REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder fyllning av fotografi

Fill Light är ett avgörande verktyg i fotografering, används för att lysa upp skuggor och minska kontrasten i dina bilder. Det hjälper till att balansera den totala exponeringen och skapar ett mer visuellt tilltalande fotografi. Här är en uppdelning av hur man använder Fill Light effektivt:

1. Förstå syftet med Fill Light:

* Minska kontrasten: Det primära målet med Fill Light är att mjukgöra hårdheten hos skuggor som skapas av huvudljuskällan. Det förhindrar att områden av bilden är helt svart och förlorar detaljer.

* Balansexponering: Genom att lägga till ljus i skuggområdena, tar du dem närmare i ljusstyrka till höjdpunkterna, vilket resulterar i en mer balanserad och till och med exponering.

* avslöja detaljer: Fill Light låter dig se detaljer dolda i skuggorna, vilket gör ämnet mer tredimensionellt och intressant.

* Skapa en specifik stämning: Mängden fyllningsljus kan påverka stämningen. En subtil fyllning kan upprätthålla lite drama, medan en stark fyllning kan skapa en ljusare och mer glad känsla.

2. Källor till fyllningsljus:

* naturligt ljus:

* Öppen skugga: Fotografering i öppen skugga ger ett naturligt mjukt och diffus fyllningsljus. Hela scenen tänds av indirekt solljus, vilket minskar hårda skuggor.

* Reflektorer: Reflektorer är den vanligaste och mångsidiga fyllningskällan. De studsar solljus (eller konstgjort ljus) tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. De finns i olika storlekar, former och färger (silver, guld, vita, genomskinliga) som var och en erbjuder en annan effekt.

* mulen himmel: En molnig himmel fungerar som en gigantisk softbox som ger mycket jämnt och diffus ljus med minimala skuggor.

* Artificial Light:

* blinkar/speedlights: Blinkar kan användas som både ett nyckellampa och ett fyllningsljus. Använd dem vid en lägre effektinställning än ditt nyckel ljus. Överväg att studsa blixt från ett tak eller vägg för att mjukgöra ljuset.

* kontinuerliga lampor (lysdioder, softboxar, paraplyer): Dessa är särskilt användbara för studioinställningar och videoarbete. Använd en lägre driven kontinuerlig ljuskälla som din fyllningsljus.

* reflektorer med konstgjort ljus: Du kan också använda reflektorer för att studsa konstgjorda ljuskällor.

3. Tekniker för att använda Fill Light:

* reflektorplacering:

* position: Placera reflektorn mittemot huvudljuskällan, i en vinkel som studsar ljus in i skuggområdena. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskad effekt.

* Avstånd: Ju närmare reflektorn är till ämnet, desto starkare är fyllningslampan.

* Vinkel: Justera reflektorns vinkel för att kontrollera var ljuset riktas.

* typer av reflektorer:

* vit: Ger ett neutralt och mjukt fyllningsljus.

* silver: Ger ett ljusare, mer spekulärt fyllningsljus (kan vara lite hårt). Använd med försiktighet.

* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton i fyllningsljuset. Användbart för porträtt, särskilt i svalare belysningsförhållanden.

* genomskinlig (diffusor): Placerad mellan ljuskällan och motivet diffunderar det ljuset och skapar en mjukare, jämnare belysning.

* Flash/Speedlight Fill:

* Power: Ställ in blixtkraften på en lägre inställning än ditt nyckel ljus (vanligtvis 1/4 effekt eller mindre är en bra utgångspunkt).

* position: Placera blixten så att den fylls i skuggorna som skapas av huvudljuset. Ofta är det perfekt att placera den utanför kameran och använda en modifierare som en softbox eller paraply.

* studsande: Att studsa blixt från ett tak eller vägg kommer att mjukgöra ljuset och skapa en mer naturlig fyllning.

* ttl (genom linsen): TTL -läge kan hjälpa automatiskt att justera flash -effekten, men se till att granska resultaten och justera efter behov. Flash Exposure Compensation (FEC) är din vän.

* Förhållandet mellan nyckelljus för att fylla ljus: Detta är det viktigaste konceptet. Förhållandet bestämmer kontrasten i din bild.

* 1:1 -förhållande: Viktigt ljus och fyllning är lika i intensitet. Detta skapar en mycket platt, till och med belysning, som ofta används för produktfotografering.

* 2:1 -förhållande: Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta är en bra utgångspunkt för många porträttsituationer, vilket ger en balanserad look med en viss skugga definition.

* 4:1 -förhållande: Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar mer dramatiska skuggor, lämpliga för konstnärliga porträtt eller scener med hög kontrast.

* 8:1 -förhållande: Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Detta ger mycket starka skuggor och används ofta för dramatisk effekt eller när fyllningen bara är avsedd att rädda en liten del av skuggan.

4. Tips för effektiv användning av fyllningsljus:

* Starta subtila: Det är bättre att lägga till för lite fyllningsljus än för mycket. Att överdriva den kan göra att bilden ser platt och onaturlig ut.

* Var uppmärksam på fångstljus: Fill Light kan skapa sekundära fångstljus i ögonen. Se till att dessa inte är distraherande eller onaturliga utseende.

* Experiment: Öva med olika reflektorer, blixtinställningar och lätta förhållanden för att se vad som fungerar bäst för olika ämnen och situationer.

* Tänk på ämnet: Olika försökspersoner drar nytta av olika typer av fyllningsljus. Till exempel kan ett porträtt behöva en mjukare, mer diffus fyllning än ett landskap.

* var medveten om omgivande ljus: Det befintliga omgivande ljuset kommer också att bidra till den totala exponeringen. Justera fyllningslampan i enlighet därmed.

* efterbehandling: Du kan också använda efterbehandlingsprogramvara (som Photoshop eller Lightroom) för att subtilt justera skuggnivåerna och lysa upp områden som behöver mer fyllning. Men det är alltid bäst att få så mycket rätt i kameran som möjligt.

* stativ är din vän: Särskilt när du arbetar i lägre ljus eller med längre exponeringar.

Exempel Scenarier:

* Porträttfotografering utomhus: Använd en reflektor för att studsa solljus i motivets ansikte och fylla i skuggor under ögonen och näsan.

* Produktfotografering: Använd en softbox eller ett paraply som en fyllningsljus för att skapa en ren, till och med belysning av produkten.

* Landskapsfotografering: Använd ett graderat neutralt densitetsfilter för att balansera den ljusa himlen med den mörkare förgrunden eller vänta på mulna förhållanden. En Fill Flash kan också användas mycket subtilt på ett närliggande objekt.

Sammanfattningsvis är Fill Light ett kraftfullt verktyg för att kontrollera kontrast, avslöja detaljer och skapa balanserade, visuellt tilltalande bilder. Genom att förstå de olika källorna till fyllningsljus och experimentera med olika tekniker kan du förbättra din fotografering.

  1. Hur man använder en topplampa belyser grupper av människor

  2. Hur man använder fyllning av fotografi

  3. Hur man gör accentbelysning

  4. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  5. Hur man använder fyllning av fotografi

Belysning
  1. Så här ställer du in önskat språk och ändrar region på iPhone och iPad

  2. Skaffa iTunes 12.6.3 med App Store för Mac och Windows

  3. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  4. Hur du speglar din iPhone till LG TV

  5. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  6. Hur man undviker och bränner i Photoshop

  7. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  8. Sin City Inspired Photoshoot - Handledning bakom kulisserna