i. Förstå humör och ljus
* humördefinition: Moody -porträtt syftar i allmänhet till en specifik atmosfär - fundersam, mystisk, dramatisk eller till och med melankolisk. De involverar ofta:
* Låg nyckelbelysning: Tyngdpunkten på skuggor och mörkare toner.
* Begränsad färgpalett: Dämpade färger eller specifika färgscheman (t.ex. blues, gröna, djupa röda).
* Stark riktningsljus: Skapar definierade skuggor och höjdpunkter.
* Ljuskvaliteter och LED -fördelar:
* Riktning: Ljusvinkeln som träffar ditt ämne påverkar humöret djupt. Sidbelysning skapar drama, medan bakgrundsbelysning kan göra att ämnet verkar sårbart.
* Intensitet: Lägre intensitet fungerar ofta bra för humöriga porträtt, vilket gör att skuggor kan dominera.
* Färgtemperatur: Varm (gulaktiga) eller svala (blåaktiga) ljus kan förändra stämningen avsevärt. Lysdioder är bra eftersom du vanligtvis kan justera färgtemperaturen.
* Mjukhet kontra hårdhet: Hårt ljus skapar skarpa skuggor och hög kontrast. Mjukt ljus (diffus) skapar mjukare skuggor och mjukare övergångar.
* LED -fördelar:
* Justerbar färgtemperatur: Nyckel för humör. Du kan finjustera varma till sval toner.
* Justerbar ljusstyrka: Ring lätt in önskad intensitet.
* Cool Running: Mer bekväm för ditt ämne, särskilt i längre skott.
* Relativt prisvärd: LED -paneler av god kvalitet finns tillgängliga vid olika prispunkter.
ii. Viktig utrustning
* Två LED -lampor: Helst, dimbara LED -paneler eller kontinuerliga LED -lampor med justerbar färgtemperatur.
* Ljus står: För att placera dina lampor exakt.
* modifierare (avgörande):
* softboxar eller paraplyer: För att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor. Softboxar ger mer kontrollerat ljus än paraplyer.
* rutnät: För att begränsa ljusstrålen och förhindra ljusutsläpp. Bra för att skapa fokuserade höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Att forma och regissera ljuset.
* flaggor/goboes (valfritt): Svart tyg eller brädor för att blockera ljus och ytterligare skulpturer. Väsentligt för exakt kontroll.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka i skuggområden och lägga till subtil fyllning. Silver, vita eller guldreflektorer har olika effekter.
* kamera och lins: En kamera med manuella kontroller är väsentlig. En lins med en bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kan hjälpa till att skapa grunt fältdjup och ytterligare isolera ditt ämne.
* Ljusmätare (valfritt): För exakt ljusmätning, men inte strikt nödvändig med lysdioder där du visuellt kan bedöma ljuset.
* stativ (rekommenderas starkt): Tillåter konsekvent inramning och skarpa bilder, särskilt vid lägre slutartid.
iii. Lätt placeringstekniker
Här är flera populära tekniker för humöriga porträtt med två LED -lampor:
1. Key Light + Fill Light (Classic Approach):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad på ena sidan av motivet (45 grader är en vanlig utgångspunkt). Den definierar formen och skapar de primära skuggorna. Placera den något högre än motivets ögonnivå för mer smickrande resultat. Du kan experimentera med vinkeln för att skapa olika skuggmönster.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av motivet från nyckelljuset, men mycket dimmer (vanligtvis 1-2 stoppar mindre kraftfull än nyckeln). Syftet är att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckelljuset utan att eliminera dem helt. Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus för fyllningen och studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Försök att dimma fyllningslampan avsevärt för att upprätthålla den humöriga känslan.
* Variationer:
* hög kontrast: Minska eller eliminera fyllningslampan helt för mycket dramatiska skuggor.
* mjuka skuggor: Använd större softboxar eller paraplyer på båda lamporna.
* Färgkontrast: Ställ in nyckelljuset på en något varm färgtemperatur och fyllningslampan till en något sval temperatur (eller vice versa) för subtil färgseparation.
2. Sidbelysning (dramatiska skuggor):
* Placera båda lamporna på vardera sidan av ämnet, något bakom dem. Detta skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och lämnar den andra sidan till stor del i skugga. Detta är mycket effektivt för att betona ansiktsdrag och skapa en känsla av mysterium.
* Du kan använda ladugårdsdörrar eller rutnät för att styra det lätta utsläppet och förhindra att det träffar bakgrunden.
* Experimentera med avståndet från lamporna från motivet för att kontrollera skuggans intensitet.
