument, vintage resväska, etc.
* Varma kläder: Nätter kan bli kallt. Håll dig själv och din modell bekväm.
* Extra batterier och minneskort: Var alltid beredd.
* Strålkastare eller ficklampa: För att hjälpa dig se i mörkret när du ställer in.
ii. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Börja med en bred bländare (f/1.4 - f/2.8) för att släppa in massor av ljus och skapa grunt fältdjup. Justera efter behov.
* slutartid: Justera för att korrekt exponera bakgrunden. Experimentera med längre slutartid (1/30, 1/15s, 1s eller längre) för att fånga mer omgivande ljus. Använd ett stativ för allt långsammare än 1/60.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Börja med ISO 400 eller 800 och öka endast vid behov. Försök att stanna under ISO 3200 eller 6400 om möjligt, beroende på kameran.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar. "Tungsten" kan värma upp scenen och skapa ett mer tilltalande utseende under gatuljus. "Auto" kan fungera, men kan behöva justering i posten.
* Fokus:
* Manual Focus (MF): Kan vara mer pålitlig i svagt ljus. Använd fokus som toppar eller zooma in för att få ett skarpt fokus på ditt motiv ögon.
* autofokus (AF): Om du använder autofokus kan du prova en punkt AF och fokusera på ögonen. Vissa kameror kämpar i mycket svagt ljus, så du kan behöva använda en ficklampa för att hjälpa autofokussystemet att låsa på.
iii. Belysningstekniker:
Det är här den "unika" delen kommer in! Experimentera med dessa tekniker:
* omgivande ljus bara:
* omfamna befintligt ljus: Använd gatuljus, neonskyltar, lagra fönster, bilstrålkastare som dina primära ljuskällor. Placera ditt ämne strategiskt för att fånga ljuset.
* silhuetter: Placera ditt ämne mot en starkt upplyst bakgrund för att skapa en silhuett.
* reflektioner: Använd pölar, glasfönster eller metalliska ytor för att skapa intressanta reflektioner.
* Lägg till blixt:
* on-kamera blixt (använd med försiktighet): Kan se hårt och platt om det används direkt. Att sprida blixt med en diffusor eller studsa den från en närliggande yta hjälper till att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt:
* Single Flash: Placera en blixt till sidan av ditt ämne för ett mer dynamiskt utseende. Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. Överväg att använda en färgad gel för att lägga till en kreativ touch.
* Flera blixtar: Använd en blixt som ett nyckellampa och en annan som en fyllningsljus för att minska skuggorna.
* bakgardinsynkronisering (långsam synkronisering): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen, fångar rörelsens oskärpa för bakgrundslamporna innan du fryser ditt ämne med blixten. Kräver ett stativ.
* drar slutaren: Detta innebär att du använder en långsam slutartid så att omgivande ljus kan exponera bakgrunden medan du använder en blixt för att frysa ämnet.
* Ljusmålning:
* Använd en ficklampa, telefonskärm eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden under en lång exponering. Detta kräver ett stativ.
* Ljusspår:
* Använd en lång exponering för att fånga de lätta spåren med förbipasserande bilar eller andra rörliga ljuskällor. Placera ditt ämne strategiskt för att skapa en dynamisk sammansättning.
iv. Posing och komposition:
* posering:
* Anslut till ditt ämne: Rikta dem med tydliga och uppmuntrande instruktioner.
* Tänk på historien: Posing bör återspegla stämningen och temat för ditt porträtt.
* Experiment med vinklar: Var inte rädd för att prova olika vinklar och perspektiv. Låga vinklar kan göra att ditt ämne verkar kraftfullt, medan höga vinklar kan göra att de verkar sårbara.
* rörelse: Uppmuntra naturlig rörelse att lägga till dynamik till porträttet. Låt dem gå, vända eller interagera med miljön.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i porträttet längs linjerna eller vid korsningarna i ett imaginärt rutnät som delar ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, byggnader etc.) för att leda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (valv, fönster, träd) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
v. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat för att fånga mest information och ge dig mest flexibilitet i redigeringen.
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande programvara.
* justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färgskjutningar eller justera den totala färgtemperaturen.
* Clarity &Texture: Lägg till skärpa och detaljer i bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* skärpning: Skärpa bilden för en sista touch.
vi. Tips för unikhet:
* Creative Lighting Gels: Experimentera med olika färgade geler på din blixt för att skapa unika färgeffekter.
* ovanliga platser: Leta efter dolda gränder, hustak (med tillstånd!), Övergivna byggnader (med tillstånd och säkerhetsåtgärder) eller andra oväntade platser.
* unika rekvisita: Använd rekvisita som återspeglar ämnets personlighet eller intressen.
* Spela med fältdjup: Använd ett mycket grunt fältdjup för att isolera ditt ämne eller ett mycket djupt fältdjup för att fånga hela scenen.
* dubbel exponering: Kombinera två bilder i kameran eller i efterbehandling för att skapa en surrealistisk effekt.
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid för att fånga rörelsens oskärpa för ditt ämne eller bakgrunden.
* Lens Flare: Inkludera avsiktligt linsflare i din bild för att skapa en drömmande eller eterisk effekt. (Använd med försiktighet!)
* berätta en historia: Gör ditt porträtt om mer än bara att fånga en bild. Berätta en historia om ditt ämnes liv, drömmar eller personlighet.
vii. Säkerhet först:
* var medveten om din omgivning: Var uppmärksam på din omgivning, särskilt i okända eller dåligt upplysta områden.
* ta med en vän: Det är alltid säkrare att skjuta med en vän, särskilt på natten.
* Låt någon veta din plats: Berätta för någon vart du ska och när du förväntar dig att vara tillbaka.
* Respektera privat egendom: Få tillstånd innan du skjuter på privat egendom.
* Använd sunt förnuft: Om något känns osäkert, gör det inte.
Sammanfattningsvis:
Att skapa ett unikt porträtt i staden på natten kräver noggrann planering, experiment med belysning, tankeväckande posering och komposition och kreativ efterbehandling. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna! Det viktigaste är att ha kul och uttrycka din kreativitet. Lycka till!