i. Planering och koncept:
* Utveckla en berättelse/tema: Sikta inte bara på en vacker bild. Vilken historia vill du berätta?
* mysterium: Använd skuggor och silhuetter för en gåtfull känsla.
* isolering: En enda figur mitt i den livliga staden.
* Modernitet: Sammanställa modellen med futuristisk arkitektur eller neonljus.
* romantik: Använd varmt ljus och intima kompositioner.
* Rebellion: Använd graffiti-täckta väggar och vilda kläder.
* Plats SCOUTING:
* Scout under dagen och natten: Se hur ljuset förvandlar utrymmet.
* Tänk på bakgrunden: Leta efter intressant arkitektur, livlig skyltning, reflekterande ytor (pölar, glas), graffiti eller strukturer.
* Tänk på säkerhet: Välj väl upplysta och befolkade områden, särskilt om du arbetar ensam eller med en modell som inte är bekväm på avskilda platser.
* Kontrollera om tillstånd (vid behov): Vissa platser kan kräva tillstånd för professionell fotografering.
* Garderob &styling:
* Koordinera med platsen och temat: Kläderna bör komplettera bakgrunden och historien du berättar.
* Överväg färg: Djärva färger kan dyka upp mot natthimlen, medan dämpade toner kan skapa en mer subtil och humörig effekt.
* Tänk på textur: Läder, siden och denim kan alla lägga till visuellt intresse.
* Modellriktning:
* Kommunicera din vision: Förklara tydligt den stämning och historia du siktar på.
* Ge specifika instruktioner: Säg inte bara "Se coolt ut." Berätta för dem hur man poserar, hur man rör sig och vilka känslor de ska förmedla.
* Bygg rapport: En avslappnad och bekväm modell ger alltid bättre resultat.
* belysningsplan:
* omgivande ljusanalys: Vilka befintliga ljuskällor finns tillgängliga (gatuljus, butiksfönster, bilstrålkastare)? Hur kan du använda dem kreativt?
* Tillägg med artificiellt ljus:
* Speedlight/flash: Mångsidig och kraftfull, möjliggör kreativ belysningskontroll. Överväg att använda en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.
* konstant ljus (LED -panel, videolamp): Lättare att se effekten i realtid, bra för video och stillbilder.
* rgb -lampor: Experimentera med livliga färger för att lägga till unik känsla.
* reflektor: Använd befintligt ljus och studsa ljuset för att skapa höjdpunkter i ansiktet
* Mood Board: En visuell representation av konceptet, inklusive platser, styling och belysning.
ii. Växel:
* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus är avgörande. En kamera med full ram kommer i allmänhet att fungera bättre än en skördesensorkamera.
* lins:
* Snabblins (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Låter dig fånga mer ljus, vilket möjliggör snabbare slutartid och grundare djup på fältet. En 35 mm, 50 mm eller 85 mm objektiv är ofta idealisk för porträtt.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ger flexibilitet för olika kompositioner och avstånd.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder i svagt ljus, vilket möjliggör längre exponeringar.
* extern blixt/strobe (valfritt): Se belysningsplan ovan.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, geler för att forma och färga ljuset.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan när du använder ett stativ.
* färgade geler (valfritt): För att lägga till intressanta färggjutningar till din belysning.
* rekvisita (valfritt): Paraply, rökgranater (träning varning och få tillstånd om det behövs), streetpresterande rekvisita etc.
iii. Exekvering - Ta skottet:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/1.8 eller f/2.8) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne (grunt fältdjup). Stoppa ner något (t.ex. f/4) om du behöver mer av scenen i fokus.
* slutartid: Använd den ömsesidiga regeln som en guide (t.ex. med 50 mm objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Använd ett stativ om du behöver långsammare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, men öka det efter behov för att uppnå en korrekt exponering. Hitta "Sweet Spot" på din kamera.
* vitbalans: Justera vitbalansen så att det matchar det omgivande ljuset eller använd en anpassad vitbalans för konsekvent färg.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att exakt fokusera på motivets ögon.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) låter dig styra bländaren och låta kameran bestämma slutartiden eller manuellt läge (M) för full kontroll.
* Belysningstekniker:
* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom ditt ämne för att skapa en höjdpunkt runt kanterna på deras silhuett.
* Sidbelysning: Placera ett ljus på en sida av ditt ämne för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* förgrund/bakgrundsbelysning: Använd separata lampor för att belysa ämnet och bakgrunden oberoende.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla (ficklampa, smartphone) för att "måla" ljus på scenen under en lång exponering.
* blandning av omgivning och konstgjorda ljus: Balansera exponeringen av omgivande ljus med ljuset från din blixt eller konstant ljus.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, byggnader) för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av isolering eller för att betona deras närvaro.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (låg vinkel, hög vinkel, holländsk vinkel) för att skapa olika perspektiv.
* Kommunikation:
* Kommunicera ständigt med din modell. Ge dem feedback, justera sin pose och håll dem motiverade.
* Om du arbetar med andra, se till att alla är på samma sida och känner till sina roller.
* Experiment:
* Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Variera din komposition, belysning och modellposer för att få olika bilder.
* Prova olika kamerainställningar för att se hur de påverkar bilden.
iv. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* vita/svarta: Justera de extrema höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet: Lägg till detaljer och struktur till bilden.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* vitbalans: Finjustera färgtemperaturen.
* Färgklassificering:
* Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* Experiment med olika färgpaletter (varma toner, coola toner, desaturerade toner).
* Använd delad toning för att lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna.
* retuschering:
* Ta bort fläckar och distraktioner.
* Mjukare hudtoner.
* Förbättra ögonen.
* Dodge och bränna för att skulptera ljuset.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* gröda och raka: Skör bilden för att förbättra kompositionen och räta ut alla snedställda linjer.
Nyckeltips för unikhet:
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter klinisk perfektion. Lite korn, en liten oskärpa, kan lägga till karaktär.
* Hitta oväntade platser: Titta bortom de uppenbara landmärken. Gränder, parkeringsgarage, undergångar kan vara förvånansvärt fotogena.
* Använd rörelse: Låt din modell flytta medan du skjuter (promenader, dans, snurr) för att skapa oskärpa och en känsla av energi.
* Inkorporera gatuelement: Reflekterande pölar, ånga från ventilationsöppningar, bilstrålkastare kan ge djup och intresse.
* Spela med perspektiv: Använd extrem vidvinkellinser eller tele-linser för att förvränga scenen.
* Lägg till rekvisita: Ballonger, paraplyer, rökbomber (säkert!), Eller till och med bara en enkel kopp kaffe kan lägga till ett berättande element.
* Tänk abstrakt: Fokusera på former, mönster och strukturer snarare än bara motivets ansikte.
Viktigast:
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* studera andra fotografer: Lär dig av det fotografer som du beundrar, men kopierar inte bara dem. Utveckla din egen stil.
* ha kul: Njut av processen att skapa. Din passion kommer att lysa igenom i ditt arbete. Lycka till!