i. Förstå principerna för humörig belysning:
* hög kontrast: Moody Portraits trivs med hög kontrast - djupa skuggor tillsammans med ljusa höjdpunkter. Tänk på Chiaroscuro -målningar.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en distinkt riktning skulpterar ansiktet och skapar drama. Undvik platt, till och med belysning.
* skuggspel: Skuggor är lika viktiga som höjdpunkter. De definierar formen, lägger till mysterium och skapar en känsla av djup.
* Färgtemperatur: Tänk på varmare eller svalare ljustemperaturer för att förbättra stämningen. Varmare toner känns intima och nostalgiska, medan svalare toner kan skapa en mer skarp eller filmisk känsla.
* Lätt nedfall: Hur snabbt ljuset bleknar från ljust till mörker när det rör sig över ämnet. Snabbare fallet skapar mer kontrast.
ii. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor:
* Justerbar ljusstyrka: Väsentligt för att finjustera ljusförhållandet.
* Justerbar färgtemperatur (önskvärd): Ger dig mer kreativ kontroll. Bi-color-lysdioder är idealiska. Om inte, kan du använda geler.
* modifierare (viktigt): Formen och storleken på din ljuskälla påverkar drastiskt ljuskvaliteten.
* softboxar: Skapa mjukare, mer diffus ljus, bra för smickrande hud. Tänk på olika storlekar; Större softboxar skapar ännu mjukare ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare och bärbara.
* rutnät: Fokusera ljuset till en smalare stråle, skapa mer dramatiska skuggor och förhindra lätt spill.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra att det träffar vissa områden.
* snoots: Skapa en mycket fokuserad, liten ljuscirkel.
* Ljus står: För att placera dina lampor exakt.
* reflektor (valfritt men användbart): Att studsa ljuset tillbaka i skuggor och minska kontrasten. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* bakgrund: En mörk eller strukturerad bakgrund kommer att förbättra stämningen. Svart, mörkgrått eller till och med en subtilt mönstrad vägg fungerar bra.
* kamera och lins: En kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) är avgörande. En lins med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) kan hjälpa till att skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
iii. Vanliga belysningsinställningar för humöriga porträtt:
Här är flera inställningar du kan prova, börja med de enklaste och arbeta mot mer komplexa:
* 1. Rembrandt -belysning (klassisk och dramatisk):
* nyckellampa (huvudljus): Placerade 45 grader till sidan av motivet och något över ögonnivån. Sikta på den klassiska Rembrandt "triangeln" av ljus på kinden mittemot nyckelljuset.
* Fill Light: Det andra ljuset fungerar som en fyllning. Placera den på den * motsatta * sidan av nyckelljuset och vid en mycket lägre effekt. Målet är att * mjukna * skuggorna, inte eliminera dem helt. Du vill ha en betydande skillnad i ljusstyrka mellan nyckeln och fyllningen. Börja med fyllningslampan på cirka 1/4 till 1/8 tangentens kraft. Alternativt kan en reflektor användas som en fyllning.
* humör: Skapar ett dramatiskt, klassiskt utseende. Mycket smickrande för de flesta ansiktsformer.
* 2. Dela belysning:
* nyckellampa: Placerad på sidan av ämnet, så det lyser bara * en * sida av ansiktet.
* Fill Light (valfritt): Om du vill visa * lite * detalj på den mörka sidan, använd det andra ljuset med en mycket låg effekt eller en reflektor för att bara knappt lyfta skuggorna. Om du vill ha en * mycket * dramatisk look, hoppa över fyllningsljuset helt.
* humör: Mycket dramatisk och mystisk. Fungerar bäst med ämnen som har starka ansiktsdrag.
* 3. Bakgrundsbelysning/fälgbelysning:
* nyckellampa: Placerad bakom ämnet, riktat mot deras huvud och axlar. Detta skapar en ljus kontur (fälglampa) runt dem och skiljer dem från bakgrunden.
* Fill Light: Placera det andra ljuset framför motivet, vid en låg effekt, för att belysa ansiktet tillräckligt för att se några funktioner. Detta är en knepig inställning för att balansera. Du kan behöva flagga nyckelljuset om det spillas på bakgrunden till mycket.
* humör: Eterisk, dramatisk och mystisk.
* 4. Fjärilsbelysning (för en skulpterad look):
* nyckellampa: Placerad direkt framför motivet och något ovanför huvudet, vilket skapar en symmetrisk skugga under näsan (därmed "fjäril").
* Fill Light: Placerad lägre och något åt sidan. Använd den för att mjukgöra skuggorna under hakan och kindbenen. Detta ljus bör vara mycket svagare än nyckeln.
* humör: Elegant, skulpterad och smickrande. Kan accentuera kindben.
