Varför använda leksaker för porträttbelysningspraxis?
* Tillgänglighet: Alla har tillgång till leksaker, eller kan enkelt och billigt få dem. Du behöver inte anställa en modell eller få tillstånd att fotografera någon.
* Kontroll: Leksaker stannar. De blinkar inte, fidget eller blir trötta. Detta gör att du kan fokusera helt på belysningen och dess effekt på ämnet.
* replicerbarhet: Du kan ställa in samma scen om och om igen för att experimentera med olika belysningsinställningar.
* lågt tryck: Det tar bort trycket att arbeta med ett levande ämne, så att du kan vara mer kreativ och experiment utan att oroa dig för att posera eller riktas.
* Fokusera på ljus och skugga: Det tvingar dig att observera hur lätt interagerar med form, struktur och färg i en kontrollerad miljö.
* Practice Composition: Du kan förfina din inramning och sammansättning utan begränsningar av ett mänskligt ämne.
* utveckla öga: Att träna ditt öga för att se och förstå ljuset är avgörande. Detta kan tillämpas på alla ämnen senare.
* skärpa färdigheter: Det är perfekt för att förfina din förståelse för grundläggande belysningskoncept som:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan.
* Fill Light: Ett sekundärt ljus för att mjukgöra skuggor.
* Backlight/Rim Light: Skapar separering och belyser motivets kant.
* diffusion: Mjukgörande ljuskällan för mjukare skuggor.
* Hårt ljus: Direkt ljus Skapa hårda skuggor.
typer av leksaker som fungerar bra:
* Åtgärdssiffror: Perfekt för dynamiska poser och detaljerade funktioner.
* dockor (Barbie, etc.): Erbjuder fler mänskliga proportioner och ansiktsdrag.
* fyllda djur: Introducera mjuka strukturer och kräva noggrann belysning för att undvika en platt look.
* figurer: Kan användas för att skapa miniatyrscener och betona djup.
* huvuden på buster: Perfekt för ren ansiktsbelysning och struktur.
Hur man övar din porträttbelysning med leksaker:
1. Välj din "modell": Välj en leksak med intressanta funktioner och en yta som återspeglar ljus på ett sätt du vill studera.
2. Grundläggande en-ljusinställning:
* position: Placera din leksak på en yta och ställ in en enda ljuskälla (lampa, speedlight, studio strobe).
* Vinkel: Experimentera med ljusets vinkel. Prova det från sidan (45 grader), från ovan och underifrån. Observera hur skuggorna förändras och påverkar leksakens form.
* Avstånd: Flytta ljuset närmare och längre bort. Lägg märke till hur ljusets intensitet och mjukhet.
* modifierare (valfritt): Använd en diffusor (spårningspapper, duschdraperi, softbox) för att mjukgöra ljuset och skapa mjukare skuggor.
3. Två-ljusinställning (nyckel och fyll):
* nyckellampa: Placera din huvudsakliga ljuskälla för att skapa de dominerande skuggorna och höjdpunkterna.
* Fill Light: Lägg till en andra, svagare ljuskälla på motsatt sida för att fylla i skuggorna som skapas av nyckelljuset. Du kan använda en reflektor (vit bräde, folie) istället för ett andra ljus.
* Ratio: Justera fyllningsljuset för att styra skuggens djup. Ett lägre förhållande (t.ex. 1:2) kommer att ha mjukare skuggor, medan ett högre förhållande (t.ex. 1:4) kommer att ha djupare skuggor.
4. Tre-ljusinställning (nyckel, fyllning och bakgrundsbelysning):
* nyckel och fyll: Som beskrivits ovan.
* Backlight/Rim Light: Placera ett tredje ljus bakom leksaken och pekar mot baksidan av huvudet eller axlarna. Detta kommer att skapa en höjdpunkt längs kanten av leksaken och separera den från bakgrunden.
5. Experiment med ljusmodifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, jämnt ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla skuggor. Vita reflektorer skapar mjukt ljus, medan silverreflektorer skapar ljusare, mer kontrastljus.
* gobos (kakor): Skär former av kartong för att skapa mönster av ljus och skugga.
* snoots: Malna ljusstrålen för en dramatisk effekt.
6. Bakgrunder:
* Experimentera med olika bakgrunder (vanligt papper, tyg, strukturerade ytor) för att se hur de påverkar den övergripande bilden.
* Tänk på färgens färg och ton.
* Var uppmärksam på avståndet mellan leksaken och bakgrunden.
7. Ta foton och granska:
* Använd din kamera för att ta bilder av varje belysningsinställning.
* Granska fotona på din dator och analysera effekterna av de olika belysningsteknikerna.
* Ställ dig själv frågor som:
* Vad gör höjdpunkterna och skuggorna?
* Är ljuset för hårt eller för mjukt?
* Är leksaken väl separerad från bakgrunden?
* Vilket humör skapar belysningen?
8. vinklar och kompositioner: Experimentera med olika vinklar och avstånd. Ögonnivå, Worm's Eye, Bird's Eye. Prova olika brännvidder på din objektiv.
Tips för framgång:
* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Ta anteckningar: Håll en anteckningsbok för att spela in dina belysningsinställningar och de resultat du uppnår. Detta hjälper dig att lära dig av dina experiment.
* var inte rädd för att experimentera: Det finns inga rätt eller fel svar i fotografering. Prova olika saker och se vad som fungerar för dig.
* Observera andra fotografer: Studera belysningen i porträtt du beundrar och försök att återskapa liknande effekter med dina leksaker.
* ha kul! Att lära sig fotografering bör vara roligt.
Exempel Belysningsinställningar för att prova:
* rembrandt belysning: Nyckeljus i en 45-graders vinkel mot motivet och skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* fjärilsbelysning: Nyckeljus direkt framför motivet och något ovanför, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
* Sidbelysning: Nyckel ljus placerad på sidan av ämnet, skapa dramatiska skuggor.
* bakgrundsbelysning: Ljuskälla bakom ämnet som skapar en kant av ljus och silhuetter ämnet
Genom att öva på din porträttbelysning med leksaker utvecklar du en solid förståelse av ljus och skugga, vilket kommer att översätta till bättre porträtt när du äntligen arbetar med mänskliga ämnen. Lycka till!