i. Förstå stämningen du vill skapa
* Mörk och rasande: Betona skuggor, använd djupa färger och begränsa mängden ljus som belyser ansiktet.
* spännande och mystisk: Använd lätt sparsamt, fokusera på specifika ansiktsdrag och skapa starka kontraster.
* etereal och drömmande: Mjukgör ljuset, använd en något suddig bakgrund och strävar efter en mild, nästan ängelsk känsla.
* dramatisk och kraftfull: Stark riktningsljus, djupa skuggor och fokus på struktur kan skapa en känsla av intensitet.
ii. Utrustning
* Två LED -lampor: Dessa kan vara kontinuerliga lampor eller strober (om de har ett modelleringsljus). Välj ljus som erbjuder justerbar ljusstyrka och idealiskt färgtemperatur.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, rutnät, ladugårdar, snoots - dessa formar och riktar ljuset. Väsentligt för att skapa humör.
* reflektor (valfritt): Att studsa ljus i skuggområden.
* scrim (valfritt): För att sprida ljuset och göra det mjukare.
* bakgrund: En mörk eller strukturerad bakgrund kommer att förbättra stämningen.
* Camera &Lens: En lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att möjliggöra ett grunt fältdjup, vilket ytterligare isolerar ditt ämne.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): För exakta ljusmätningar, särskilt när du börjar.
iii. Lätt placering och tekniker
* nyckellampa: Den primära ljuskällan, ansvarig för det mesta av belysningen.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Det är vanligtvis mindre kraftfullt än nyckelljuset.
* kantljus (eller hårljus): Placerad bakom ämnet, riktat mot huvudet och axlarna, för att skapa separation från bakgrunden.
* Bakgrundsljus: Används för att lägga till intresse eller djup till bakgrunden.
Här är några specifika inställningar för humöriga porträtt med två LED -lampor:
* Classic Rembrandt Lighting (en nyckel, en fyllning):
* nyckellampa: Placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonnivån. Använd en softbox eller ett paraply för ett mjukare ljus. Justera avståndet för att kontrollera intensiteten.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, men mycket längre bort och vid en lägre effekt. Målet är att subtilt fylla i skuggorna, inte eliminera dem helt. Överväg att använda en reflektor istället för ett andra ljus för en ännu mer subtil fyllning.
* Resultat: En karakteristisk ljus triangel på kinden längst från nyckelljuset. Skapar djup och dimension. Mycket mångsidig för humöriga porträtt.
* delad belysning (en nyckel, en reflektor/fyllning):
* nyckellampa: Placerad på ena sidan av ämnet, skapa en stark skugga som delar ansiktet i hälften.
* Fill Light: Använd en reflektor på motsatt sida av nyckelljuset, eller en mycket lågdriven LED, för att försiktigt studsa lite ljus tillbaka i skuggområdet. Detta är en kraftfull teknik för att skapa dramatiska och intensiva stämningar.
* Resultat: Den ena sidan av ansiktet är starkt upplyst, medan den andra är i djup skugga.
* fälgbelysning (en nyckel, en fälg):
* nyckellampa: Placerad framför ämnet, något åt sidan.
* Rim Light: Placerad bakom ämnet, riktat mot deras huvud och axlar. Använd ladugårdsdörrar eller en snoot för att kontrollera ljusets spill och förhindra att det träffar kameralinsen.
* Resultat: Skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Bra för att betona ämnets form och skapa en dramatisk eller eterisk look. Kan vara utmanande att få den viktigaste ljuset att vara tillräckligt svaga för att fälgens ljus dominerar.
* bakgrundsbelysning (båda lamporna bakom):
* Main Light: Placerad direkt bakom motivet, doldt för kameran. Detta ljus definierar motivets form och skapar en stark silhuett.
* Sekundärt ljus (hårljus): Placerad i en något annorlunda vinkel bakom motivet för att markera håret och skapa separation från bakgrunden.
* Resultat: Detta skapar en dramatisk och eterisk effekt, där motivet mestadels är silhuett med en glöd. Används ofta för abstrakta eller konstnärliga porträtt. Du kan också använda en reflektor framför ämnet för att studsa en liten mängd ljus tillbaka till ansiktet för subtila detalj.
iv. Viktiga överväganden för humörig belysning
* skuggor är din vän: Var inte rädd för skuggor! De är viktiga för att skapa humör och djup.
* Kontrast är nyckeln: Hög kontrast (en stor skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena) kommer ofta att skapa en mer dramatisk och humörig effekt.
* Färgtemperatur: Varmare färgtemperaturer (cirka 2700K-3000K) kan skapa en mysig och intim stämning, medan svalare temperaturer (cirka 5000K-6000K) kan känna sig mer starka och kliniska. Vissa LED -lampor låter dig justera färgtemperaturen.
* Ljusmodifierare:
* softboxar/paraplyer: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor. Större modifierare skapar mjukare ljus.
* rutnät: Begränsa spridningen av ljus, skapa mer riktad och kontrollerad belysning. Användbart för fälgljus och accentljus.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljuset och förhindra att ljus spill på bakgrunden eller linsen.
* snoots: Skapa en mycket smal ljusstråle, perfekt för att markera specifika områden.
* Bakgrund:
* Mörka bakgrunder: Svart, kolgrått eller djupfärgade bakgrunder förbättrar skuggorna och humöret.
* texturerade bakgrunder: Lägg till visuellt intresse och djup.
* ämnets posering och uttryck: Posion och uttryck är avgörande. Uppmuntra ditt ämne att förmedla det humör du strävar efter. Allvarliga uttryck, blickar nedåt eller tankeväckande poser kan alla förbättra stämningen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lätta placeringar och modifierare. Det bästa sättet att lära sig är att göra!
* mindre är mer: Ofta är humöriga porträtt mer effektiva när du använder lätt sparsamt. Undvik överbelysningens ämne.
v. Skytte och efterbehandling
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* manuellt läge: Skjut i manuellt läge för att ha fullständig kontroll över dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO).
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup, som kommer att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED-lampor, eller justera den vid efterbehandling.
* efterbehandling:
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att förbättra stämningen. Kylare toner kan skapa en mer dyster stämning, medan varmare toner kan skapa en mer intim stämning.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, och betonar ytterligare belysningen och skapar mer dimension.
* skärpning: Applicera skärpning selektivt för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset vid behov, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
Exempel på arbetsflöde (Rembrandt Lighting):
1. Setup: Placera en mörk bakgrund bakom ditt ämne. Placera ditt ämne mot lite bort från kameran.
2. Nyckeljus: Placera ditt nyckelbelysning (med en softbox) i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonnivån.
3. Fill Light: Placera ditt fyllningsljus (eller reflektor) på motsatt sida av nyckelljuset, men mycket längre bort och vid en lägre effekt.
4. Kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge, använd en bred bländare (t.ex. f/2.8) och justera din ISO- och slutartid för att uppnå en bra exponering.
5. Ta ett testskott: Utvärdera belysningen och justera lampans position och kraft efter behov. Var uppmärksam på skuggorna och den övergripande stämningen.
6. pose och uttryck: Vägleda ditt ämne för att posera och uttrycka önskad känsla.
7. Shoot: Ta en serie bilder, gör små justeringar av belysningen och poserar när du går.
8. postprocess: Justera kontrast, färgklassificering och skärpa för att förbättra stämningen och få fram detaljerna.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och genom att experimentera med olika lätta placeringar och modifierare kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och humöriga porträtt. Lycka till!