i. Planering och förberedelser:
* Concept &Storytelling:
* Vad försöker du fånga? En solnedgång, moln rullar in, en byggnad som byggs, stadsljus övergår? Definiera ditt ämne och historien du vill berätta.
* Varaktighet: Hur lång tid tar evenemanget? Detta påverkar dina Intervalometer -inställningar och total fotograferingstid.
* Plats SCOUTING: Hitta den bästa utsiktspunkten. Tänk på förgrundselement, bakgrundsintresse och potentiella hinder. Tänk på komposition och hur det kommer att förändras över tid.
* Belysningsöverväganden: Hur kommer ljuset att förändras under timelapse? Kommer det att vara en smidig övergång, eller kommer det att bli plötsliga förändringar? Detta är avgörande för val av intervall och potentiella problem du behöver ta itu med i posten.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för maximal kontroll och kvalitet. En telefon av god kvalitet kan fungera, men med begränsningar.
* stativ: Ett robust stativ är absolut nödvändigt. Varje rörelse förstör din timelapse.
* Intervalometer: En extern intervallometer (om din kamera inte har en inbyggd) styr tiden mellan bilder.
* batterier: Timelapse -skott kräver ofta mycket kraft. Använd ett batteregrepp eller extern strömförsörjning.
* Minneskort: Använd snabba kort med hög kapacitet. Tänk på storleken och upplösningen på dina bilder och den totala fotograferingstiden.
* neutral densitet (ND) filter: Hjälpsam för längre exponeringar i starkt ljus. Variabla ND -filter kan vara användbara för att ändra ljussituationer.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan när du startar/stoppar timelapse.
* Rengöringsduk &fläkt: För att hålla linsen ren under långa skott.
* Programvara:
* Bildredigering: Adobe Lightroom (rekommenderas), fånga en eller liknande.
* Timelapse Assembly: Adobe After Effects, LRTimElapse (speciellt utformad för Timelapse -behandling) eller dedikerad timelapse -programvara.
ii. Kamerainställningar och fotografering:
* manuellt läge (M): Absolut nödvändig! Lås in dina inställningar för att undvika flimring på grund av justeringar av automatiska exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att upprätthålla korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Generellt sett är f/8 till f/11 en bra utgångspunkt för landskapstimmar.
* slutartid: Bestämmer rörelsesuddigheten. En längre slutartid kommer att oskärpa rörelsen (som moln), medan en kortare slutartid fryser den. Experiment för att hitta det utseende du föredrar. Tänk på "180-graders slutarregel" (slutarhastighet =1/2 * intervallet) som en utgångspunkt för smidig rörelse. Detta kanske emellertid inte alltid är möjligt på grund av ljusförhållanden.
* vitbalans: Inställd på en fast vitbalans (t.ex. dagsljus, molnigt). Undvik automatisk vitbalans.
* Fokus: Använd manuellt fokus och fokusera noggrant på ditt ämne. Tejpa ner fokusringen för att förhindra oavsiktliga förändringar.
* Bildformat: Skjut i rå. Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* intervall: Tiden mellan skott. Detta är avgörande och beror på händelsens hastighet.
* Snabbrörande moln eller soluppgångar: Kortare intervaller (1-5 sekunder).
* långsammare moln eller trafik: Längre intervaller (5-15 sekunder).
* Konstruktion eller växttillväxt: Mycket långa intervaller (minuter, timmar eller till och med dagar).
* testbilder: Ta flera testbilder för att säkerställa att din exponering, fokus och komposition är korrekta * innan * startar timelapse.
iii. Hantera med att förändra ljus (nyckeln till framgång):
Det är här saker blir svåra! Här är de vanligaste teknikerna:
* manuell justering (rekommenderas inte): Att justera din slutartid eller bländare manuellt under fotograferingen kan introducera skurrande förändringar och rekommenderas i allmänhet inte om du är mycket skicklig och kan göra mycket subtila, kontrollerade justeringar.
* Aperture Priority Mode (AV/A): * I allmänhet rekommenderas inte.* Medan den automatiskt justerar slutartid för att ändra ljus, kan det fortfarande leda till flimrande och inkonsekvent rörelse oskärpa. Använd endast som en sista utväg.
* neutral densitet (ND) filter: Hjälpsam för att bromsa slutartiden i starkt ljus, men de löser inte problemet med att ändra ljus. Variabla ND -filter kan användas, men de kan ibland introducera färggjutningar och vinjettering.
* GRADUTERA NEUTRAL DENSITION (GND) Filter: Hjälpsam för att mörka himlen medan de lämnar förgrunden ljusare, men de är mindre användbara för komplexa belysningssituationer.
