En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är en grundläggande aspekt av porträttfotografering, som dikterar kontrasten mellan det upplysta (nyckel ljus) och skuggade (fyllningsljus) områden i ditt motiv ansikte. Att förstå och kontrollera dessa förhållanden gör att du kan skulptera ansiktet, skapa humör och i slutändan höja ditt porträtt från platt och ointressant till dynamisk och övertygande. Den här guiden kommer att bryta ner koncepten, förklara vanliga förhållanden och ge praktiska tips som hjälper dig att behärska denna väsentliga färdighet.
Vad är belysningsförhållanden?
I huvudsak är ett belysningsförhållande en jämförelse av ljusets intensitet som faller på den ljusa sidan av ansiktet (upplyst av nyckelljuset) jämfört med intensiteten av ljus som faller på skuggsidan (tänd av fyllningsljus, omgivande ljus eller en kombination därav). Det uttrycks som ett förhållande, såsom 1:1, 2:1, 4:1 eller 8:1.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne. Det fastställer ljusets övergripande riktning och intensitet.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla (eller en reflektor) som används för att lättare skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det mjukar hårda skuggor och avslöjar detaljer i mörkare områden.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i scenen (t.ex. solljus, luftbelysning). Det kan bidra till både nyckeln och fyllningen, beroende på dess riktning och intensitet.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Form och dimension: Belysningsförhållanden skapar illusionen av djup och dimension i ett tvådimensionellt fotografi. Utan kontrast kommer motivets ansikte att visas platt.
* humör och atmosfär: Förhållandet påverkar stämningen i porträttet avsevärt. Högre förhållanden (t.ex. 8:1) Skapa dramatiska, humöriga bilder med djupa skuggor. Lägre förhållanden (t.ex. 2:1) producerar mjukare, jämnare belysning.
* Ämnesfunktioner: Belysning kan betona eller minimera vissa ansiktsdrag. Strategisk användning av förhållanden kan smickra ämnet och skapa ett mer behagligt porträtt.
* Professionalism: Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är ett kännetecken för professionellt porträttfotografering. Det gör att du kan skapa konsekventa och förutsägbara resultat.
Förstå förhållandet siffror
Siffrorna i ett belysningsförhållande representerar den relativa ljusstyrkan på varje sida av ansiktet. Här är en uppdelning:
* 1:1 -förhållande (ingen kontrast): Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika i intensitet. Detta ger mycket platt belysning med minimala skuggor. Även om det ibland används för specifika utseende, undviks det i allmänhet i porträtt eftersom det saknar dimension.
* 2:1 -förhållande (subtil kontrast): Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta är ett mycket subtilt och behagligt förhållande för många porträtt, särskilt för skönhetsbilder och headshots där en mjuk, jämn look önskas. Det mjukar rynkor och brister.
* 3:1 -förhållande (något mer kontrast): Nyckelljuset är tre gånger så ljust som fyllningslampan. Detta förhållande ger lite mer definition och drama än 2:1, medan det fortfarande förblir smickrande.
* 4:1 -förhållande (måttlig kontrast): Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Detta är ett vanligt och mångsidigt förhållande som ger mer djup och karaktär till porträttet. Det kan vara smickrande på olika ansiktsformer.
* 8:1 -förhållande (hög kontrast): Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar en dramatisk och humörig look med djupa skuggor. Det används ofta för dramatiska porträtt, redaktionellt arbete och att skapa en känsla av mysterium.
* högre förhållanden (16:1 eller högre): Dessa förhållanden skapar mycket höga kontrastbilder med mycket djupa skuggor. Använd med försiktighet, eftersom de kan vara smickrande för många ämnen om de inte noggrant kontrolleras.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Även om du kan träna ögat för att uppskatta belysningsförhållandena, ger en ljusmätare de mest exakta och konsekventa resultaten. Så här mäter man med en handhållen ljusmätare:
1. Ställ in kameran och lamporna: Placera ditt tangentljus och fyll ljus efter önskemål.
2. Ta en läsning på den nyckel upplysta sidan: Håll ljusmätaren nära motivets ansikte och pekar kupolen direkt mot nyckelkällan. Registrera läsningen (t.ex. f/8).
3. Ta en läsning på skuggsidan: Flytta ljusmätaren till skuggsidan av motivets ansikte och pekar kupolen mot kameran (eller en punkt mittemot nyckelljuset). Registrera läsningen (t.ex. f/4).
4. Beräkna förhållandet: Jämför de två avläsningarna. Till exempel, om den nyckelstäta sidan är f/8 och skuggsidan är f/4, är skillnaden två stannar av ljus. Varje ljusstopp fördubblar mängden ljus, så detta är ett 4:1 -förhållande (1:1, 2:1, 4:1).
