Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus och hur man använder det för vackra porträtt:
Vad gör ljus "bra" för porträtt?
* mjukhet: Mjukt ljus föredras i allmänhet för porträtt eftersom det diffunderar hårda skuggor, minimerar brister och skapar en mer smickrande och till och med hudton. Det lindas runt ämnet och skapar mjuka övergångar mellan ljus och skugga.
* Riktning: Riktningen för ljuskällan påverkar dramatiskt utseendet på ett porträtt. Vinkeln vid vilken ljuset träffar ämnet skapar höjdpunkter, skuggor och dimension.
* Färg: Ljustemperaturen påverkar bildens totala humör och känsla. Varmt ljus (gyllene timme) är ofta smickrande, medan svalare ljus kan vara mer dramatiskt.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka påverkar kontrasten och detaljerna i bilden. För mycket ljus kan tvätta ut detaljer och skapa hårda höjdpunkter. För lite ljus kan resultera i en bullrig och underexponerad bild.
* Konsistens: Att ha konsekvent ljus under hela fotograferingen är viktigt för att skapa en sammanhängande uppsättning bilder. Om ljuset ständigt förändras kan det vara svårt att upprätthålla en konsekvent utseende och känsla.
typer av ljus och hur man använder dem i porträtt:
1. Naturligt ljus:
* Öppen skugga: Ett av de bästa och mest mångsidiga alternativen. Detta är ljus som finns i skuggade områden (under träd, nära byggnader etc.) som är diffus och jämnt. Det minimerar hårda skuggor och skapar en mjuk, smickrande glöd.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne precis i kanten av skuggan, mot det ljusare öppna området. Detta säkerställer att de är jämnt upplysta utan direkt solljus. Undvik att distrahera skuggor som är gjutna av blad eller grenar.
* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och riktat ljus. Det skapar en vacker, gyllene glöd och långa, smickrande skuggor.
* Hur man använder det: Experimentera med olika vinklar relativt solen. Bakgrundsbelysning kan skapa ett vackert fälglampa runt motivet, medan sidobelysning betonar funktioner.
* mulen dag: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset är oerhört diffus och jämnt och eliminerar hårda skuggor.
* Hur man använder det: Perfekt för porträtt eftersom det möjliggör smickrande, jämnt upplysta skott. Du kan behöva stöta upp ISO något för att kompensera för de lägre ljusnivåerna. Kan sakna dimension, så leta efter ledande linjer eller intressanta bakgrunder för att lägga till djup.
* Direkt solljus (använd med försiktighet!): Direkt solljus är det svåraste och mest utmanande ljuset att arbeta med. Det skapar hårda skuggor och kan vara smickrande.
* Hur man använder det (om du måste): Använd en diffusor (som en scrim eller en stor bit genomskinlig tyg) för att mjukgöra ljuset. Placera motivet med solen bakom dem och använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i ansiktet. Skjut tidigt eller sent på dagen när solen är lägre på himlen. Hitta dappat ljus genom träd för intressanta mönster.
2. Konstgjord ljus (studiobelysning, hastighetsljus/blixtar, kontinuerliga ljus):
* Studio Strobes/Flashes: Erbjud mest kontroll över ljuset. Du kan modifiera ljuset med softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och rutnät för att skapa olika effekter.
* Hur man använder det: Lär dig grundläggande belysningsinställningar (en-ljus, två-ljus, Rembrandt-belysning, fjärilsbelysning). Experimentera med olika modifierare för att se hur de påverkar ljusets kvalitet.
* Speedlights/Flashes (Off-Camera Flash): Bärbar och mångsidig. Kan användas på kameran eller utanför kameran med triggers.
* Hur man använder det: Att studsa blixt från väggar eller tak skapar ett mjukare, mer naturligt utseende. Använd ljusstativ och modifierare för att forma ljuset.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler osv.): Vad du ser är vad du får. Bra för nybörjare eftersom det är lätt att förstå ljusets effekt.
* Hur man använder det: Placera ljuskällan för att skapa önskade skuggor och höjdpunkter. Använd softboxar eller diffusorer för att mjukgöra ljuset.
Nyckeltekniker för att använda bra ljus i porträtt:
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon. De lägger till liv och glitter i ögonen. Placera ditt ämne så att de har fångstljus.
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till ljusstyrka. Vita, silver- och guldreflektorer skapar olika effekter.
* Använd diffusorer: Diffusorer mjukar hårt ljus och skapar en mer smickrande glöd. De kan användas i både naturliga och konstgjorda ljusuppsättningar.
* Kontrollera ljuset: Var inte rädd för att flytta ditt ämne eller ändra din position för att hitta det bästa ljuset. Du kan också använda flaggor (svart tyg eller brädor) för att blockera ljus och skapa skuggor.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. Välj en bakgrund som är i fokus eller som har intressanta strukturer och färger.
* Lär dig kamerans mätlägen: Förstå hur dina kameramätare tänder och hur du justerar exponeringskompensation för att få önskade resultat.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan göra fler justeringar av bilden i efterbehandling, inklusive justering av exponering, vitbalans och skuggor.
* övning! Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och öva. Var uppmärksam på hur olika typer av ljus påverkar ditt ämne och lär dig att använda dem till din fördel.
Sammanfattningsvis:
"Bra ljus" för porträtt är lätt som är smickrande, skapar önskad stämning och förbättrar motivets funktioner. Det handlar om att förstå hur ljus fungerar och att använda det kreativt för att skapa vackra och övertygande bilder. Mjukhet, riktning, färg och intensitet är viktiga faktorer att tänka på. Experimentera med naturligt och konstgjort ljus, använd reflektorer och diffusorer och var uppmärksam på detaljerna. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda bra ljus för att skapa fantastiska porträtt.