1. Förstå "humörig" belysning:
* hög kontrast: Moody belysning har vanligtvis en betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena i bilden.
* Selektiv belysning: Viktiga områden är upplysta, medan andra faller i skugga.
* Riktningsljus: Ljusets riktning är ofta uppenbar och bidrar till stämningen.
* Färg: Även om det inte alltid är nödvändigt, kan subtila färgskift (t.ex. använda geler) förbättra atmosfären. Tänk varma toner för intimitet eller coola toner för isolering.
2. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor: Få lampor med justerbar ljusstyrka och idealiskt, justerbar färgtemperatur (varm till sval). Kontinuerliga LED-paneler är i allmänhet enklare för nybörjare eftersom du ser effekten i realtid.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor i rätt höjd och vinkel.
* modifierare (avgörande):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus, mjukande skuggor och ge ett smickrande utseende.
* paraplyer (skjutning eller reflekterande): Liknar softboxar, men ofta billigare och bärbara. Parti-paraplyer placeras mellan ljuset och motivet. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot ämnet.
* rutnät: Malna ljusstrålen, förhindra spill och skapa mer fokuserad belysning.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och kontrollen där det faller.
* snoots: Skapa en mycket smal, fokuserad stråle, som ofta används för dramatiska höjdpunkter.
* flaggor (svart tyg): Blockera ljus från specifika områden. Enkelt svart tyg fäst vid ett stativ fungerar.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan studsa ljus tillbaka i skuggor och fylla dem något om så önskas.
* kamera: En kamera som tillåter manuell kontroll av bländare, slutartid och ISO är nödvändig.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt när du använder långsammare slutarhastigheter i lägre ljus.
3. Nyckelbelysningsinställningar för humöriga porträtt:
Här är några vanliga inställningar, tillsammans med förklaringar:
* Rembrandt Lighting (Classic):
* Ljus 1 (nyckellampa): Placeras något åt sidan och * ovan * ämnet. Vinka den nedåt för att skapa en liten ljus triangel på kinden längst från ljuset. Detta är Rembrandt -triangeln.
* Ljus 2 (Fill Light): Placerad på den * motsatta * sidan av motivet från nyckelljuset och vanligtvis mycket dimmer (använd en lägre effektinställning eller flytta den längre bort). Syftet är att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckelljuset, men * inte * eliminera dem helt. Du vill behålla kontrasten.
* humör: Skapar ett dramatiskt, måleri.
* Justering: Experimentera med höjden och vinkeln på tangentljuset och fyllningsljusets kraft för att kontrollera storleken och formen på Rembrandt -triangeln och den totala skuggintensiteten.
* Modifierförslag: Softbox eller paraply för nyckelljuset och ett paraply för paraply för fyllningslampan.
* delad belysning:
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad på ena sidan av ämnet så att det lyser bara * hälften av deras ansikte.
* Ljus 2 (valfri reflektor eller dimfyllningsljus): Om så önskas, använd en reflektor på motsatt sida av motivet för att studsa en liten mängd ljus in på skuggsidan. Alternativt kan ett mycket svagt fyllningsljus användas. Nyckeln är att skuggsidan förblir övervägande mörk.
* humör: Mycket dramatisk och stark. Belyser struktur.
* Justering: Placeringen av nyckelljuset är kritisk. Flytta den något framåt eller bakåt för att uppnå önskad splittring.
* Modifierförslag: Barndörrar eller ett rutnät på nyckelljuset kan hjälpa till att kontrollera ljusutsläpp. Om du använder ett fyllningsljus, använd ett paraply och ställ in det på en mycket låg effekt.
* Back Lighting/Rim Lighting:
* Ljus 1 &2 (bakljus): Placerad bakom motivet och pekar mot kameran, på vardera sidan av motivet. De ska * inte * direkt belysa motivets framsida.
* Valfritt fyllningsljus: Ett * mycket * svagt ljus eller reflektor kan användas framför ämnet om du vill se lite detaljer i ansiktet. Annars kommer de att bli silhuett.
* humör: Skapar en dramatisk, eterisk effekt. Separerar ämnet från bakgrunden.
* Justering: Experimentera med höjdpunkternas höjd och vinkel för att kontrollera fälgens form och intensitet.
* Modifierförslag: Barndörrar eller rutnät på bakgrundsbelysningen för att förhindra att ljuset spillas framåt.
* Sidbelysning:
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad direkt till ena sidan av ämnet.
