REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

Okej, låt oss bryta ner hur man skapar ett porträtt som de du inspirerar genom att använda ett enda ljus. Eftersom du inte gav en specifik bild kommer jag att fokusera på de vanliga elementen i många slående porträtt med en enda ljuskälla, och betonar humör, drama och kontroll. Jag täcker olika stilar och tillvägagångssätt för att ge dig en omfattande guide.

Kärnkoncept och tekniker

* Förstå ljuskällan: Detta är avgörande. Du måste tänka på:

* Typ: Strobe/blixt (mer kraft, kontroll) kontra kontinuerligt ljus (lättare att se effekten live). Jag hänvisar främst till Strobe.

* Storlek: Stor (mjukt ljus) kontra litet (hårt ljus).

* modifierare: Softbox, paraply, reflektor, rutnät, snoot, ladugårdsdörrar (dessa förändrar drastiskt ljusets kvalitet och riktning).

* Power: Att justera ljusets intensitet är grundläggande.

* Förstå ljusriktning: Positionen för ditt ljus relativt ämnet är *allt *.

* frontljus: Ljus direkt framför ämnet. Vanligtvis mycket platt, inte det mest intressanta för den här typen av porträtt.

* sidoljus: Ljus som kommer från sidan och skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är en häftklammer för dramatiska porträtt.

* 45-graders vinkel: Ljuskällan placeras 45 grader på ena sidan av motivet och något över. Detta ger mer dimension och form i ansiktet.

* Back Light/Rim Light: Ljus placerat bakom motivet och skapar en haloeffekt runt kanterna. Kräver noggrann exponering och separering från bakgrunden.

* skuggor är din vän: Var inte rädd för skuggor. De definierar form, skapar humör och lägger djup.

* Exponering: Korrekt exponering är av största vikt. Mätare korrekt för att undvika blåsta höjdpunkter eller helt mörka skuggor. Använd kamerans histogram.

* Ämneplacering: Tänk på var ditt ämne är placerat i förhållande till ljuset och bakgrunden.

* bakgrund: Bakgrunden bör inte distrahera från ämnet. Vanligtvis används en mörk eller neutral bakgrund.

Utrustning

1. kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) fungerar.

2. lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Dessa linser tenderar att ha bredare öppningar (f/1,8, f/2.8) för grunt fältdjup.

3. Ljuskälla: En strobe/blixt eller en konstant ljuskälla (LED -panel, etc.). En strobe rekommenderas för kraft.

4. Ljusstativ: För att hålla ditt ljus.

5. Ljusmodifierare: *Grundläggande*. Välj en baserad på det utseende du vill ha:

* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Rektangulära eller åttkantiga former är vanliga.

* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat sätt att skapa mjukt ljus. Paraplyer är i allmänhet mindre kontrollerbara än softboxar.

* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, något hårdare ljus med en mjuk kant. Perfekt för porträtt som belyser hudstrukturen.

* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att begränsa ljusstrålen och förhindra spill på bakgrunden. Skapar mer dramatiskt ljus.

* snoot: Skapar en mycket smal, fokuserad ljusstråle.

* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera det från vissa områden.

6. reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggområdena och mjukgöra dem.

7. trigger (om du använder en strobe): En trådlös trigger för att avfyra stroben från din kamera.

Steg-för-steg-guide för att skapa olika stilar med en-ljus-porträtt

Jag ska beskriva några vanliga stilar, förutsatt att du använder en strobe/blixt:

1. Classic Rembrandt Lighting:

* Mål: En triangulär ljuslapp på kinden mittemot ljuskällan. Skapar ett dramatiskt och ikoniskt utseende.

* Setup:

* Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något ovanför dem. Ljuset ska komma från antingen vänster eller höger.

* Låt motivet vända ansiktet något * bort * från ljuset.

* Se till att ljusets triangel ska bildas på kinden. Justera motivets huvudposition och ljuspositionen tills du uppnår önskad effekt.

* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna lite om det behövs.

* modifierare: Softbox eller paraply (medelstor).

* Kamerainställningar:

* ISO:så lågt som möjligt (t.ex. 100) för att minimera brus.

* Aperture:f/5.6 till f/8 för god skärpa.

* Slutarhastighet:Ställ in kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).