* glödlampor (det professionella tillvägagångssättet): Detta är den mest sofistikerade tekniken för att hantera förändring av ljus. Det handlar om gradvis justera exponeringsinställningarna över tid.
* lrtimelapse: Denna programvara är specifikt utformad för att hantera glödlampor. Den använder en kombination av visuella förhandsgranskningar och beräkningar för att hjälpa dig skapa övergångar från smidig exponering.
* manuell glödlampa ramping (avancerad): Kräver att förstå kamerans exponeringsegenskaper och göra små, inkrementella justeringar av slutartid eller ISO under hela fotograferingen. Mycket utmanande utan specialiserad programvara.
* "Holy Grail" Timelapse Technique: Skjuter en soluppgång eller solnedgång, där ljuset förändras dramatiskt. Detta är den mest utmanande typen av timelapse och kräver användning av LRtimelapse eller liknande programvara för att jämna ut exponeringsövergångarna.
iv. Efterbehandling och montering:
* Importera och organisera: Importera dina bilder till Lightroom eller fånga en. Organisera dem i en dedikerad mapp.
* Inledande justeringar:
* vitbalans: Justera vitbalansen för konsistens.
* Exponering: Gör mindre exponeringsjusteringar för att få den totala ljusstyrkan till en bra nivå.
* kontrast: Justera kontrast för att förbättra bilden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ höjdpunkter och öppna upp skuggor efter behov.
* Clarity &Vibrance: Använd dessa sparsamt för att lägga till stans i bilden.
* Deflickering: Detta är det viktigaste steget i Timelapse efterbehandling. Flimmer orsakas av små variationer i exponering mellan ramar.
* lrtimelapse (rekommenderas starkt): LRTIMELAPSE tillhandahåller kraftfulla deflickeringsverktyg som analyserar varje ram och justerar automatiskt exponeringen för att skapa en smidig övergång.
* Manual Deflickering (avancerad): Involverar manuellt justering av exponeringen för varje ram i Lightroom eller fångar en för att matcha de omgivande ramarna. Mycket tidskrävande.
* Färgklassificering: Applicera en konsekvent färgklass på alla ramar för att skapa en enhetlig look.
* Export för timelapse -montering:
* Upplösning: Exportera dina bilder med önskad upplösning för din slutliga video (t.ex. 1920x1080 för HD, 3840x2160 för 4K).
* filformat: Exportera som JPEG eller TIFF. JPEG är i allmänhet tillräckligt för de flesta ändamål, men TIFF ger högre kvalitet.
* numrering: Se till att dina bilder är i följd numrerade för korrekt montering.
* Timelapse Assembly (videoredigering):
* Importera bilder: Importera dina bilder till After Effects eller din valda videoredigerare.
* bildhastighet: Ställ in bildhastigheten för din timelapse (t.ex. 24 fps, 30 fps). En högre bildhastighet kommer att resultera i mjukare rörelse, men kommer också att kräva fler ramar.
* Sekvensskapande: Skapa en videosekvens från dina bilder.
* Stabilisering (valfritt): Om din timelapse har någon kameraskakning kan du använda stabiliseringsverktyg i After Effects för att jämna ut det.
* Lägg till musik och ljudeffekter (valfritt): Välj musik och ljudeffekter som kompletterar stämningen i din timelapse.
* export: Exportera din slutliga timelapse -video i ett lämpligt format (t.ex. H.264, Prores).
Tips för framgång:
* övning: Timelapse Photography tar övning. Börja med enkla ämnen och arbetar gradvis upp till mer utmanande scener.
* Övervaka dina resultat: Granska dina bilder ofta under fotograferingen för att identifiera eventuella problem.
* var inte rädd för att experimentera: Det finns inget enda "rätt" sätt att skapa en timelapse. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* lär av andra: Titta på tutorials och lära av erfarna timelapse -fotografer.
* tålamod: Timelapse -fotografering kräver mycket tålamod. Var beredd att spendera mycket tid på att skjuta och redigera dina bilder.
* Skydda din utrustning: Ta hand om din utrustning, särskilt i hårda väderförhållanden.
* väder: Om du skjuter ute, var alltid medveten om väderförhållandena och förbered dig för plötsliga förändringar.
Sammanfattning av nyckeltekniker för att ändra ljus (den viktigaste delen):
1. Skjut i rå och manuell läge: Grundläggande.
2. Intervalometer: Exakt och konsekvent timing.
3. lrtimElapse + KeyFraming: Branschstandardmetoden för övergångar från smidig exponering. Lär dig att använda det!
Genom att följa dessa steg och öva på dina färdigheter kan du skapa fantastiska timelaps som fångar världens skönhet på ett unikt och övertygande sätt. Lycka till!