i. Förstå humöriga porträtt:
* Nyckelelement: Moody Portraits har i allmänhet:
* Låg nyckelbelysning: Främst mörka toner med selektiva höjdpunkter.
* kontrast: Stark kontrast mellan höjdpunkter och skuggor.
* Känslor: Fokusera på att förmedla en specifik känsla (melankoli, kontemplation, mysterium, etc.).
* färgpalett: Ofta desatureras eller använder en begränsad färgpalett (t.ex. blues, grå, bruna).
* Komposition: Noggrann uppmärksamhet på inramning och posering för att förbättra stämningen.
ii. Gear du behöver:
* Två LED -lampor:
* Justerbar ljusstyrka: Avgörande för att kontrollera intensiteten hos varje ljus.
* Justerbar färgtemperatur (valfritt, men idealiskt): Låter dig att värma upp eller svalna ljuset för olika stämningar. Bicolor -lysdioder är bra för detta.
* softboxar eller diffusion: Rekommenderas starkt för att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa övergångar mellan ljus och skugga.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* diffusorer/reflektorer (valfritt): Kan användas för att ytterligare mjukgöra ljuset eller studsa det i skuggområden för subtil fyllning.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund är ofta bäst för humöriga porträtt.
* kamera: Med manuella lägesfunktioner.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men du kan också uppnå goda resultat med andra linser.
* Valfritt:Barndörrar/snoots/rutnät: För att ytterligare kontrollera det ljusutsläpp.
* Valfritt:Geler: För att lägga till färg till dina lampor.
iii. Belysninginställningar och tekniker:
Här är några populära inställningar för att uppnå humöriga porträtt med två LED -lampor:
* 1. Key Light + Rim Light:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad något åt sidan och något framför motivet. Vinka den för att skapa skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta ljus kommer att definiera den övergripande formen och formen. Använd en softbox.
* Rim Light: Placerad * bakom * och till sidan av motivet, pekar mot baksidan av huvudet/axlarna. Detta ljus skapar en höjdpunkt som skiljer motivet från bakgrunden och lägger till dimension. Det borde vara * subtil * än nyckelljuset. Du kan använda en bar glödlampa eller en liten softbox.
* Syfte: Denna inställning betonar ansiktsformen och skapar en stark känsla av djup. Rimljuset förhindrar att motivet går vilse i den mörka bakgrunden.
* Justering: Variera vinkeln och intensiteten hos nyckelljuset för att kontrollera skuggorna. Justera kantljuset för att styra hur mycket separering den skapar.
* 2. Sidbelysning + subtilt fyllningsljus:
* sidoljus: Placera ett ljus direkt till sidan av motivet. Detta kommer att skapa dramatiska skuggor över ansiktet. Använd en softbox.
* Fill Light: Placera det andra ljuset *motsatt *sidoljuset, men mycket *längre bort *och vid en *lägre intensitet *. Målet är att försiktigt fylla i skuggorna på andra sidan ansiktet, men * inte * eliminera dem helt. Överväg att studsa detta ljus från en vit vägg eller en reflektor för att göra den ännu mjukare.
* Syfte: Denna installation ger en mycket dramatisk och humörig look med starka skuggor och definierade funktioner.
* Justering: Experimentera med avståndet och kraften på fyllningsljuset för att hitta rätt balans mellan skugga och detaljer.
* 3. Butterfly/Clamshell Lighting (modifierad för humör):
* nyckellampa (modifierad): Placera ett ljus något ovanför och framför motivet, men * mer vinklat * än typisk fjärilsbelysning. Detta kommer att skapa mer uttalade skuggor under näsan och hakan.
* Fill Light: Placera det andra ljuset under motivet, något mjukare och mindre intensivt än nyckelljuset. Vinka den uppåt. Använd en reflektor om så önskas att fylla med ännu mjukare ljus.
* Syfte: Denna installation kan anpassas för humör genom att hålla fylld lätt dämpad och möjliggöra fler skuggor än traditionell fjärilsbelysning.
* Justering: Lek med nyckelljusets vinkel för att kontrollera skuggans intensitet. Justera fyllningslampan för att styra hur mycket de är mjukade.
* 4. One Light + Negative Fill:
* nyckellampa: Placera ett ljus med en softbox på ena sidan av motivet i vinkel.
* negativ fyllning: Använd en stor svart yta (som ett V-flat eller svart tyg) på den * motsatta * sidan av motivet från ljuset. Detta * tar bort * reflekterat ljus och * ökar * skuggorna.
* Syfte: Skapar mycket mörka och dramatiska porträtt. Den negativa fyllningen förhindrar att ljuset studsar in i skuggorna.
* Justering: Att flytta den negativa fyllningen närmare eller längre bort kommer att påverka djupet på skuggor.
iv. Steg för att ta ett humörigt porträtt:
1. Planera ditt koncept: Bestäm den stämningen du vill förmedla. Detta kommer att informera dina posering, belysning och efterbehandlingsval.
2. Ställ in dina lampor: Välj en av de belysningsinställningar som beskrivs ovan. Börja med tangentljuset först.
3. Placera ditt ämne: Var uppmärksam på hur ljuset faller i ansiktet. Experimentera med olika vinklar och poser.
4. Justera ljusintensitet och position: Finjustera positionen och intensiteten för båda lamporna tills du uppnår önskad effekt. Leta efter dramatiska skuggor, höjdpunkter och en bra balans mellan ljus och mörkt.
5. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå önskad exponering.
* vitbalans: Ställ din vitbalans på ett specifikt värde (t.ex. dagsljus, volfram) för att kontrollera färgtemperaturen på din bild. Eller skjut in rå och justera den i efterbehandlingen.
6. Ta testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem noggrant. Justera din belysning, kamerainställningar och posera efter behov.
7. fokus noggrant: Skarp fokus på ögonen är avgörande för porträtt.
8. Fånga ögonblicket: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och ansluta till dig. Ge dem riktning för att uppnå önskat uttryck.
v. Efterbehandling:
Efterbehandling är avgörande för att uppnå det sista humöriga utseendet.
* rå redigering: Justera din vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* skuggor och höjdpunkter: Förfina ytterligare skuggorna och höjdpunkterna för att skapa mer djup och dimension.
* Färgklassificering: Desaturera färgerna eller använd en begränsad färgpalett. Överväg att lägga till en specifik färgton (t.ex. blå, sepia) för att förbättra stämningen.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona höjdpunkter och skuggor och för att skulptera ansiktet.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska bruset i bilden.
vi. Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på ansikten i olika situationer. Studera arbetet med andra fotografer som skapar humöriga porträtt.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision för ditt ämne och uppmuntra dem att uttrycka önskad känsla.
* mindre är ofta mer: Överdriv inte efterbehandlingen. Subtilitet är nyckeln till att skapa ett naturligt och trovärdigt humörigt porträtt.
* Se upp för skuggor: När du bara använder två lampor, se till att se upp för oönskade skuggor som kan visas. Använd reflektorer för att försöka mjuka upp skuggorna.
Genom att förstå dessa tekniker och öva regelbundet kan du behärska konsten att skapa fängslande humöriga porträtt med bara två LED -lampor. Lycka till!