* Ljus 2 (reflektor eller svagt fyllningsljus): En reflektor på motsatt sida kan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Ett mycket svagt fyllningsljus kan också användas, men var försiktig så att du inte lyser skuggsidan.
* humör: Betonar struktur och form. Skapar starka skuggor.
* Justering: Höjden på nyckelljuset kan påverka skuggans längd.
* Modifierförslag: Softbox eller paraply för nyckelljuset.
4. Steg-för-steg guide:
1. Planera ditt skott: Visualisera stämningen du vill skapa. Tänk på motivets funktioner och hur olika belysningsvinklar kan smickra dem.
2. Ställ in din bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar din belysning och stämningen i ditt porträtt. En mörk eller vanlig bakgrund är ofta bäst för humöriga porträtt, eftersom det hjälper ämnet att sticker ut.
3. Placera ditt ämne: Tänk på deras pose och uttryck. Väg dem att möta ljuset på ett sätt som skapar de önskade skuggorna.
4. Placera ditt nyckel ljus: Börja med att placera ditt huvudljus. Detta kommer att vara den starkare av de två lamporna. Experimentera med olika vinklar och avstånd tills du uppnår önskat skuggmönster.
5. Placera ditt fyllningsljus: Placera ditt andra ljus på motsatt sida av ämnet. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår den önskade nivån på skuggfyllning. Målet är inte att eliminera skuggorna utan att mjukgöra dem något.
6. Justera ljusintensitet: Finjustera kraften hos varje ljus för att uppnå önskad kontrast och humör. Du kan behöva flytta lamporna närmare eller längre bort för att justera intensiteten.
7. Modifierplacering: Om du använder modifierare, se till att de är ordentligt placerade för att forma och mjukgöra ljuset.
8. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8 eller f/11) ger dig mer djup av fältet och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra mängden ljus som når sensorn. Börja med en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa (t.ex. 1/100:e sekund eller snabbare). Justera vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus i dina bilder. Öka ISO endast om du behöver använda en snabbare slutartid eller en mindre bländare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Om dina lampor har justerbar färgtemperatur, experimentera med olika inställningar för att uppnå önskad stämning.
9. Ta testbilder: Ta flera testbilder för att utvärdera dina belysning och kamerainställningar. Gör justeringar efter behov.
10. förfina och skjut: Fortsätt förfina din installation tills du är nöjd med resultaten. Börja sedan skjuta din porträttsession.
5. Tips för att uppnå ett humörigt utseende:
* skuggor är din vän: Var inte rädd för skuggor. De är viktiga för att skapa en känsla av mysterium och drama.
* Subtilitet är nyckeln: Lite ljus går långt. Överdriv inte det med fyllningslampan. Målet är att skapa subtila variationer i ljus och skugga, inte att eliminera dem helt.
* Experiment med färg: Att använda geler på dina lampor kan lägga till en touch av färg till dina porträtt och förbättra stämningen. Experimentera med olika färger för att se vad som fungerar bäst för dig.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra stämningen i dina porträtt i efterbehandling genom att justera kontrasten, höjdpunkterna, skuggorna och färger. Ett något desaturerat utseende kan ofta förbättra humöret.
* Ämnes uttryck: Ett tankeväckande eller melankoliskt uttryck kan förbättra stämningen kraftigt. Vägleda ditt ämne för att ansluta till den känsla du försöker förmedla.
* Använd en V-flat: En V-BLAT, tillverkad av två stycken av skumkärnan som förenas vid kanten, fungerar som en stor, justerbar flagga eller reflektor. Du kan använda den svarta sidan för att absorbera ljus och fördjupa skuggor, eller den vita sidan för att studsa ljus och fylla i skuggor.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill skapa ett humörigt porträtt av en kvinna med ett kontemplativt uttryck.
1. Setup: Du använder en mörkgrå sömlös pappersbakgrund.
2. belysning: Du väljer Rembrandt -belysning. Det viktigaste ljuset, med en softbox, placeras något till vänster och över hennes ögonhöjd. Fylllampa, med ett paraply, placeras på hennes höger, betydligt dimmer än nyckelljuset.
3. Kamerainställningar: Du använder en bred bländare (f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på hennes ansikte. Du justerar slutartiden och ISO för att uppnå en korrekt exponering.
4. Efterbehandling: Du mörknar något skuggorna, ökar kontrasten och desaterar färgerna något i efterbehandlingen för att förbättra stämningen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar kan du skapa fantastiska humöriga porträtt som fångar de känslor du vill förmedla. Kom ihåg att öva och förfina din teknik tills du uppnår önskade resultat. Lycka till!