i. Förstå målet:Vad gör ett porträtt "Moody"?
* kontrast: Hög kontrast är nyckeln. Djupa skuggor tillsammans med ljusare områden definierar ämnet och lägger till drama.
* Selektiv belysning: Bara belyser vissa delar av ansiktet eller kroppen medan du lämnar andra i skugga.
* Färgtemperatur: Varmare eller svalare toner kan påverka stämningen. Varmare toner (som orange och gul) kan känna sig intima eller nostalgiska, medan svalare toner (som blått) kan känna sig dyster eller mystisk.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från sidan eller högre skapar intressanta skuggor.
* Uttryck och pose: Ämnetets uppförande spelar en enorm roll. Ett allvarligt uttryck, tankeväckande blick eller dramatisk pose förbättrar den humöriga vibe.
* bakgrund: En mörk, oklart bakgrund hjälper till att hålla fokus på ämnet och förstärker den övergripande stämningen.
ii. Viktig utrustning
* Två LED -lampor:
* Power: Leta efter justerbar kraft (dimning). Detta är avgörande för att kontrollera ljusets intensitet.
* Färgtemperaturkontroll (rekommenderas starkt): Om möjligt, få lysdioder med variabel färgtemperatur (t.ex. 3200K till 5600K). Detta ger dig flexibiliteten att växla mellan varma och svala toner.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: En stor softbox skapar en mjuk, diffus ljuskälla som minskar hårda skuggor.
* ladugårdsdörrar: Barndörrar tillåter dig att forma och rikta ljuset och förhindra spill på oönskade områden.
* rutnät: Grids smalnar ljusstrålen och skapar en mer fokuserad och dramatisk effekt.
* snoot: En Snoot skapar en mycket liten, fokuserad cirkel av ljus, idealisk för att lyfta fram specifika funktioner.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* kamera och lins: En kamera med manuellt läge är viktigt. Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm) är i allmänhet att föredra för smickrande perspektiv.
* stativ (rekommenderas): Håller din kamera stabil, särskilt i svagt ljus.
* reflektor (valfritt men användbart): En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggområden, mjukgöra dem och lägga till fyllningsljus där det behövs. (Silver-, vita och guldalternativ).
* gafferband: För att säkra kablar och förhindra att du snubblar.
* mörk bakgrund: En mörk vägg, tygbakgrund eller till och med ett ark kan fungera bra.
* färggeler (valfritt): Färgade geler kan lägga till en tvätt av färg till dina lampor för kreativa effekter.
iii. Nyckelbelysningsinställningar för humöriga porträtt (två ljus)
Här är några populära inställningar, med förklaringar:
* 1. Rembrandt Lighting:
* Placering: Ett ljus placeras något åt sidan och * ovan * motivet i en 45-graders vinkel. Det andra ljuset används som ett fyllningsljus på motsatt sida, men vid en mycket lägre effekt.
* "Rembrandt Triangle": Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot huvudljuskällan. Detta är ett klassiskt tecken på Rembrandt -belysning.
* humör: Dramatisk, mystisk, konstnärlig.
* Hur man uppnår:
* Börja med huvudljuset. Placera den för att skapa triangeln.
* Dim fyllningslampan avsevärt. Syftet är bara att lyfta skuggorna något, inte att eliminera dem helt.
* Justera avståndet för fyllningslampan för att styra skuggdensiteten.
* 2. Dela belysning:
* Placering: Ett ljus placeras direkt vid sidan av motivet och lyser bara hälften av ansiktet. Det andra ljuset är valfritt som ett fälgsljus eller hårljus.
* humör: Dramatisk, intensiv, kan känna sig motstånd.
* Hur man uppnår:
* Placera huvudljuset för att skapa en skarp linje som delar ansiktet i ljus och skugga.
* Inget fyllningsljus används för att upprätthålla den starka kontrasten.
* 3. Sidobelysning med en fälgsljus:
* Placering: Huvudljuset är placerat vid sidan av ämnet. Det andra ljuset placeras * bakom * ämnet och skapar en fälg eller kantljus som skiljer dem från bakgrunden.
* humör: Dramatisk, eterisk, kan lyfta fram motivets silhuett.
