i. Förstå inspiration (och nyckelelement)
Innan vi dyker in i "hur", låt oss överväga vad som gör ett bra en lätt porträtt:
* skugga och ljus: Ett ljus handlar om att skulptera ansiktet med ljus och skugga. Formen på skuggan bestämmer mycket av stämningen i porträttet.
* humör: Enskilda ljusporträtt lutar sig ofta mot dramatiska, humöriga eller klassiska utseende.
* enkelhet: Det finns en skönhet i enkelheten i ett ljus. Det tvingar dig att vara avsiktlig med din placering och modifiering.
ii. Viktig utrustning
* kamera och lins:
* Kamera:Alla DSLR, spegelfria eller till och med en telefonkamera kan fungera.
* Lins:En porträttlins (50 mm, 85 mm, 100 mm) är idealisk. Dessa brännvidder skapar ett smickrande perspektiv.
* One Light Source:
* strobe (Speedlight eller Studio Strobe): Ger ett starkt, kontrollerbart ljus. En studiostrobe är i allmänhet mer kraftfull och möjliggör mer konsekvent produktion.
* kontinuerligt ljus (LED -panel eller varmt ljus): Lättare att se ljuset falla i realtid, vilket är användbart för nybörjare. Men de kanske inte är lika kraftfulla som strober.
* Ljusmodifierare (avgörande): Detta formar och mjukar ljuset.
* paraply (skjutning eller reflekterande): En klassisk och mångsidig modifierare. Parti-paraplyer skapar mjukare ljus, medan reflekterande paraplyer är mer effektiva.
* softbox: Skapar ett kontrollerat, mjukt ljus. Rektangulära softboxar är bra för att simulera fönsterljus.
* Skönhetsrätt: Producerar ett mer fokuserat, något hårdare ljus med en karakteristisk spekulär höjdpunkt.
* Ljusstativ: För att hålla ditt ljus.
* reflektor (valfritt, men rekommenderas): Studsar ljuset tillbaka i skuggorna för att mjukgöra dem och tillsätt fyllningen. En vit eller silverreflektor är vanligt.
* bakgrund (valfritt): Kan vara en vägg, en bakgrund eller till och med bara en suddig miljö.
* trigger (om du använder en strobe): För att skjuta strobe på distans från din kamera. (Radio triggers är bäst)
iii. Ställ in ditt en-ljus-porträtt
1. Välj din bakgrund: Håll det enkelt och oklart. En neutral bakgrund (grå, vit, svart) är ofta en bra utgångspunkt.
2. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne sitta eller stå framför bakgrunden. Tänk på vinkeln de står inför-full ansikte, 3/4 eller profil.
3. Lätt placering (detta är nyckeln!) Experiment för att hitta den bästa placeringen för det utseende du vill ha. Här är några klassiska positioner:
* 45-graders vinkel (Rembrandt-belysning): Placera ljuset i en 45-graders vinkel åt sidan och något framför ditt ämne. Detta skapar en klassisk ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en mycket smickrande och mångsidig installation.
* Frontalbelysning: Ljuset är direkt framför motivet. Detta är det enklaste, men det kan vara lite platt om du inte har tillräckligt med skugga.
* Sidbelysning: Ljuset är till sidan av ämnet och skapar dramatiska skuggor.
* Back Lighting (RIM Lighting): Ljuset ligger bakom motivet och skapar en haloeffekt. Detta kräver noggrann exponering för att undvika överexponering.
4. ljusets höjd: Ljusets höjd kommer dramatiskt att förändra skuggorna.
* Hög vinkel: Skapar skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara dramatisk, men kanske inte är den mest smickrande.
* Ögonnivå: En mer naturlig och smickrande vinkel.
* låg vinkel: Skapar dramatisk upplysning, som ofta används för mer olyckliga eller onaturliga utseende.
5. Ljusets avstånd:
* Närmare ljus: Mjukare skuggor, mindre kontrast, ljus faller snabbare (mer dramatisk falloff).
* Längre ljus: Hårdare skuggor, mer kontrast, ljus sprider sig jämnare.
6. Lägg till en reflektor: Detta kommer att hjälpa till att fylla i skuggorna. Placera reflektorn på motsatt sida av ljuset. Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd för att få den önskade mängden fyllning.
iv. Kamerainställningar
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett grunt fältdjup (suddig bakgrund), använd en bredare bländare som f/2.8 eller f/4. För mer i fokus, använd f/8 eller högre.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (t.ex. ISO 100 eller 200).
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i scenen. Om du använder en strobe kommer din slutartid begränsad av synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" om du använder en strobe, "volfram" om du använder ett varmt ljus). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* Skjutläge: Använd Manual (M) -läge för full kontroll över dina kamerainställningar. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera.
v. Skjutning och justering
1. Ta ett testskott: Ta ett testskott och undersöka noggrant ljuset och skuggorna. Är ljuset för hårt? För mjuk? Är skuggorna för djupa?
2. Justera ljuset:
* Avstånd: Flytta ljuset närmare för att mjukgöra skuggorna eller längre bort för att öka kontrasten.
* Vinkel: Små justeringar i vinkel kan göra en stor skillnad.
* modifierare: Ändra modifieraren till en mjukare eller hårdare.
* Power: Justera kraften i ditt ljus för att kontrollera den totala ljusstyrkan.
3. Justera reflektorn: Flytta reflektorn närmare eller längre bort för att justera mängden fyllningsljus. Ändra vinkeln.
4. posera ditt ämne: Arbeta med ditt ämne för att hitta smickrande poser. Tänk på deras kroppsspråk och ansiktsuttryck.
5. Fokusera noggrant: Se till att ditt fokus är skarpt på ögonen.
6. Ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, vinklar och lätta inställningar.
vi. Efterbehandling (grundläggande steg)
* Exponeringskorrigering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att lägga till eller minska drama.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att få önskad färgtemperatur.
* skugga och markera återhämtning: Ta fram detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertera bilden till svartvitt för en klassisk look. Justera de svarta och vita skjutreglagen för att styra tonerna.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden på bilden för att skulptera ljuset och betona vissa funktioner.
vii. Tips för framgång
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och kontrollera ljus.
* Observera: Studieporträtt som du beundrar och försöker ta reda på hur belysningen uppnåddes.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika saker och bryta "reglerna."
* kommunicera: Rikta tydligt ditt ämne om posering och uttryck.
* Var uppmärksam på detaljerna: Rengör hårda hårstrån, justera kläder och se till att allt ser bäst ut.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa vackra och påverkande porträtt med bara ett ljus. Lycka till!