* Överväg att fiska ett ljus något framåt för att fånga ögat närmast det och skapa en fångstlight.
3. rembrandt belysning (triangulär höjdpunkt):
* Placera tangentljuset i en 45-graders vinkel åt sidan och något ovanför motivet, så det kastar en liten, triangulär höjdpunkt på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett klassiskt och smickrande belysningsmönster.
* Fylllampa bör vara mycket subtilt och knappt fylla i skuggorna. En reflektor fungerar ofta bra här.
4. Backlighting (haloeffekt och silhuett):
* Placera ett eller båda lamporna bakom motivet och sikte mot kameran. Detta skapar en kant av ljus runt motivets hår och axlar och separerar dem från bakgrunden. Detta fungerar bäst med en mörk bakgrund.
* Du kan justera lampans intensitet för att skapa en subtil halo eller en mer dramatisk silhuett.
* För att undvika linsflare, se till att lamporna är placerade så att de inte lyser direkt in i linsen.
5. Kicker Light + Main Light:
* Ett kickerljus är ett ljus placerat bakom ämnet, vanligtvis åt sidan, som belyser motivets kant och separerar dem från bakgrunden. Detta ger dimension och djup.
* Ditt huvudljus fungerar som den primära belysaren och ger den totala stämningen och belysningen.
* Denna installation fungerar bra när du vill ha en starkare separation men inte vill ha en full bakgrundsbelysning som silhuett.
iv. Installera överväganden
* bakgrund: Använd en mörk eller dämpad bakgrund för att komplettera den humöriga atmosfären. En vanlig svart, grå eller djupfärgad bakgrund är idealisk. Texturerade bakgrunder kan också ge intresse.
* Ämnepositionering: Experimentera med olika poser och vinklar. Låt ditt ämne se något bort från kameran eller ner för en eftertänksam humör.
* kläder: Välj kläder i mörkare eller dämpade toner som inte kommer att distrahera från motivets ansikte.
* omgivande ljus: Minimera omgivande ljus i rummet. Du vill styra ljuset helt. Stäng av över huvudlamporna och stäng eventuella fönster.
v. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* slutartid: Justera för att kontrollera exponeringen. Börja med en låg ISO (100 eller 200) för att minimera brus och justera sedan slutartiden för att uppnå önskad ljusstyrka. Använd ett stativ om du behöver långsammare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara om du behöver lysa upp bilden utan att ändra bländaren eller slutartiden.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen baserat på färgtemperaturen på dina LED -lampor. Om du använder en blandning av varma och svala ljus kan du behöva justera vitbalansen i efterbehandlingen. Överväg att skjuta i råformat så att du enkelt kan justera vitbalansen senare.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mäta ljuset på motivets ansikte och säkerställa korrekt exponering.
vi. Skjutande arbetsflöde
1. Ställ in dina lampor och bakgrund: Placera dina lampor och bakgrund enligt den teknik du har valt.
2. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå eller sitta i önskad position.
3. Justera ljusintensitet och färgtemperatur: Slå på dina LED -lampor och justera intensiteten och färgtemperaturen för att uppnå önskat utseende.
4. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera inställningar för lätta placering, intensitet och kamera efter behov.
5. komponera ditt skott: Var uppmärksam på sammansättningen av ditt skott. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer eller andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
6. Fokus och skjut: Fokusera på motivets ögon och ta skottet.
7. Granska och justera: Granska bilden på kamerans LCD -skärm och gör nödvändiga justeringar av ljus, kamerainställningar eller motivets ställning.
vii. Efterbehandling
* rå bearbetning: Om du sköt in RAW, använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att justera exponeringen, vitbalansen, kontrasten och färgen.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna, vilket gör bilden mer dramatisk.
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringsverktyg för att skapa en specifik stämning. Överväg att använda dämpade färger, desaturera vissa nyanser eller lägga till en specifik färggjutning (t.ex. blues, greener eller browns).
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna specifika områden i bilden, vilket förbättrar höjdpunkter och skuggor.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning på bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att ta bort eventuellt oönskat brus.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan ytterligare förbättra stämningen och betona toner och strukturer.
viii. Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lätta placeringar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med ditt ämnes ansikte. Lägg märke till hur skuggor och höjdpunkter definierar deras funktioner.
* kommunicera med ditt ämne: Kommunicera med ditt ämne för att skapa en bekväm och avslappnad atmosfär.
* studera andra porträtt: Titta på porträtt av andra fotografer som du beundrar och försöker analysera hur de använde ljus för att skapa en specifik stämning.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga, använda rätt utrustning och behärska de tekniker som beskrivs ovan kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och känslomässiga humöriga porträtt. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln!