i. Förstå utmaningen och möjligheten
* Utmaningen: Mängligt ljus sprids. Det är mjukt, jämnt och saknar de starka skuggorna som vanligtvis definierar molnformer. Den låga kontrasten gör det svårare att se molnens struktur och struktur.
* Möjligheten: Overgerade dagar har ofta intressanta molnformationer. Du behöver bara ta ut dem. Det mjuka ljuset kan också skapa en humörare, mer atmosfärisk känsla än hårt solljus. Du behöver inte heller oroa dig för extremt dynamiskt intervall från Sun vs. Shadow.
ii. Tekniker för fotografering och efterbehandling
1. Komposition är nyckeln
* förgrundsintresse: Starka förgrundselement (träd, byggnader, vatten) ger kontrast och sammanhang till himlen. Kontrasten mellan en mörk förgrund och den ljusare himlen bidrar till det övergripande dramaet.
* Rule of Thirths/Golden Ratio: Att placera horisontlinjen och nyckelelementen enligt dessa principer kan skapa en mer övertygande sammansättning.
* ledande linjer: Använd vägar, floder eller andra visuella element för att dra tittarens öga mot molnen och in i scenen.
* Fyll ramen: Var inte rädd för att inkludera en stor del av himlen i din ram för att betona molnformationerna.
* Tänk på vidvinklar: Vidvinkellinser kan överdriva storleken och skalan på molnen, vilket gör att de verkar mer imponerande.
2. Kamerainställningar och fotograferingstekniker
* skjut in rå: Detta är viktigt! RAW-filer innehåller betydligt mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen för att få fram detaljer och justera färger.
* exponera för höjdpunkterna (noggrant): Mulen himmel kan vara bedrägligt ljus. Du vill undvika att blåsa ut höjdpunkterna i molnen. Använd kamerans histogram för att kontrollera om du klipper (förlust av detaljer i de ljusaste områdena). dock , inte underexponera * för * mycket, annars introducerar du brus i skuggorna. En något mörkare exponering är i allmänhet bättre än överexponering.
* Använd ett polariserande filter (valfritt men rekommenderat): Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, fördjupa de blå tonerna på himlen (även på en mulen dag) och förbättra kontrasten mellan molnen och himlen. Att rotera filtret kommer att ändra effekten.
* Använd ett graderat neutralt täthetsfilter (valfritt): Ett GND -filter mörknar den ljusare delen av scenen (himlen) medan han lämnar förgrunden orörd. Detta kan hjälpa till att balansera exponeringen och förhindra att himlen blir överexponerad. De mjuka kanterna är viktiga på molniga dagar.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Ofta drar landskap nytta av en mindre bländare (t.ex. f/8 till f/16) för skärpa i hela scenen.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Använd ett stativ om det behövs för att uppnå en skarp bild vid lägre ISO:er.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar. "Molnigt" eller "skugga" kan ibland värma upp bilden och göra att molnen verkar mer dramatiska. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Skjut vid olika tider på dagen: Även molniga dagar kan ha subtila förändringar i ljuset. Ljuset strax efter soluppgången eller före solnedgången kan ibland ha mer färg och drama.
3. efterbehandling är avgörande
* Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Affinity Photo: Dessa program erbjuder kraftfulla verktyg för att redigera råa bilder.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra molnen sticker ut mer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårda bilder.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i molnen.
* skuggor: Öka något skuggor för att få fram detaljer i bildens mörkare områden, men överdriv inte.
* vita/svarta: Justera dessa reglage för att finjustera bildens övergripande tonalitet.
* tydlighet: Ökande tydlighet kan lägga till struktur och skärpa till molnen. Använd detta skjutreglage noggrant, eftersom för mycket tydlighet kan skapa en skitig look.
* dehaze: Det här är ditt hemliga vapen! Dehaze -skjutreglaget kan klippa genom atmosfärisk dis och avslöja detaljer i molnen. Experimentera med att öka det, men tänk på att introducera artefakter.
* Lokala justeringar (riktade redigeringar):
* Graderat filter: Använd ett graderat filterverktyg för att mörkna himlen ytterligare och öka kontrasten specifikt i molnregionen.
* Justeringsborste: Använd en justeringsborste för att selektivt redigera specifika områden på bilden, till exempel enskilda moln. Du kan justera exponeringen, kontrasten, tydligheten och andra inställningar för varje utvalt område.
* Luminance Masking: Använd luminansmaskering för att selektivt redigera områden i bilden baserat på deras ljusstyrka. Detta kan vara användbart för att rikta in sig på de ljusaste delarna av molnen.
* Färgjusteringar:
* vibration/mättnad: Öka vibrationen eller mättnaden för att förbättra färgerna på himlen, men var försiktig så att färgerna ser onaturliga.
* Färggradering/nyans/mättnad/luminans (HSL): Använd dessa verktyg för att finjustera färgerna i bilden. Du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (t.ex. blues, gula) för att skapa önskad stämning.
* split toning: Använd delad toning för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna i bilden. Använd skärpningsverktyg noggrant och undvik överskärning. Det är i allmänhet bäst att skärpa som det sista steget i din redigeringsprocess.
* Bullerreduktion: Om du sköt mot en högre ISO kan du behöva applicera brusreducering för att minska bruset i bilden.
iii. Tips och överväganden
* övning: Nyckeln till att behärska dramatisk molnfotografering är övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* tålamod: Ibland visas det bästa ljuset när du minst förväntar dig det. Var tålamod och vänta på det perfekta ögonblicket.
* Leta efter intressanta molnformationer: Var uppmärksam på molnens former och mönster. Leta efter moln med intressanta strukturer, lager eller former.
* omfamna stämningen: Overgerade dagar kan skapa en känsla av humör och atmosfär. Omfamna stämningen och försök att fånga känslan av scenen.
* studera mästarna: Titta på arbetet för andra fotografer som är specialiserade på landskap och molnfotografering. Var uppmärksam på deras kompositioner, belysning och efterbehandlingstekniker. Tänk Ansel Adams!
* överdriv inte det: Det är lätt att bli borttagen med efterbehandling. Sträva efter en naturlig bild som återspeglar scenens humör och atmosfär. Lite går långt.
Exempel på arbetsflöde (Lightroom/liknande programvara)
1. Importera råfil.
2. Grundanpassningar:
* Exponering:+/- vid behov
* Kontrast:+10 till +30 (experiment)
* Höjdpunkter:-20 till -50 (återhämta molndetalj)
* Skuggor:+10 till +30 (öppna mörka områden)
* Vita:Justera efter smak
* Svarta:Justera efter smak
* Tydlighet:+10 till +30 (lägger till struktur, var försiktig)
* Dehaze:+10 till +50 (avslöjar molndetalj, artefakter möjligt)
* Vibrans:+5 till +15 (subtil färgförbättring)
3. Graduated Filter (Sky):
* Exponering:-0,5 till -1,5 (Darken Sky)
* Kontrast:+10 till +30 (endast himmel)
* Tydlighet:+10 till +20 (endast himmel)
4. Justeringsborste (selektiv):
* Selektivt måla på områden i molnen du vill förbättra (exponering, tydlighet, kontrast).
5. SHAPTING: Applicera en måttlig mängd skärpning (kontrollera för artefakter).
6. Bullerminskning: Applicera vid behov.
Genom att använda dessa tekniker kan du förvandla till synes intetsägande molniga scener till dramatiska och fängslande fotografier som visar himmelens skönhet och kraft. Lycka till!