i. Förstå målet:Moody Portraiture
* Låg nyckelbelysning: Humörsporträtt använder ofta låg nyckelbelysning, kännetecknad av mestadels mörka toner, djupa skuggor och ett begränsat ljusstyrka. Tänk dramatisk och mystisk.
* skuggor är nyckeln: Skuggor är inte fienden; De är din vän. De skulpterar ansiktet, definierar funktioner och bidrar till den övergripande atmosfären.
* Subtila höjdpunkter: Små, strategiskt placerade höjdpunkter drar ögat och skapar kontrast mot skuggorna.
* Emotion &Storytelling: Moody Portraits syftar till att framkalla en känsla eller berätta en historia. Tänk på motivets uttryck, pose och ljusets påverkan på deras ansikte.
ii. Växelöverväganden
* Två LED -lampor:
* Power Control: Avgörande! Leta efter LED -paneler eller kontinuerliga lampor med justerbar ljusstyrka (dimmer). Exakt kontroll är avgörande för att balansera de två lamporna.
* Justering av färgtemperatur (önskvärd): Med justerbar färgtemperatur (t.ex. 3200K-5600K) gör att du kan finjustera ljusets värme/svalhet så att den passar motivets hudton och önskad stämning. Varmare ljus kan känna sig inbjudande eller intimt, medan svalare ljus kan känna sig mer dyster eller dramatisk.
* modifierare (rekommenderas starkt):
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor och ett mer smickrande utseende. Olika storlekar skapar olika grader av mjukhet.
* paraplyer: Ett annat diffusionsalternativ, vanligtvis billigare än softboxar, men kan spill ljus mer bredt.
* rutnät (ägglådor): Fäst till softboxar eller reflektorer för att fokusera ljuset och förhindra ljusutsläpp. Mycket användbart för att skapa dramatiska porträtt där du vill kontrollera var ljuset faller.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljusstrålen.
* snoots: Skapa en smal ljusstråle, perfekt för att markera specifika områden.
* Ljus står: Robust och justerbar. Du behöver två.
* Camera &Lens:
* DSLR eller spegelfri kamera: Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Porträttlins (50mm, 85mm, 100mm): Dessa brännvidder är i allmänhet smickrande för porträtt och kan skapa behaglig bakgrundssuddighet (bokeh).
* reflektor (valfritt, men användbart): En vit eller silverreflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggområden för att lyfta dem något eller lägga till en fångstkastare i ögonen.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund kommer att förbättra stämningen. Svart, mörkgrått eller djupt brunt är bra val. Du kan också använda en strukturerad bakgrund för extra intresse.
* Ljusmätare (valfritt): Kan hjälpa dig att exakt mäta ljusutgången för varje ljus för konsekventa resultat. Du kan emellertid också uppnå fantastiska resultat genom att "ögonglobera" ljuset och justera baserat på kamerans LCD -skärm.
iii. Belysninginställningar och tekniker
Här är några effektiva två-ljusinställningar för humöriga porträtt:
* 1. Key Light and Fill Light:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Placera det något på en sida av ämnet och rikta det mot deras ansikte. Vinka den nedåt (cirka 45 grader) för att skapa naturliga skuggor.
* Fill Light: Placerad på den * motsatta * sidan av motivet från nyckelljuset. Syftet är att * mjukna * skuggorna som skapats av nyckelljuset, * inte * eliminera dem helt. Fylllampa bör vara mycket dimmer än nyckelljuset (t.ex. 2-3 stoppar dimmer). Du kan också använda en reflektor istället för ett andra ljus som en fyllning.
* Hur man uppnår humör: Dim fyllningslampan avsevärt eller flytta det längre bort för att upprätthålla starka skuggor. Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar på tangentljuset för att styra ljusutsläpp och skapa en mer fokuserad stråle.
* 2. Rembrandt -belysning (en variation av nyckel och fyllning):
* nyckellampa: Placerad högt och på ena sidan av ämnet. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset.
* Fyll ljus (eller reflektor): Använde mycket subtilt, om inte alls. Tyngdpunkten ligger på starka skuggor, med ljusets triangel som den primära höjdpunkten.
* Hur man uppnår humör: Betona tangentljuset och minimera fyllningslampan. Noggrann positionering är avgörande för att få Rembrandt -triangeln precis rätt. Experimentera med vinkeln och höjden på nyckelljuset.
