I ett nötskal
- Färgtemperatur mäter ljusets färg, som finns på en skala mellan en tänd tändsticka (1700 K) och takfönster (10 000 K)
- De vanligaste ljuskällorna är dagsljus (5600 K) och volfram inomhus (3200 K)
- Ju lägre ditt ljus är på kelvinskalan, desto rödare ser det ut; alternativt, ju högre ditt ljus är på kelvinskalan, desto blåare ser det ut
Färg och färgtemperatur kan vara avgörande komponenter i nästan vilken scen som helst. Till exempel är belysningen av en orange himmel vanligtvis förknippad med en solnedgång. Varför är det så? Färgtemperaturen ger i sig en känsla eller stämning och fungerar som en distinkt ton som ger information som vilken tid på dygnet det är. Så om du vill förmedla tanken att en scen är inspelad i solnedgången, förväntar sig publiken naturligtvis att bildens himmel har en orange färg.
Filmskapare som vet hur man använder färgtemperatur i sina filmer har förmågan att få sin publik att tänka och känna på ett visst sätt. Det finns mer med belysning än att se till att allt är väl upplyst. Ljusets färg och dess temperatur hjälper till att leverera viktig information och känslor om din film. Färgtemperatur är en viktig del av belysningen för film och video.
Vad är färgtemperatur?
För att förstå färgtemperaturen och i slutändan hur man kontrollerar den, är det bra att känna till lite enkel fysik. Färgtemperatur är färgen på vitt ljus för en ljuskälla som utstrålas av en perfekt svart kropp. Färgtemperaturskalan härrör från en teoretisk "svart kropp" känd som en Planckian locus eller Planckian radiator (ett metallföremål som inte har någon naturlig färg i sig). När metallföremålet värms till glödande, avger det ljus från sin heta kropp på grund av temperaturen. Allt detta betyder i huvudsak färgtemperaturen är färgen på ljuset som emuleras från en glödlampa.
Hur mäts färgtemperaturen?
Temperaturen på den svarta kroppens radiator mäts med hjälp av Kelvin-skalan. Så detta betyder att Kelvin-skalan bestämmer vilken temperatur och färg en ljuskälla har. När du går uppför Kelvin-skalan kommer ljuset att gå från gult ljus till vitt ljus, till blått ljus. Två av de mest använda Kelvin-temperaturerna som används i film är dagsljus (5600 K) och volfram (3200 K).
Tungsten
Volframljus brinner vid cirka 3200 K och producerar orange, gul och magentafärgad belysning. Eftersom de flesta husglödlampor brinner vid volframtemperaturer, tänder volfram ljus inomhus uppsättningar i film. Volframtemperaturer på Kelvin-skalan ligger mellan 1 900 K (stearinljus) och 3 000 K (huslampa). När du sjunker under 1 900 K kommer du att börja se rödare ljus, som efterliknar ljuset du får från glöd.
Dagsljus
Dagsljus sträcker sig från 5500 K till 6500 K och producerar svala vita och blåa färger. Vanligtvis fungerar dagsljusljus för utomhusuppsättningar, men de uppnår också solens utseende. När du når färgtemperaturer över 6500 kommer ljuset att börja se ut som månsken.
Naturvit
Du uppnår rent naturvitt vid en färgtemperatur på 4500 K. Vid denna temperatur kommer ljuset att avge ett neutralvitt ljus. Detta betyder att det inte finns någon nyans av vare sig blått eller orangevitt. Tänk på det som mitten på Kelvin-skalan mellan både Tungsten och Daylight.
Varför är färgtemperaturen viktig i film?
Att förstå vad färgtemperatur är och hur man justerar det är extremt viktigt att veta. Mänskliga ögon fungerar annorlunda än din kamera. Det som ser vitt ut för oss kan verka orange eller blåaktigt för din kamera. Det är avgörande att känna till alla färgtemperaturer i din scen för att säkerställa att din scen uppnår en balans.
