En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering som dramatiskt kan påverka stämningen och effekten av dina bilder. De hänvisar till skillnaden i ljusstyrka mellan den ljusa sidan av ditt motiv ansikte (upplyst av ditt huvudljus) och skuggsidan. Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden gör att du kan skulptera dina ämnets funktioner, lägga till djup och skapa en specifik estetik.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* skulptionsfunktioner: Genom att kontrollera kontrasten mellan ljus och skugga kan du betona eller minimera specifika funktioner i ditt motivs ansikte.
* ställer stämningen: Ett lågt belysningsförhållande (mindre kontrast) skapar ett mjukare, mer smickrande utseende, medan ett högt belysningsförhållande (mer kontrast) kan lägga till drama och intensitet.
* lägger till dimension: Belysningsförhållanden skapar en känsla av djup och tredimensionalitet i dina porträtt, vilket gör dem mer engagerande och visuellt tilltalande.
* Konsistens: Att förstå förhållanden gör att du konsekvent kan återskapa en specifik belysningsstil.
Förstå förhållandena
Belysningsförhållanden uttrycks vanligtvis som en jämförelse mellan ljusvärdena på ljusets sida och skuggsidan av ansiktet. De vanligaste förhållandena är:
* 1:1 (inget förhållande): Detta är tekniskt inte ett förhållande, men det representerar perfekt jämn belysning utan skuggor. Den ljusa sidan och skuggsidan har lika ljusa värden. Ofta uppnås med en platt, direkt ljuskälla. Generellt smickrande för porträtt.
* 2:1: Den ljusa sidan är dubbelt så ljus som skuggsidan. Skapar mycket subtila skuggor och används ofta för skönhetsfotografering för ett mjukt och smickrande utseende.
* 3:1: Den ljusa sidan är tre gånger så ljus som skuggsidan. En vanlig utgångspunkt för porträttbelysning och erbjuder en fin balans mellan mjukhet och definition.
* 4:1: Den ljusa sidan är fyra gånger så ljus som skuggsidan. Skuggor är mer uttalade och lägger till mer form och definition. Ett populärt val för klassisk porträtt.
* 8:1: Den ljusa sidan är åtta gånger så ljus som skuggsidan. Detta skapar starka skuggor och en dramatisk, högkontrast-look. Används ofta för mer maskulina eller dramatiska porträtt.
* 16:1 eller högre: Extremt hög kontrast, vilket resulterar i betydande områden med djup skugga. Detta kan användas för stiliserade porträtt, men kräver noggrant övervägande för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
Hur man uppnår olika belysningsförhållanden
Du kontrollerar belysningsförhållanden främst genom dessa faktorer:
* Main Light Power: Detta är ditt nyckelbelysning, den primära källan belyser ditt ämne. Att öka kraften kommer att öka förhållandet.
* Fyll ljuskraften: Fyllningslampan hjälper till att mjukgöra skuggor som skapats av huvudljuset. Att öka kraften kommer * att minska * förhållandet (vilket gör det mjukare). Fylllampa kan vara en reflektor, en sekundär strobe eller till och med omgivande ljus.
* Avstånd: Att flytta ditt huvudljus närmare ditt ämne kommer att öka det ljusa sidovärdet och därmed öka förhållandet. Att flytta den längre bort kommer att minska det ljusa sidovärdet och därmed minska förhållandet.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer och andra modifierare diffunderar och sprider ljuset och minskar intensiteten och mjukande skuggor. En större och/eller mer diffus ljuskälla kommer att sänka belysningsförhållandet.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Detta är särskilt viktigt när du arbetar med flera ljus. Fördubbling avståndet för din ljuskälla resulterar i en fjärdedel av ljusintensiteten.
* mätning: Det mest exakta sättet att bestämma ditt belysningsförhållande är med en ljusmätare. Mät ljuset som faller på den lätta sidan av ditt motiv ansikte och sedan ljuset som faller på skuggsidan. Dela det ljusa sidovärdet med skuggens sidovärde för att beräkna förhållandet.
Praktiska exempel och tips
* 2:1 (subtil och smickrande): Placera ditt huvudljus något till sidan av ditt ämne och använd en stor reflektor för att fylla i skuggorna på motsatt sida. Se till att reflektorn är placerad tillräckligt nära för att ge en betydande mängd ljus, men inte så nära att den eliminerar skuggorna helt.
* 3:1 (balanserad och klassisk): Placera ditt huvudljus i en 45-graders vinkel mot ditt ämne. Använd en reflektor eller en sekundär ljuskälla vid en lägre effektinställning för att fylla i skuggorna. Justera fyllningsljuset tills skillnaden mellan ljus- och skuggsidorna verkar balanserad.
* 4:1 (dramatisk och definierad): Använd en mindre ljusmodifierare för ditt huvudljus för att skapa mer definierade skuggor. Minska kraften på fyllningslampan eller flytta den längre bort för att öka kontrasten.
* 8:1 (hög kontrast och humör): Använd en direkt, fokuserad ljuskälla som en bar glödlampa eller en liten reflektor. Minimera användningen av ett fyllningsljus eller eliminera det helt för mycket dramatiska skuggor.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig belysningsförhållanden är att experimentera och observera resultaten. Ta testbilder med olika inställningar och analysera hur förhållandena påverkar utseendet på dina porträtt.
bryter reglerna (och vet när du kan)
Medan förståelse av belysningsförhållanden ger ett värdefullt ramverk, var inte rädd för att bryta "reglerna" när du har ett bra grepp om grunderna. Det "bästa" belysningsförhållandet är subjektivt och beror på det specifika utseendet du försöker uppnå.
* Tänk på ämnet: Ett yngre ämne med slät hud kan ofta hantera ett högre belysningsförhållande än ett äldre ämne med fler rynkor.
* Tänk på stämningen: Om du siktar på ett lättare och gladt porträtt kan ett lägre förhållande vara mer lämpligt. För ett allvarligt eller dramatiskt porträtt kan ett högre förhållande vara effektivt.
* Omfamna personlig stil: Utveckla din egen unika belysningsstil genom att experimentera med olika förhållanden och tekniker.
Sammanfattningsvis
Att behärska belysningsförhållanden är en avgörande färdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå hur du kontrollerar ljusstyrkningsskillnaden mellan ljusets och skuggsidorna i ditt ämne kan du skulptera deras funktioner, skapa en specifik stämning och lägga till djup och dimension till dina bilder. Experimentera med olika förhållanden och tekniker för att hitta belysningsstilarna som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Glad skytte!