5. Justera vid behov: Om förhållandet inte är vad du önskar, justera kraften på ditt fyllningsljus, flytta den närmare eller längre från ämnet eller använd en annan reflektor.
Tips och tekniker för att kontrollera belysningsförhållanden
* Avstånd är nyckeln: Avståndet mellan ljuskällan och motivet har en betydande inverkan på ljusets intensitet. Att flytta nyckelljuset närmare ökar dess intensitet och det totala förhållandet. Att flytta fyllningsljuset närmare minskar förhållandet.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter mjukar upp ljuset och minskar kontrasten. Bara glödlampor och reflektorer skapar hårdare ljus med högre kontrast.
* Reflektorer: Reflektorer är ett mångsidigt och billigt verktyg för att kontrollera fyllningsljus. Vita reflektorer ger en mjuk, jämn fyllning. Silverreflektorer ger en ljusare, mer spekulär fyllning. Guldreflektorer lägger till värmen till fyllningen.
* Lätt utgång (kraft): Justera effekten på dina strober eller konstant lampor för att exakt kontrollera intensiteten på tangenten och fyllningslamporna.
* omgivande ljus: Var medveten om det omgivande ljuset i din skjutmiljö. Om du skjuter utomhus kan solen fungera som ett viktigt ljus och himlen som en fyllning. Stäng av lamporna i en studio för att minimera störningar.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen:ljusets intensitet minskar proportionellt mot kvadratet på avståndet från ljuskällan. En liten förändring i avstånd kan påverka ljusintensiteten betydligt.
* Övervaka ditt histogram: Histogrammet på kamerans LCD kan vara ett användbart verktyg för att bedöma den totala exponeringen och kontrasten för din bild. Se till att dina höjdpunkter och skuggor inte är klippta (förlorar detaljer).
Vanliga belysningsinställningar och förhållanden
* fjärilsbelysning: Nyckeljus placerat direkt framför motivet och något ovanför, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Använder vanligtvis ett 4:1 -förhållande.
* slingbelysning: Nyckeljus placerades något på sidan av motivet och skapar en liten slingformad skugga på motsatt kind. Använder ofta ett 3:1 eller 4:1 -förhållande.
* rembrandt belysning: Nyckeljus placerat i en 45-graders vinkel mot motivet, vilket skapar en triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset. Använder vanligtvis ett 4:1 eller 8:1 -förhållande.
* delad belysning: Nyckel ljus placerat för att belysa bara ena sidan av ansiktet, vilket lämnar den andra sidan i skuggan. Kan använda förhållanden från 8:1 uppåt.
* Bred belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är den som tänds av nyckelljuset.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet längre från kameran tänds av nyckelbelysningen (vilket gör att ansiktet verkar tunnare).
Att välja rätt förhållande för ditt ämne
Det finns ingen "en storlek passar alla" belysningsförhållanden. Det bästa förhållandet beror på motivets ansiktsform, hudstruktur och porträttets önskade stämning.
* runda ansikten: Högre förhållanden (4:1 eller högre) kan lägga till definition och göra att ansiktet verkar smalare. Kort belysning kan också vara mycket effektiv.
* tunna ansikten: Lägre förhållanden (2:1 eller 3:1) kan mjukgöra funktionerna och förhindra att ansiktet ser för snygga ut. Bred belysning är i allmänhet att föredra.
* rynkor och brister: Lägre förhållanden (2:1) och mjukt ljus är i allmänhet mer smickrande eftersom de minimerar utseendet på strukturen.
* maskulina porträtt: Högre förhållanden (4:1 eller 8:1) kan betona starka funktioner och skapa en mer robust utseende.
* feminina porträtt: Lägre förhållanden (2:1 eller 3:1) kan skapa ett mjukare, mer känsligt utseende.
Practice gör perfekt
Det bästa sättet att behärska belysningsförhållanden är att öva och experimentera. Ställ in olika belysningsscenarier, ta mätningar och analysera dina resultat. Med tiden utvecklar du en intuitiv förståelse för hur ljus påverkar dina bilder och hur du kontrollerar den för att uppnå önskat utseende.
Sammanfattningsvis
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är avgörande för att skapa övertygande och smickrande porträtt. Genom att lära dig de principer som beskrivs i den här guiden kan du ta din porträtt till nästa nivå och skapa bilder som är både tekniskt sunda och visuellt fantastiska. Kom ihåg att experimentera, öva och hitta belysningsstilar som bäst passar dina ämnen och din konstnärliga vision. Lycka till!