REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur du kontrollerar din ljuskvalitet för bättre bilder

Att kontrollera ljuskvaliteten är avgörande för att uppnå professionella bilder. Det handlar om att manipulera inte bara mängden ljus, utan också dess färg, riktning och mjukhet. Här är en uppdelning av hur du kan förbättra din ljuskontroll för bättre bilder:

1. Förstå grundläggande ljuskvalitet:

* Intensitet (kvantitet): Hur ljust eller svagt ljuset är. Mätt i fotkandlar eller lux.

* Färgtemperatur: Ljusets "värme" eller "svalhet", mätt i Kelvin (K). Lägre Kelvin-värden (t.ex. 2700K) är varmare (gulaktiga-orange), medan högre värden (t.ex. 6500K) är svalare (blåaktig).

* Riktning: Vinkeln från vilken ljuset slår ditt ämne.

* Hårdhet/mjukhet: Avser ljuskällans storlek och kvalitet. Hårt ljus skapar skarpa, väl definierade skuggor. Mjukt ljus skapar diffus, gradvisa skuggor.

2. Naturligt ljus (solljus):

* timing är nyckeln:

* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och före solnedgången. Erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus.

* blå timme: Timmen före soluppgången och efter solnedgången. Ger en cool, mjuk och jämn lätt.

* middagssol (undvik om möjligt): Hårda, smickrande skuggor direkt under ditt ämne.

* diffusion:

* mulen dagar: En naturligt diffus ljuskälla, utmärkt för jämn belysning och minimering av skuggor.

* scrims: Stora ark med genomskinligt material som diffunderar direkt solljus.

* Windows: Kan fungera som en naturlig diffusor.

* Reflektion:

* Reflektorer: Stoppa solljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor. Silverreflektorer erbjuder en ljusare, mer spekulär (direkt) reflektion, medan vita reflektorer ger en mjukare, mer diffus reflektion. Guldreflektorer lägger till värme.

* Närliggande ytor: Var medveten om färger som reflekteras från omgivande föremål (t.ex. en grön gräsmatta kan kasta en grön nyans på ditt ämne).

3. Konstgjord ljus (lampor, lysdioder osv.):

* Att välja rätt lampor:

* lysdioder: Energieffektiv, generera lite värme och erbjuda justerbar färgtemperatur och ljusstyrka. Bli branschstandarden.

* volfram/halogen: Varmare färgtemperatur, mer strömförbrukning, genererar mer värme. Blir mindre vanligt.

* fluorescerande: Kan vara energieffektivt, men har ofta en grön roll och kan flimra om inte använda högkvalitativa fixturer. Använd med försiktighet.

* trepunktsbelysning: En klassisk installation:

* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, placerad något på ena sidan av motivet.

* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, mindre intensivt, används för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset.

* bakgrundsbelysning (hårljus/fälglampa): Placerad bakom ämnet, separera dem från bakgrunden och lägga till dimension.

* Ljusmodifierare:

* softboxar: Bifoga ljuskällan och diffundera ljuset, skapa en mjuk, jämn belysning. Olika former och storlekar erbjuder olika grader av mjukhet.

* paraplyer: Liknar softboxar, men i allmänhet mindre kontrollerbart spill.

* reflektorer (som nämnts ovan): Kan också användas med konstgjorda ljus.

* ladugårdsdörrar: Metallflikar fästa vid en ljusarmatur för att styra ljusets riktning och spill.

* gobos (go-betweens): Metall- eller kartongutskärningar som skapar mönster av ljus och skugga.

* rutnät: Fäst vid softboxar eller andra modifierare för att begränsa strålvinkeln och styra spill.

* scrims (som nämnts ovan): Kan placeras framför konstgjorda ljus för diffusion.

* färggeler: Färgade filter placerade framför ljus för att ändra färgtemperaturen eller lägga till kreativa färgeffekter.

4. Praktiska tips och tekniker:

* vitbalans: Avgörande! Ställ in kamerans vitbalans för att matcha färgtemperaturen på din ljuskälla. Auto White Balance kan vara opålitlig. Använd ett grått kort för exakt vitbalans.

* Ljusmätare: (Avancerad) Använd en ljusmätare för att exakt mäta ljusnivåer och förhållanden, vilket säkerställer konsekvent exponering.

* omvänd kvadratlag: Förstå att ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Fördubbling avståndet från ljuskällan minskar ljusintensiteten till en fjärdedel.

* Ljusförhållanden: Skillnaden i ljusstyrka mellan nyckelbelysningen och fyllningsljuset. Ett lägre förhållande (t.ex. 2:1) skapar en plattare, jämnare utseende. Ett högre förhållande (t.ex. 8:1) skapar mer dramatiska skuggor.

* Bakgrundsöverväganden: Bakgrundens färg och struktur kan påverka det övergripande utseendet på dina bilder. Kontrollera ljuset på bakgrunden för att skapa separation och djup.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne.

* Titta på professionella bilder: Var uppmärksam på hur belysning används i filmer, TV -program och reklam som du beundrar. Analysera placeringen av ljus, användning av skuggor och den övergripande stämningen som skapas av belysningen.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus. Ställ in olika belysningsscenarier och experimentera med olika tekniker.

* Säkerhet först: Använd alltid lämpliga säkerhetsåtgärder när du arbetar med elektrisk utrustning. Överbelasta inte kretsar, använd lämpliga förlängningssladdar och var försiktig när du hanterar heta lampor.

Nyckel takeaways:

* Planering är väsentlig: Tänk på önskad stämning och utseende på dina bilder innan du börjar skjuta.

* Starta enkelt: Du behöver inte mycket dyr utrustning för att skapa bra belysning. Börja med grundläggande tekniker och bygg gradvis din kunskap och redskap.

* Observation är nyckeln: Var uppmärksam på hur ljus uppför sig i olika situationer. Observera ljusets riktning, intensitet och färg i din miljö.

* Kontinuerligt lärande: Belysning är ett komplext ämne. Fortsätt att lära dig och experimentera för att förbättra dina färdigheter.

Genom att förstå dessa koncept och tillämpa dem i din filmskapande kan du dramatiskt förbättra kvaliteten på dina bilder och skapa mer visuellt tilltalande och engagerande innehåll.

  1. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  2. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  3. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  4. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  5. Hur man använder flash för nattporträtt

Belysning
  1. Den ultimata guiden till att resa med en drönare

  2. Så här ser 8K -videon ut på Sony Alpha 1

  3. Hur man rensar WhatsApp-datalagring på iPhone

  4. Hur man spelar in en perfekt siluettvideo

  5. Tänd natten:Hur man tänder en realistisk nattscen

  6. Skrivarkalibrering förklaras:hur man säkerställer exakta färger varje gång

  7. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

  8. Hur man nedgraderar iOS 9.2 till iOS 9.1