Dessutom förstärker färgtemperaturerna stämningarna, teman och känslorna i en film. Till exempel i slutscenen i The Shining när Jack Torrance är frusen har scenen en svalare, blå färgtemperatur. Regissören Stanley Kubrick använder ljusets temperatur för att förmedla känslan av iskall. Det skulle vara förvirrande för publiken om inuti Kubrick använde en varmare, orange färgtemperatur. Detta skulle förmedla känslan av värme, i konflikt med filmens avsikt att visa hur kall miljön är.
Kamerans vitbalansering
Vitbalansering är ett steg som aldrig bör förbises eller missförstås eftersom vitbalansen inte bara påverkar korrekt visualisering av objekt och händelser i en scen – till exempel rätt hudton – utan det kan också hjälpa till att bestämma den övergripande stämningen i en scen. spelas inom ramen.
Som vi sa ovan ser människor ljus annorlunda än kameror. När vi tittar på ett vitt föremål upplyst av solljus kan det se vitt ut för våra ögon. Våra hjärnor kompenserar för olika typer av ljus och anpassar sig automatiskt. Kameror måste få veta vilken typ av ljus som ska kompenseras för så att det kan göra objektet vitt. Detta är processen för vitbalansering.
När du vitbalanserar talar du om för din kamera vilken temperatur den behöver för att behandla som vit. När du väl har bestämt vilken temperatur kameran kommer att se som vit, kommer det att påverka scenens övergripande färg. Du kan använda vitbalans för att exakt fånga färgen du ser med dina ögon, men du kan också använda den för att skapa en speciell stämning i en scen. Vitbalansering låter dig styra hur varm och hur cool en scen ser ut. Om du ställer in din vitbalans på lägre kelvin kommer alla färgtemperaturer över din vitbalanserade temperatur att se blåa ut. Säg att du ställer in din vitbalans på 2000 K, kameran kommer att se temperaturer.
Hur man vitbalanserar
Moderna kameror idag har någon form av vitbalanseringsinställningar. Många kameror erbjuder automatisk vitbalansering. Men många väljer att manuellt justera vitbalansen under hela fotograferingen, så att de kan se till att allt är korrekt balanserat.
Du bör vitbalansera i början av varje fotografering och när ljusförhållandena ändras. Detta skulle inkludera att flytta från inomhus till utomhus, förändringar i vädret och skiftningar i solen under dagen.
Det är alltid bättre att korrigera vitbalans och färgkorrigering på set snarare än i posten. Det är mycket lättare att göra några justeringar på uppsättningen än att försöka färgkorrigera i inlägget. Att behöva rätta till misstaget i inlägget kommer alltid att vara mycket svårare och mer tidskrävande. Så se till att planera i förväg och vara medveten om att ljuskällor blandas. Även om du kan blanda ljuskällor i kreativa syften, kommer det att vara svårt att fixa i inlägget om det bara är ett misstag.
Slutsats
Att veta vad färgtemperatur är och hur man använder det är ett viktigt steg för att uppnå professionell kinematografi. Färgtemperaturer, när de används effektivt, förstärker stämningen och känslan i en scen. Vi använder Kelvin-skalan för att bestämma vilken temperatur och färg ljus är. Ju lägre ett ljus rankas på Kelvin-skalan, desto mer orange är det. Ju högre ljuset placeras, desto blåare är det. Ofta behöver filmskapare vitbalansera sina kameror så att de kan bearbeta färgen exakt som vi ser den. Vitbalansering får också en scen att se antingen varmare eller svalare ut, beroende på var operatörens färg balanserar. Ju lägre färgbalansen är på kelvinskalan, desto blåare är scenen. Ju högre färgbalansen är, desto mer orange är scenen.
Färgtemperaturen är en av grunderna för fantastisk kinematografi. Det är ett verktyg som tar din films grafik den extra milen och naturligt engagerar och informerar din publik.