* Hur man uppnår:
* Placera huvudljuset för att skapa intressanta skuggor i ansiktet.
* Placera kantljuset bakom motivet och rikta den mot huvudet och axlarna. Experimentera med kantens vinkel och kraft för att styra fälgens intensitet och form.
* 4. Backlighting (silhuett):
* Placering: Båda lamporna placeras bakom motivet, vänd mot kameran. Ämnet är placerat framför lamporna och blockerar dem.
* humör: Mystisk, dramatisk, betonar form och form.
* Hur man uppnår:
* Justera lamporna så att de belyser bakgrunden bakom ämnet.
* Fokusera på konturen av ämnet. Du kan behöva justera exponeringen för att säkerställa att ämnet är silhuett mot den ljusare bakgrunden.
* 5. Hög kontrast med ett nyckel ljus och en flagga:
* Placering: Använd ett ljus som tangentljuset placerat i en 45-graders vinkel. Det andra ljuset är inte ett ljus alls utan snarare en "flagga". En flagga är alla objekt som blockerar ljus. Du använder en mörk bit tyg, kartong eller allt som kan blockera utsläppet från ditt nyckel ljus.
* Hur man uppnår:
* Flaggan placeras på motsatt sida av ljuset för att öka skuggan.
* Justera flaggan för att ändra mängden skugga som ökas.
iv. Steg för att ställa in och skjuta
1. Välj din installation: Baserat på stämningen du vill skapa väljer du en av belysningsinställningarna ovan.
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför den mörka bakgrunden. Tänk på deras pose och uttryck.
3. Placera dina lampor: Ställ in dina ljusstativ och placera dina lampor enligt din valda installation. Fäst dina ljusmodifierare (softbox, ladugårdsdörrar, rutnät, etc.).
4. Kamerainställningar (manuellt läge):
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och suddiga bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer djup på fältet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid ISO 100 och öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra mängden ljus som når sensorn. En bra utgångspunkt är 1/25:e sekund. Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid.
5. mätning och exponering:
* Använd kamerans ljusmätare som en guide, men lita inte på den helt.
* Ta ett testskott. Undersök bilden på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna.
* Justera kraften på dina lampor och/eller dina kamerainställningar för att uppnå önskad exponering. Du kommer troligen att behöva underexponera något för att skapa en humörare bild.
6. Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Varp fokus är viktigt för porträtt.
7. Skjut och justera: Ta en serie bilder, gör små justeringar av ljuspositionerna, effektnivåerna och dina kamerainställningar efter behov. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna och förfina din belysning tills du uppnår önskad stämning.
8. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig själv mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Kontrast och skuggor: I din redigeringsprogramvara (t.ex. Lightroom, Photoshop) kan du ytterligare förbättra kontrasten och fördjupa skuggorna.
* Färgklassificering: Justera färgtemperaturen och nyansen för att skapa önskad stämning. Överväg att desaturera färgerna något för att betona tonerna.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna.
v. Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och modifierare. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på detaljer: Små förändringar i ljusposition och kraft kan ha stor inverkan på den slutliga bilden.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne för att uppnå önskat uttryck och pose. Förklara stämningen du försöker skapa.
* Använd en ljusmätare (valfritt men användbart): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset som faller på ditt ämne och säkerställa korrekt exponering.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* Överväg fångstljus: Catchlights är reflektionerna av ljuskällorna i motivets ögon. De lägger till liv och glitter i ögonen. Justera positionen för dina lampor för att skapa behagliga fångstljus.
* gel med försiktighet: Geler kan lägga till intressant färg, men kan lätt överdrivas. Använd dem sparsamt och med avsikt.
* svartvit konvertering: Många humöriga porträtt ser fantastiska ut i svartvitt. Överväg att konvertera dina bilder till svartvitt och justera kontrasten och tonerna.
* Kontrollera ditt histogram: Ditt histogram visar tonområdet för din bild. Se till att ditt histogram inte är klippt (vilket innebär att du tappar detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna).
Genom att förstå principerna för humörig belysning och experimentera med olika inställningar kan du skapa slående och stämningsfulla porträtt som fångar en känsla av drama och känslor. Lycka till!