REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

Att skapa ett unikt porträtt i staden på natten kräver kreativitet och en förståelse för både teknisk fotografering och konstnärlig sammansättning. Här är en uppdelning av hur man gör ett unikt porträtt, som täcker planering, utrustning, exekvering och efterbehandling:

i. Planering och koncept:

* Utveckla en berättelse/tema: Sikta inte bara på en vacker bild. Vilken historia vill du berätta?

* mysterium: Använd skuggor och silhuetter för en gåtfull känsla.

* isolering: En enda figur mitt i den livliga staden.

* Modernitet: Sammanställa modellen med futuristisk arkitektur eller neonljus.

* romantik: Använd varmt ljus och intima kompositioner.

* Rebellion: Använd graffiti-täckta väggar och vilda kläder.

* Plats SCOUTING:

* Scout under dagen och natten: Se hur ljuset förvandlar utrymmet.

* Tänk på bakgrunden: Leta efter intressant arkitektur, livlig skyltning, reflekterande ytor (pölar, glas), graffiti eller strukturer.

* Tänk på säkerhet: Välj väl upplysta och befolkade områden, särskilt om du arbetar ensam eller med en modell som inte är bekväm på avskilda platser.

* Kontrollera om tillstånd (vid behov): Vissa platser kan kräva tillstånd för professionell fotografering.

* Garderob &styling:

* Koordinera med platsen och temat: Kläderna bör komplettera bakgrunden och historien du berättar.

* Överväg färg: Djärva färger kan dyka upp mot natthimlen, medan dämpade toner kan skapa en mer subtil och humörig effekt.

* Tänk på textur: Läder, siden och denim kan alla lägga till visuellt intresse.

* Modellriktning:

* Kommunicera din vision: Förklara tydligt den stämning och historia du siktar på.

* Ge specifika instruktioner: Säg inte bara "Se coolt ut." Berätta för dem hur man poserar, hur man rör sig och vilka känslor de ska förmedla.

* Bygg rapport: En avslappnad och bekväm modell ger alltid bättre resultat.

* belysningsplan:

* omgivande ljusanalys: Vilka befintliga ljuskällor finns tillgängliga (gatuljus, butiksfönster, bilstrålkastare)? Hur kan du använda dem kreativt?

* Tillägg med artificiellt ljus:

* Speedlight/flash: Mångsidig och kraftfull, möjliggör kreativ belysningskontroll. Överväg att använda en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.

* konstant ljus (LED -panel, videolamp): Lättare att se effekten i realtid, bra för video och stillbilder.

* rgb -lampor: Experimentera med livliga färger för att lägga till unik känsla.

* reflektor: Använd befintligt ljus och studsa ljuset för att skapa höjdpunkter i ansiktet

* Mood Board: En visuell representation av konceptet, inklusive platser, styling och belysning.

ii. Växel:

* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus är avgörande. En kamera med full ram kommer i allmänhet att fungera bättre än en skördesensorkamera.

* lins:

* Snabblins (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Låter dig fånga mer ljus, vilket möjliggör snabbare slutartid och grundare djup på fältet. En 35 mm, 50 mm eller 85 mm objektiv är ofta idealisk för porträtt.

* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ger flexibilitet för olika kompositioner och avstånd.

* stativ: Väsentligt för skarpa bilder i svagt ljus, vilket möjliggör längre exponeringar.

* extern blixt/strobe (valfritt): Se belysningsplan ovan.

* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, geler för att forma och färga ljuset.

* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan när du använder ett stativ.

* färgade geler (valfritt): För att lägga till intressanta färggjutningar till din belysning.

* rekvisita (valfritt): Paraply, rökgranater (träning varning och få tillstånd om det behövs), streetpresterande rekvisita etc.

iii. Exekvering - Ta skottet:

* Kamerainställningar:

* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/1.8 eller f/2.8) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne (grunt fältdjup). Stoppa ner något (t.ex. f/4) om du behöver mer av scenen i fokus.

* slutartid: Använd den ömsesidiga regeln som en guide (t.ex. med 50 mm objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Använd ett stativ om du behöver långsammare slutartid.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, men öka det efter behov för att uppnå en korrekt exponering. Hitta "Sweet Spot" på din kamera.