* 3. Backljus och framfyllning:
* Back Light (Rim Light): Placerad bakom ämnet, pekar mot huvudet eller axlarna. Syftet är att skapa en ljus kontur (fälglampa) som skiljer ämnet från bakgrunden.
* frontfyllning: Placerad framför motivet, men betydligt dimmer än bakgrundsbelysningen. Syftet är att tillhandahålla en subtil mängd ljus i ansiktet för att förhindra att det är helt mörkt.
* Hur man uppnår humör: Använd en stark bakgrundsbelysning och en * mycket * subtil framfyllning. Detta kan skapa ett dramatiskt, nästan silhuettat utseende. Använd en snoot eller rutnät på bakgrundsbelysningen för att styra ljusutsläppet.
* 4. Dela belysning:
* nyckellampa: Placerad direkt till sidan av ämnet och lyser bara hälften av ansiktet.
* ingen fyllningsljus (eller extremt minimal): Den andra hälften av ansiktet förblir i djup skugga.
* Hur man uppnår humör: Detta är i sig en humörig belysningsstil. Nyckeln är exakt placering av ljuset för att skapa en skarp linje som skiljer de upplysta och skuggade halvorna i ansiktet.
* 5. Kicker Light och Key Light
* Kicker Light: Placera bakom och till sidan av motivet motsatsen till ditt huvud- eller nyckel ljus. Detta belyser motivets hår och sidan av ansiktet och skapar en separation från bakgrunden.
* nyckellampa: Placerad i en 45-graders vinkel från motivet. Mjukare skuggor med hjälp av en diffusor eller en softbox.
iv. Steg-för-steg-inställningsguide:
1. Välj en bakgrund: Ställ in din bakgrund. Mörkare färger föredras i allmänhet för humör.
2. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå eller sitta framför bakgrunden.
3. Ställ in nyckelljuset: Placera din huvudljuskälla. Experimentera med dess vinkel och höjd tills du uppnår önskade skuggor och höjdpunkter på motivets ansikte.
4. Ställ in påfyllningslampan (eller bakgrundsbelysning/kickerljus): Placera ditt andra ljus enligt den belysningstil du har valt (fyllning, bakgrundsbelysning, kicker). Justera dess kraft och position tills du uppnår önskad balans.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper också till att isolera ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Du kan behöva öka det något om dina lampor inte är tillräckligt kraftfulla eller om du skjuter med en smalare bländare.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Börja med 1/125:e sekund och justera efter behov.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din belysning (t.ex. "volfram" för varma LED -lampor, "dagsljus" för svalare LED -lampor). Du kan också justera det vid efterbehandling.
* skjut in rå: RAW-filer behåller mer bilddata, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
6. Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Skarp fokus är viktigt för ett övertygande porträtt.
7. Ta testbilder: Ta flera testbilder och undersöka dem noggrant på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande exponering. Justera ljuspositionerna och effektnivåerna efter behov.
8. posera ditt ämne: Arbeta med ditt ämne för att skapa en pose som förmedlar den önskade känslan. Tänk på deras uttryck, kroppsspråk och handplacering.
9. Ta skottet! När du är nöjd med belysningen, kompositionen och poserar, ta det slutliga skottet.
10. Efterbehandling: Finjustera din bild i efterbehandlingsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en). Justera exponering, kontrast, skuggor, höjdpunkter, vitbalans och färg för att uppnå önskad stämning. Du kan också använda dodging och bränningstekniker för att förbättra specifika områden på bilden.
v. Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, lätta modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studera arbetet med andra porträttfotografer som är specialiserade på humörig belysning. Var uppmärksam på hur de använder ljus och skugga för att skapa sina bilder.
* övning: Öva regelbundet för att utveckla dina färdigheter. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* Ämnesfrågor: Ämnet:s personlighet och villighet att förmedla känslor är kritiska. Kommunicera din vision till ditt ämne.
* skjut bunden: (Anslut din kamera till din dator så att du kan se en stor version av varje foto när du tar den.) Detta hjälper till att fokusera och se skuggor på en stor skärm.
* negativt utrymme: Känn inte behovet av att fylla hela ramen. Negativt utrymme (tomma områden runt ämnet) kan förbättra stämningen och skapa en känsla av drama.
* Överväg rekvisita: Rekvisita kan lägga till historien du försöker berätta. Tänk på objekt som är relevanta för ditt ämne eller den känsla du försöker väcka.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!