Belysning kan göra eller bryta ditt skott. När du står inför en utmanande plats att tända, stanna upp och tänk efter. Snabbt tänkande kan vara mer värdefullt än vad du än har – eller inte har – i ditt videobelysningskit. Låt oss titta på hur några filmfotografer hittade uppfinningsrika belysningslösningar utan att gå över budget eller gå in på övertid.
För små utrymmen, få lampor att fungera dubbelt
Att fotografera på ett litet utrymme är en utmaning i sig, men det är ännu mer skrämmande när du har ont om tid.
"Vi spelade in en intervju i den lilla lägenheten med ett sovrum", säger Dave Wurtzel, en filmfotograf baserad från New England. ”Utrymmet var otroligt begränsat. Vi var tvungna att flytta möbler och ett piano och lysa upp det hela inom ett fönster på 1,25 timmar.”
Lösningen:"När man arbetar i begränsade utrymmen under begränsad tid är det viktigt att göra lamporna dubbla eller till och med tredubbla sitt syfte", säger Wurtzel. "Jag använde en öppen boklampa (med en 120d) som nyckel, som översvämmade ljuset från toppen och sidorna för att höja den totala omgivande ljusnivån i rummet," förklarar Wurtzel.
"För en kicker studsade jag en andra 120d från en intilliggande vit vägg. Utsläppet fungerade också för att höja omgivningsljusnivån. Jag gick i en negativ fyllning för att skapa en liten skugga i talangens ansikte.”
Wurtzel avslutade utseendet med en hushållslampa. Detta motiverade en gradient som gick från dagsljus (fönster) till volfram (praktiskt), vilket hjälpte till att skapa färg och berättelsekontrast. Det passade till och med med filmens motiv.
"Ett stort tema i den här dokumentären var kopplingen till konstgjorda uppfinningar som söker inspiration från den naturliga världen," förklarar Wurtzel. "Hushållsljus att blandas med det naturliga ljuset var en fin touch."
Underskatta inte alternativa ljuskällor
Att låta din produktion få allmän uppmärksamhet är vanligtvis högst irriterande. För NYC-producenten James Adames innebar att fånga den viktigaste scenen i en dokumentär om människohandel att byta metoder. Han var tvungen att släppa sin öppna belysningsutrustning för en smyglösning.
"Jag arbetade på en inspelning baserad på människohandel vid Arizonas gränser", förklarade han. "Jag hade träffat dessa mycket intressanta bidragsgivare i Mexiko som skulle visa mig hur lätt det var för dem att ta sig över från Mexiko till Arizona."
Till en början hade Adames tre ljuspaneler satta upp på pinnar nära platsen för skottet. Men hans forskning sa till honom att detta potentiellt var en dålig idé.
Lösningen:Adames fäste en liten ljuspanel på toppen av sin kamera. Han bad sedan bidragsgivarna att använda de iPhones han hade gett dem för att hålla kontakten. "När de korsade över, [bad] jag dem att tända lampan från sin telefon och rikta den mot dem när de gick mot skåpbilen som skulle ta dem till ett förvaringshus (med masker såklart)", säger Adames .
"Samtidigt riktade jag min kamera ovanför ljuspanelen för att få så mycket jag kunde få på film av dem som gick förbi gränserna och in i skåpbilen," kommenterade Adames. Skottet skilde sig mycket från traditionell stil. "Jag fick inte tillbaka mina iPhones, men det var väl värt att förlora dem på grund av inspelningens karaktär och den unika åtkomst jag fick", sa han.
Omvandla fel plats med rätt belysning
Att gå in på en plats som har det helt motsatta utseendet av vad du är ute efter kan kännas skrämmande. Det blir värre när du arbetar med en liten budget och begränsade ljusresurser. För fotografichefen Wesley Kabakjian på östkusten var det en utmaning att fånga ett kidnappningsoffers personliga berättelse i en ljus miljö. "För den här filmen var det vettigt att göra ett mörkt och stämningsfullt tema - men vi spelade in i en helt ny lägenhet med vita väggar", säger han.
Lösningen:"Jag hade 650-watt Fresnels och ett par Quasar Science LED-rör i mitt personliga kit", säger Kabakjian. "Det fanns ett enda fönster, så jag efterliknade en golden hour-look genom att sätta en av Fresnels utanför fönstret och ställa in min vitbalans till 5600 samtidigt som Fresneln höll sin volframfärg."
Att använda naturligt ljus kan bli svårt när det kommer till konsistens, men lyckligtvis fungerade det mulna vädret till Kabakjians fördel. "Omgivningsljuset bröt upp den vita väggen i bakgrunden genom att skapa ljusa streck genom persiennerna som fanns där, vilket fick utrymmet att se mer fånigt ut", säger Kabakjian.
"För att skilja mitt motiv från bakgrunden, knappade jag honom med mjuk LED-rörsbelysning och en cool kelvin runt 6000. Det gav en mörk och stämningsfullare look som hjälpte till att berätta den historien."
Tänk om din layout – inte din utrustning
Layouten på din fotografering kan vara lika integrerad som den utrustning du använder. Detta gäller särskilt när du arbetar mot naturligt ljus, inte med det. Så var fallet för seniorproducenten Aaron Randerson. "Vi filmade en scen vid en bardisk", förklarar han.
"Det fanns två stora utmaningar:naturligt ljus kom från fönster som var på fel plats. När vi skulle linda in skulle det vara helt mörkt ute. Även begränsningen av själva utrymmet. Bartoppen var väldigt kort på ena sidan. Därför skulle det vara starkt begränsande för att fotografera alla andra vinklar – nämligen det omvända för en dialogscen.”
Lösningen:"Vi mörklade fönstren helt för att undvika skiftningar i ljuset", säger Randerson. "Vi tände bartopscenens huvudskådespelare först och filmade allt på ett sätt. Sedan flyttade vi alla till den andra änden av baren och filmade baksidan, vilket både gav intrycket av en längre bartopp och skapade utrymme för oss att tända."
Använd tid på dygnet som ett verktyg
Om du har flexibilitet när det gäller timing kan det vara en bra lösning att ändra ditt produktionsschema. Detta fungerade för fotografichefen Travis Johansen.
"Vi spelade in en TV-reklam för ett universitet i Minneapolis," förklarar han. "Vår utmaning var att försöka övermanna ett stort fönster - eller det trodde vi! Setet var ett riktigt chefskontor – vilket betyder att det var trångt! Vi planerade att stänga av husets ström med LED-belysning och att filma tidigare på dagen (som var när solen skulle komma in i rummet)."
Lösningen:"Vi kunde trycka tillbaka hans [intervju] tills solen rörde sig lite och placerade honom på ett sätt så att ljuset inte direkt konkurrerade med vårt motivs nyckel och fyllning. Så även om vi trodde att vi skulle använda mycket mer ljus för att övermanna fönstren i bilden, kunde vi placera vår huvudperson där de enda lamporna vi behövde var framför honom. Vi ställde in dem till dagsljus för att matcha ytterljuset."
Belysning är en av de viktigaste aspekterna av videoproduktion. Det är också en av de svåraste att bemästra. Nästa gång du står inför en utmanande ljussituation, ta inspiration från dessa proffs. Du kanske måste vara kreativ, men det finns alltid en lösning på dina belysningsproblem.