* vitbalans: Justera vitbalansen så att det matchar det omgivande ljuset eller använd en anpassad vitbalans för konsekvent färg.

* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att exakt fokusera på motivets ögon.

* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) låter dig styra bländaren och låta kameran bestämma slutartiden eller manuellt läge (M) för full kontroll.

* Belysningstekniker:

* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom ditt ämne för att skapa en höjdpunkt runt kanterna på deras silhuett.

* Sidbelysning: Placera ett ljus på en sida av ditt ämne för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter.

* förgrund/bakgrundsbelysning: Använd separata lampor för att belysa ämnet och bakgrunden oberoende.

* Ljusmålning: Använd en ljuskälla (ficklampa, smartphone) för att "måla" ljus på scenen under en lång exponering.

* blandning av omgivning och konstgjorda ljus: Balansera exponeringen av omgivande ljus med ljuset från din blixt eller konstant ljus.

* Komposition:

* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, byggnader) för att dra tittarens öga till ämnet.

* Framing: Använd element i miljön (bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.

* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av isolering eller för att betona deras närvaro.

* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (låg vinkel, hög vinkel, holländsk vinkel) för att skapa olika perspektiv.

* Kommunikation:

* Kommunicera ständigt med din modell. Ge dem feedback, justera sin pose och håll dem motiverade.

* Om du arbetar med andra, se till att alla är på samma sida och känner till sina roller.

* Experiment:

* Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.

* Variera din komposition, belysning och modellposer för att få olika bilder.

* Prova olika kamerainställningar för att se hur de påverkar bilden.

iv. Efterbehandling (redigering):

* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.

* höjdpunkter/skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.

* vita/svarta: Justera de extrema höjdpunkterna och skuggorna.

* tydlighet: Lägg till detaljer och struktur till bilden.

* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.

* vitbalans: Finjustera färgtemperaturen.

* Färgklassificering:

* Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller estetik.

* Experiment med olika färgpaletter (varma toner, coola toner, desaturerade toner).

* Använd delad toning för att lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna.

* retuschering:

* Ta bort fläckar och distraktioner.

* Mjukare hudtoner.

* Förbättra ögonen.

* Dodge och bränna för att skulptera ljuset.

* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.

* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.

* gröda och raka: Skör bilden för att förbättra kompositionen och räta ut alla snedställda linjer.

Nyckeltips för unikhet:

* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter klinisk perfektion. Lite korn, en liten oskärpa, kan lägga till karaktär.

* Hitta oväntade platser: Titta bortom de uppenbara landmärken. Gränder, parkeringsgarage, undergångar kan vara förvånansvärt fotogena.

* Använd rörelse: Låt din modell flytta medan du skjuter (promenader, dans, snurr) för att skapa oskärpa och en känsla av energi.

* Inkorporera gatuelement: Reflekterande pölar, ånga från ventilationsöppningar, bilstrålkastare kan ge djup och intresse.

* Spela med perspektiv: Använd extrem vidvinkellinser eller tele-linser för att förvränga scenen.

* Lägg till rekvisita: Ballonger, paraplyer, rökbomber (säkert!), Eller till och med bara en enkel kopp kaffe kan lägga till ett berättande element.

* Tänk abstrakt: Fokusera på former, mönster och strukturer snarare än bara motivets ansikte.

Viktigast:

* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.

* studera andra fotografer: Lär dig av det fotografer som du beundrar, men kopierar inte bara dem. Utveckla din egen stil.

* ha kul: Njut av processen att skapa. Din passion kommer att lysa igenom i ditt arbete. Lycka till!

  1. Hur man skapar Twinkle Lights för julgranporträtt i Photoshop

  2. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  3. Kevin Ames:Flytta till Studio Strobes

  4. Hur man vänder dagskvällen med Photoshop för stadslandskap

  5. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

Belysning
  1. Vad är till och med en lins, ändå?

  2. GM för iOS 14.2 &iPadOS 14.2 släpptes för testning

  3. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  4. Hur man lägger till nya kort till Apple Pay på iPhone

  5. Sonys FX3-kamera har ett inbyggt kylsystem och videospecifik bildstabilisering

  6. Hur du lär dig kamerans ljusmätare och huvudmanuellt läge

  7. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  8. 6 fotograferingstekniker för mer kreativa bilder