En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är *förhållandet mellan de ljusaste och mörkaste delarna av ditt ämne *. Det är ett grundläggande koncept inom fotografering, särskilt för porträtt, eftersom det påverkar humör, djup och den övergripande estetiken avsevärt. Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden kan höja din porträtt från ögonblicksbild till något verkligen övertygande.
Varför belysningsförhållanden är viktiga
* humör och atmosfär: Höga kontrastförhållanden (större skillnad mellan ljus och mörkt) skapar dramatiska, humöriga bilder. Lägre kontrastförhållanden ger mjukare, mer smickrande porträtt.
* djup och dimension: Belysningsförhållanden definierar formen och formen för ditt motiv ansikte, lägger till dimension och förhindrar en platt, tvådimensionell look.
* Detalj och konsistens: Olika förhållanden betonar eller undertrycker hudstruktur, rynkor och andra detaljer.
* Ämnesform: Olika förhållanden kan göra att ämnet ser bredare eller smalare ut.
* Professionalism: Avsiktlig användning av belysningsförhållanden skriker professionellt utseende.
* berättelse: Belysningskvoten kan hjälpa till att förmedla meddelandet.
Förstå siffrorna:Nyckeln är i förhållandet
Belysningsförhållanden uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 3:1, 4:1, 8:1, och så vidare. Det första numret representerar det *totala ljuset som faller på höjdpunkterna *på motivet, och det andra numret representerar det *totala ljuset som faller på skuggsidan *.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Det fylls i de mörkare områdena.
Hur man beräknar ett belysningsförhållande
Det är här det kan bli lite förvirrande, men bära med mig:
1. Mät ljuset på höjdpunkten: Använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på den ljusaste delen av ditt motiv ansikte (där nyckelbelysningen träffar).
2. Mät ljuset på skuggsidan: Mät ljuset som faller på skuggsidan av ditt motiv ansikte. *VIKTIGT:Ljuset på skuggsidan kommer att vara fyllningslampan, plus en procentandel av nyckelljuset.*
3. Dela upp markeringsmätningen med skuggmätningen: Detta ger dig ditt belysningsförhållande.
Exempel:
* Markeringsmätning:f/8
* Skuggmätning:f/4
* Ratio:f/8/f/4 =2:1 (eftersom f/8 är två stopp ljusare än f/4)
Viktiga överväganden:
* omgivande ljus: Var medveten om omgivande ljus i din scen. Det kan påverka det totala förhållandet och måste tas med i.
* Ljusmätare: En ljusmätare är det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden. Du kan använda en handhållen mätare eller spotmätaren i din kamera (även om handhållna mätare i allmänhet är mer exakta).
* Digitalkameror (och histogram): Även om du inte är så exakt som en ljusmätare, kan du använda kamerans histogram för att få en känsla av tonområdet och justera din belysning i enlighet därmed. Ett histogram som skiftas till höger indikerar mer ljus, medan ett histogram skiftat till vänster indikerar mindre ljus.
* Upplevelse är nyckeln: Övning och observation hjälper dig att utveckla ett öga för belysningsförhållanden. Med tiden kan du uppskatta dem ganska exakt.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
* 1:1 (eller nära det): Inga skuggor. Mycket platt, till och med belysning. Används ofta för skönhetsbilder eller produktfotografering där du vill visa detaljer utan stark kontrast. Kan se onaturligt ut för de flesta porträttämnen.
* Användningar: Högmässigt skönhet, produktfotografering, situationer där även belysning är av största vikt.
* nackdelar: Brist på dimension, kan verka platt och livlös.
* 2:1: Mycket subtila skuggor. Mjuk, smickrande och allmänt betraktad som en säker satsning för de flesta porträtt. Bra för vardagliga porträtt och headshots.
* Användningar: Allmänna porträtt, headshots, skönhetsfotografering där en mjukare utseende önskas.
* nackdelar: Kan sakna drama om det är vad du går efter.
* 3:1: Måttliga skuggor. Mer definierade funktioner och en större känsla av djup. Fortfarande smickrande, men med mer karaktär.
* Användningar: Porträtt där du vill ha lite mer definition och personlighet.
* nackdelar: Kan accentuera hudfel i allt mer än ett 2:1 -förhållande.
* 4:1: Märkbara skuggor. Lägger till en dramatisk touch och betonar ämnets funktioner. Bra för mer konstnärliga porträtt.
* Användningar: Dramatiska porträtt, konstnärliga bilder, när du vill betona funktioner.
* nackdelar: Kan vara mindre smickrande för vissa ämnen, accentuera textur och rynkor.
* 8:1 (eller högre): Mycket starka skuggor. Hög kontrast och mycket dramatisk. Används ofta för svartvit fotografering och mer stiliserade porträtt. Kan vara mindre förlåtande.
* Användningar: Dramatiska porträtt, svartvitt fotografering, när du vill ha ett starkt, filmiskt utseende.
* nackdelar: Kan vara smickrande, betonar brister, kräver noggrann kontroll för att undvika hårdhet. Kan enkelt se amatörmässigt ut om det inte hanteras bra.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
* Avståndet till fyllningsljuset: Att flytta fyllningsljuset närmare ämnet * reducerar * belysningsförhållandet (gör det jämnare). Att flytta det längre bort * ökar * belysningsförhållandet (skapar mer kontrast).
* Fyllningsljuset: Att öka fyllningsljusets kraft * minskar * belysningsförhållandet. Minska kraften * ökar * belysningsförhållandet.
* Reflektorer: Reflektorer fungerar som fyllningsljus. En stor, vit reflektor placerad nära motivet skapar ett mjukt, jämnt lätt och sänker belysningsförhållandet. En silverreflektor kommer att ge ett ljusare, mer spekulärt ljus och har mindre inverkan på att minska förhållandet.
* flaggor/goboes: Dessa används för att blockera ljus, vilket ökar kontrastförhållandet.
* diffusion: Att använda diffusion på ditt nyckelbelysning kommer att mjukgöra skuggorna och effektivt sänka belysningsförhållandet.
Tips för framgång
* Starta enkelt: Börja med ett 2:1 eller 3:1 -förhållande. Behärska dessa innan de går vidare till mer extrema förhållanden.
* Observera: Var uppmärksam på belysningen i porträtt du beundrar. Försök att analysera belysningsförhållandena.
* övning: Det bästa sättet att lära sig belysningsförhållanden är att experimentera. Ta testbilder och justera din belysning tills du uppnår önskat utseende.
* Tänk på ditt ämne: Det bästa belysningsförhållandet beror på motivets ansiktsform, hudstruktur och den övergripande stämningen du vill skapa.
* redigera eftertänksamt: Efterbehandling kan justera kontrast och skuggor, men det är alltid bättre att få belysningen rätt i kameran.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått de grundläggande kan du experimentera och bryta reglerna för att skapa unika och övertygande bilder.
Sammanfattningsvis
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är en avgörande färdighet för porträttfotografer. Genom att behärska denna teknik kan du skapa bilder som inte bara är tekniskt sunda utan också visuellt övertygande och känslomässigt resonans. Öva, experimentera och utveckla ögat så är du på god väg att skapa fantastiska porträtt.