* 5. Låg nyckelbelysning (vanligtvis med ett ljus):
* nyckellampa: Placerad för att skapa en stark, riktad ljuskälla, med de flesta scenerna i skuggan.
* andra ljus (valfritt accent): Används sparsamt för att markera en specifik funktion (t.ex. ögonen, ett smycken). Håll detta ljus mycket svagt. Vanligtvis behövs flaggor eller ladugårdar för att se till att detta ljus bara träffar den önskade platsen.
* humör: Mörk, mystisk och dramatisk. Kräver noggrann kontroll av lätt utsläpp.
iv. Ställ in dina lampor och kamera:
1. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå framför din valda bakgrund.
2. Placera ditt nyckel ljus: Börja med en av inställningarna ovan. Var uppmärksam på ljusets vinkel, höjd och avstånd.
3. Lägg till ditt fyllningsljus: Justera fyllningsljuset för att uppnå önskad nivå av skuggdetalj. Experimentera!
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för grunt fältdjup och en suddig bakgrund. Om du vill ha mer av ansiktet i fokus, stanna ner till f/4 eller f/5.6.
* slutartid: Justera för att korrekt exponera bilden. Börja med 1/125 eller 1/200 sekund och justera efter behov. Undvik att gå för långsamt för att förhindra rörelse oskärpa.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka den endast om du behöver lysa upp bilden och inte kan uppnå den med bländare eller slutartid.
* vitbalans: Ställ in den så att du matchar färgtemperaturen på dina lampor. Om du har tvåfärgade lysdioder kan du justera vitbalansen på kameran så att den matchar. Eller skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen.
v. Tips för att uppnå ett humörigt utseende:
* Mörka bakgrunder: Använd en mörk bakgrund för att absorbera ljus och skapa en mer dramatisk effekt.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att man vinklar ljuset så att strålens * kant * träffar ämnet. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* geler: Använd färgade geler på dina lampor för att ge humör och atmosfär. Blå geler kan skapa en cool, dramatisk effekt, medan orange geler kan ge värme och intimitet.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset och snabbare fallet. Flytta dina lampor närmare eller längre för att justera utseendet.
* Experiment med ljusförhållanden: Förhållandet mellan tangentljuset och fyllningsljuset är avgörande. Ett högt förhållande (t.ex. 8:1 eller 16:1) kommer att skapa mycket dramatiska skuggor. Ett lägre förhållande (t.ex. 2:1 eller 4:1) kommer att vara mindre dramatiskt.
* posering: Ditt ämne är viktigt! Uppmuntra dem att vända sig något bort från nyckelljuset för att skapa fler skuggor.
* Uttryck: Ett dyster eller tankeväckande uttryck kommer att förbättra stämningen.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en) för att förbättra stämningen ytterligare. Justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färgtoner.
vi. Vanliga misstag att undvika:
* för mycket ljus: Inte tänd på scenen. Moody porträtt förlitar sig på skuggor.
* platt belysning: Undvik att placera lampor direkt framför motivet, eftersom det kommer att eliminera skuggor och skapa ett platt, ointressant utseende.
* hårt ljus: Om ditt ljus är för hårt, använd en diffusor eller studsa det från en reflektor för att mjukgöra det.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden är en del av bilden. Se till att det kompletterar stämningen du försöker skapa.
* inte fokuserar på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett övertygande porträtt.
* glömmer flaggor eller gobos: Dessa hjälper till att kontrollera ljus och hålla ljuset från bakgrunden om så önskas.
vii. Exempel på arbetsflöde:
1. Setup: Mörk bakgrund. Börja med Rembrandt Lighting Setup.
2. Nyckeljus: Softbox placerade 45 grader åt sidan och något över motivet. Effekt inställd på en medelhög nivå (t.ex. 50%).
3. Fill Light: Mindre softbox på motsatt sida, mycket låg effekt (t.ex. 10%).
4. Kamerainställningar: Manuellt läge, f/2.8, ISO 100, slutartid justerad för korrekt exponering. Vitbalans inställd för att matcha LED -lamporna.
5. Ta ett testskott: Utvärdera skuggorna och höjdpunkterna. Justera fyllningsljuset för att uppnå den önskade kontrastnivån.
6. posering: Låt motivet vända sig något bort från nyckelljuset för att skapa fler skuggor.
7. Uttryck: Uppmuntra ett tankeväckande eller dyster uttryck.
8. förfina: Fortsätt att justera lamporna och posera tills du uppnår önskat utseende.
9. Efterbehandling: Öka kontrasten, fördjupa skuggorna och justera färgtoner för att ytterligare förbättra stämningen.
Genom att förstå dessa principer och öva med olika inställningar kan du behärska konsten att använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!