1. Förstå målet:Moody Lighting
* Nyckelegenskaper: Moody -porträtt har vanligtvis djupa skuggor, stark kontrast och en känsla av drama. Ofta är bara en del av ansiktet väl upplyst, vilket lämnar resten i mörker eller mjuka skuggor.
* Färgtemperatur: Även om det inte är obligatoriskt, kan varmare färgtemperaturer (cirka 3000 k - 4000k) ge en känsla av intimitet och värme till humöriga porträtt. Kylare temperaturer (5000K+) kan känna sig mer dramatiska eller starka, särskilt i svartvitt.
2. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor: Välj LED -lampor med justerbar ljusstyrka (och helst, justerbar färgtemperatur). Kontinuerlig belysning är att föredra framför strobelbelysning eftersom du omedelbart kan se ljuseffekten på ditt ämne.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt men rekommenderat):
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor. Mindre softboxar är användbara för mer dramatiskt, kontrollerat ljus.
* rutnät: Kontrollera ljusspill och direkt ljus på specifika områden. Utmärkt för att markera funktioner.
* snoots: Mycket smala ljusstrålar för extremt riktade höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra att ljuset träffar oönskade områden.
* scrims: Mjukare på ljuset.
* Reflektorer: För att studsa ljus tillbaka till skuggade områden, mjukgöra skuggor (använd sparsamt för ett verkligt humörigt utseende). Black Foamcore kan också användas som en flagga för att blockera ljus.
* kamera och lins: Välj en lins som är lämplig för porträtt (t.ex. 50mm, 85 mm, 135mm). En bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) gör att du kan oskärpa bakgrunden och ytterligare isolera ditt ämne.
* Ljusmätare (valfritt): För exakt kontroll av ljusförhållanden. Du kan dock uppnå fantastiska resultat genom att helt enkelt observera livevyn på din kamera eller använda ett histogram.
3. Grundläggande belysningsinställningar för humöriga porträtt (med två ljus):
Här är flera vanliga och effektiva inställningar:
* nyckel ljus och fälgsljus (klassisk humör):
* nyckellampa: Placera ett ljus något åt sidan och framför ditt ämne. Höj den något över ögonhöjden och vinkla den nedåt. Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Börja med en lägre effektinställning. Experimentera med vinkeln för att skapa intressanta skuggor i ansiktet.
* Rim Light: Placera det andra ljuset bakom och till sidan av ditt ämne, mittemot nyckelljuset. Vinka den mot baksidan av huvudet och axlarna. Målet är att skapa en subtil höjdpunkt längs motivets kant och separera dem från bakgrunden. En hårdare, omodifierad ljuskälla används ofta för kantljuset. Detta kan också uppnås med en liten stripbox.
* Justering: Justera ljusstyrkan på båda lamporna tills du uppnår önskad balans mellan ljus och skugga. Rimljuset bör vara betydligt mindre ljust än nyckelljuset.
* split belysning (dramatisk):
* nyckellampa: Placera ett ljus på * sidan * av ditt ämne och syftar till att belysa * bara hälften av ansiktet. Ljuset bör placeras nästan direkt vinkelrätt mot ditt motiv ansikte.
* Fill Light (valfritt): Placera det andra ljuset mycket låg effekt på * motsatt * -sidan för att subtilt fylla i några av skuggorna (eller till och med bara använda en reflektor istället för ett andra ljus) - men håll skuggorna djupt för humör. Eller lämna motsatt sida i fullständigt mörker.
* Justering: Detta är ett mycket dramatiskt utseende. Experimentera med nyckelbelysningens position och ljusstyrka för att kontrollera skugglinjen.
* rembrandt belysning (spännande):
* nyckellampa: Placera ett ljus något åt sidan och framför ditt ämne, vinklat nedåt. Nyckeln här är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta kräver noggrann positionering.
* Fill Light (valfritt): Använd det andra ljuset eller reflektorn för att * mycket försiktigt * fyll i skuggorna på andra sidan ansiktet. Återigen vill du upprätthålla starka skuggor.
* Justering: Rembrandt -belysning handlar om triangeln. Var noga med att placera nyckelljuset.
* tvärbelysning (dynamisk):
* nyckellampa: Placera ett ljus på ena sidan av ditt ämne och sikte något framåt.
* Second Light: Placera det andra ljuset på motsatt sida av ditt ämne och siktar också något framåt. Båda lamporna bör vara i liknande vinklar.
* Justering: Denna teknik skapar tvärformade skuggor. Variera lampans intensitet och vinkel för att kontrollera skuggornas form och djup. Det ena ljuset kommer i allmänhet att vara starkare än det andra.
4. Viktiga överväganden och tips:
* Ljusförhållanden: För humöriga porträtt vill du vanligtvis ha ett högt ljusförhållande mellan tangentljuset och fylla ljus (om du använder ett). Detta betyder att nyckelljuset är mycket ljusare än fyllningslampan. Ett förhållande på 4:1 eller till och med 8:1 kan fungera bra.
* Feathering: "Fjäder" Dina lampor innebär att du riktar sig * kanten * på ljusstrålen mot ditt ämne, snarare än det direkta centrumet. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare ditt ämne gör att ljuskällan verkar större och skapar mjukare skuggor. Att flytta ljuset längre bort gör ljuskällan mindre och skapar hårdare skuggor.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund (svart, grå, djupbrun) för att förbättra stämningen och få ditt ämne att sticker ut.
* posering: Posering är avgörande. Tänk på poser som accentuerar skuggorna och skapar en känsla av mysterium. Att vända ämnet något bort från nyckelljuset kan skapa mer dramatiska skuggor.
* ämnes garderob: Mörka kläder kommer att komplettera den humöriga belysningen.
* efterbehandling: Förbättra stämningen vid efterbehandling av:
* Ökande kontrast.
* Fördjupade skuggor.
* Förbränning (mörkare) specifika områden.
* Dodge (Lightening) specifika områden för höjdpunkter.
* Konvertera till svartvitt (om så önskas) för en tidlös, dramatisk look.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lätta placeringar, modifierare och inställningar. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
* Säkerhet: Se till att dina lampor är stabila och inte kommer att falla, särskilt om du har husdjur eller barn runt.
Exempel på arbetsflöde:
1. Setup: Placera din mörka bakgrund. Placera ditt ljusstativ.
2. Nyckel Lätt placering: Börja med att placera ditt nyckel ljus i en 45-graders vinkel mot ditt motiv ansikte, något över ögonnivån.
3. Second Light Placement: Bestäm vilka av två-ljusteknikerna som ska implementeras (fälg, splittring, rembrandt, etc.) och placera ditt andra ljus i enlighet därmed.
4. Kamerainställningar: Ställ in kameran till manuellt läge. Välj en bred bländare (t.ex. f/2.8 eller f/1.8) för att skapa ett grunt fältdjup. Ställ in din ISO på lägsta möjliga värde (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering.
5. Ljusjusteringar: Slå på dina LED -lampor och justera deras ljusstyrka tills du uppnår önskat utseende. Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne.
6. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera din lätta placering och inställningar efter behov.
7. posera och fånga: När du är nöjd med belysningen, posera ditt ämne och fånga de slutliga bilderna.
Genom att förstå dessa principer och öva olika tekniker kan du skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt med bara två LED -lampor. Lycka till!