REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

Okej, här är en uppdelning av belysningsförhållanden för porträtt, som täcker hur de fungerar, vanliga förhållanden och deras påverkan på dina bilder:

Vad är belysningsförhållanden?

Belysningsförhållanden, i samband med porträttfotografering, hänvisar till skillnaden i ljusstyrka mellan nyckelljuset (huvudljuskällan som belyser ditt ämne) och fyllningslampan (en sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset). Det är ett kvantitativt sätt att kontrollera kontrasten i ditt porträtt.

Tänk på det här sättet:

* nyckellampa: Ställer in den totala exponeringen och definierar höjdpunkterna.

* Fill Light: Fyll i skuggorna och minskar kontrasten. Det skapar inte sina egna starka skuggor.

Varför är belysningsförhållanden viktiga?

* Kontrollkontrast: Belysningskvoten påverkar direkt kontrastnivån i din bild. Höga förhållanden betyder hög kontrast, dramatiska skuggor. Låga förhållanden betyder mjukare, plattare belysning.

* humör och stil: Kontrast påverkar stämningen på ditt foto. Hög kontrast kan förmedla kraft, drama eller en känsla av mysterium. Låg kontrast tenderar att vara mer mild, smickrande och romantisk.

* Ansiktsfunktioner: Belysningsförhållanden kan betona eller betona vissa funktioner. Hög kontrast kan accentuera rynkor och strukturer, medan lägre kontrast kan jämna ut huden och skapa en mer ungdomlig look.

* Konsistens: Att använda belysningsförhållanden hjälper dig att skapa en konsekvent utseende över dina fotoshoots.

Hur man mäter belysningsförhållanden:

Det enklaste sättet att mäta ett belysningsförhållande är med en ljusmätare . Här är den grundläggande processen:

1. Placera mätaren: Placera ljusmätaren nära ditt motiv ansikte och pekar mot den viktigaste ljuskällan.

2. Ta en läsning: Spela in läsningen (vanligtvis i F-Stops).

3. Stäng av tangentljuset: Stäng av tangentljuset så att du bara lämnar fyllningslampan.

4. Ta en avläsning endast med fyllningslampan: Spela in avläsningen från fyllningslampan.

5. Beräkna förhållandet: Bestäm skillnaden mellan de två avläsningarna. Varje F-Stop-skillnad fördubblas eller halvnar mängden ljus.

Förstå matematik (F-Stops and Ratios):

* 1-stop skillnad: Representerar ett 2:1 -förhållande. Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan.

* 2-stop skillnad: Representerar ett 4:1 -förhållande. Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan.

* 3-stop skillnad: Representerar ett 8:1 -förhållande. Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan.

Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:

Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras typiska tillämpningar:

* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Nyckel och fyllning är lika ljusa. Detta skapar en mycket platt, jämnt lätt med minimala skuggor. Även om det är tekniskt ett förhållande, hänvisar människor ofta inte till det som sådant. Används ofta i skönhetsfotografering eller situationer där du vill minimera strukturer och brister. Kan se mycket konstgjorda ut om det inte används noggrant.

* 2:1 (1-stop skillnad): Subtila skuggor, mer smickrande än 1:1. Bra för allmänna porträtt, huvudbilder och när du vill ha en naturlig look. Det är en säker utgångspunkt.

* 3:1 (1,5-stopp skillnad): Börja se mer definierade skuggor. En bra balans mellan smickrande och att lägga till någon karaktär. Populärt för en mängd olika porträttstilar.

* 4:1 (2-stop skillnad): Märkbara skuggor, men ändå relativt mjuka. Skapar en mer definierad look. Lämplig för porträtt där du vill ha lite mer drama eller för att betona benstruktur.

* 8:1 (3-stop skillnad): Starkare skuggor, mer dramatiska och humöriga. Används för konstnärliga porträtt, maskulina porträtt eller när du vill skapa en känsla av mysterium. Vara försiktig; kan accentuera rynkor och brister.

* 16:1 (4-stop skillnad) och högre: Mycket hög kontrast, mycket djupa skuggor. Används ofta för dramatiska, högknappiga eller lågmälda porträtt. Kan vara svårt att kontrollera och kan kräva noggrann efterbehandling. Inte i allmänhet smickrande för alla ämnen.

Faktorer som påverkar ditt belysningsförhållande:

* Avstånd: Avståndet mellan dina lampor från motivet påverkar ljusintensiteten. Att flytta en lätt närmare ökar sin intensitet och förändrar förhållandet effektivt.

* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, rutnät och reflektorer påverkar alla ljusets spridning och intensitet.

* omgivande ljus: Det befintliga omgivande ljuset i din skjutmiljö kommer också att bidra till den totala exponeringen och kan påverka ditt förhållande.

* Lätt vinkel: Ljusets vinkel på ditt ämne kommer också att påverka hur skuggor bildas, vilket påverkar det upplevda belysningsförhållandet.

tillverkning (eller bryter) dina porträtt:Hur man använder belysningsförhållanden effektivt

* Förstå ditt ämne: Tänk på ämnets ansiktsform, hudstruktur och personlighet. Ett mycket högt kontrastförhållande kan vara bra för en stark, atletisk man men mindre smickrande för en äldre kvinna.

* Tänk på syftet: Vad försöker du kommunicera med ditt porträtt? Ett företags headshot kräver ett annat belysningsförhållande än ett dramatiskt, konstnärligt porträtt.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika förhållanden för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Börja med ett 2:1 eller 3:1 -förhållande och justera därifrån.

* Använd en ljusmätare: En ljusmätare är det mest exakta sättet att mäta och styra dina belysningsförhållanden.

* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Är de för hårda? För mjuk? Justera din belysning i enlighet därmed.

* efterbehandling: Du kan göra några justeringar av belysningsförhållandet i efterbehandling, men det är alltid bäst att få det så nära som möjligt i kameran.

* vara konsekvent: Om du skjuter en serie porträtt, försök att upprätthålla ett konsekvent belysningsförhållande för ett sammanhängande utseende.

exempel

* Corporate Headshot: Ett 2:1 eller 3:1 -förhållande ger ett rent, professionellt utseende.

* Skönhetsporträtt: Ett förhållande mellan 1:1 till 2:1 skapar mjuk, jämn belysning som minimerar brister.

* dramatiskt porträtt: Ett 8:1 eller högre förhållande skapar starka skuggor och en känsla av mysterium.

* utomhusporträtt (med reflektor som fyllning): Justera reflektorns avstånd för att kontrollera mängden ljus som hoppar tillbaka på motivet. Närmare reflektor =lägre förhållande (mindre kontrast).

Sammanfattningsvis ger behärskningsförhållanden dig exakt kontroll över kontrasten i dina porträtt, så att du kan skapa bilder som är både tekniskt sunda och visuellt övertygande. Börja öva med dessa riktlinjer, så är du på god väg att ta fantastiska porträtt!

  1. Hur man använder fyllning av fotografi

  2. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  3. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  4. Hur man använder flash för nattporträtt

  5. Hur man gör accentbelysning

Belysning
  1. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  2. Hur man använder fyllning av fotografi

  3. Hur man gör accentbelysning

  4. Hur man blir av med Fisheye (Tips &steg-för-steg-guide)

  5. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  6. 20 höstfototips för fantastiska höstbilder

  7. Förstå "iPhone är synkroniserad med ett annat iTunes-bibliotek. Vill du radera denna iPhone och synkronisera med detta iTunes-bibliotek” Meddelande

  8. Så här använder du ritverktygen i Notes för iPhone och iPad