2. Bred belysning (liknande Rembrandt, mindre dramatisk):

* Mål: Tänd sida av ansiktet är mot kameran, skuggor är på sidan längre från kameran.

* Setup:

* Samma som Rembrandt -inställningen, men ämnet står inför ljus lite mer för att avslöja hela sidan av ansiktet.

* modifierare: Softbox eller paraply (medelstor).

* Kamerainställningar:

* ISO:så lågt som möjligt (t.ex. 100) för att minimera brus.

* Aperture:f/5.6 till f/8 för god skärpa.

* Slutarhastighet:Ställ in kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).

3. Hårt ljus/chiaroscuro:

* Mål: Stark kontrast mellan ljus och skugga. Skapar en dramatisk, nästan målarisk effekt. Tänk klassisk Hollywood -glamour.

* Setup:

* Använd en bar glödlampstrob, en strobe med en reflektorfäste eller en skönhetsrätt. Undvik softboxar eller paraplyer.

* Placera ljuset åt sidan av motivet eller något ovanför.

* Ju närmare ljuset är till ämnet, desto svårare blir ljuset.

* modifierare: Skönhetsrätt, reflektor. Valfritt ett rutnät för att styra ljusutsläpp.

* Kamerainställningar:

* ISO:Så lågt som möjligt.

* Aperture:f/8 till f/11 för maximal skärphet och fältdjup.

* Slutarhastighet:Synkroniseringshastighet.

* Viktigt: Var mycket uppmärksam på skuggorna. De kommer att vara mycket djupa.

4. Rim Light/Back Light:

* Mål: En glödande kontur runt ämnet. Separerar ämnet från bakgrunden.

* Setup:

* Placera ljuset * bakom * ämnet och pekar mot kameran.

* Se till att ljuset är doldt för kamerans vy (placera motivet mellan ljuset och kameran).

* En mörk bakgrund är avgörande för att detta ska fungera bra.

* modifierare: En strobe med ett rutnät eller snoot hjälper till att kontrollera ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.

* Kamerainställningar:

* ISO:Så lågt som möjligt.

* Aperture:f/2.8 till f/5.6 för att isolera motivet med grunt fältdjup.

* Slutarhastighet:Synkroniseringshastighet.

* Exponering: Detta kan vara svårt. Mätar ljuset * bakom * ämnet för att säkerställa att du får fälgens ljus, men underexponerar något för att hålla bakgrunden mörk.

5. Clamshell Lighting (för skönhetsporträtt):

* Mål: Mjuk, till och med ljus i ansiktet med minimala skuggor.

* Setup:

* Placera din huvudljuskälla direkt framför motivet och något ovanför. Använd en softbox.

* Placera en reflektor direkt under motivets ansikte, vinklat uppåt för att studsa ljus tillbaka i skuggorna under hakan och ögonen.

* modifierare: Softbox och reflektor.

* Kamerainställningar:

* ISO:Så lågt som möjligt.

* Aperture:f/5.6 - f/8 för bra fältdjup över ansiktet.

* Slutarhastighet:Synkroniseringshastighet.

Allmänna tips

* övning, övning, övning: Experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst.

* Använd en ljusmätare: Om du har en, hjälper det dig att få exakta exponeringar.

* Se ditt histogram: Se till att dina höjdpunkter inte är sprängda och dina skuggor inte är helt svarta (såvida det inte är det utseende du går efter).

* posera ditt ämne: Var uppmärksam på deras kroppsposition och ansiktsuttryck.

* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.

* efterbehandling: Du kan finjustera dina bilder i programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera exponering, kontrast, skuggor, höjdpunkter och färg.

* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med ett ljus och en reflektor, och lägg gradvis till mer komplexitet när du får erfarenhet.

* Observera andra porträtt: Var uppmärksam på belysningen i porträtt du beundrar. Försök att analysera hur ljuset användes.

* Fokusera på ögonen: Skarpa, väl upplysta ögon är avgörande för ett bra porträtt.

Felsökning:

* hårda skuggor: Använd en större ljuskälla eller flytta ljuset längre bort från motivet. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.

* Tråkigt ljus: Experimentera med olika ljuspositioner och modifierare. Lägg till ett rutnät eller snoot för att skapa mer drama.

* blåsta höjdpunkter: Sänk kraften i ditt ljus eller öka slutartiden.

* Mörka skuggor: Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna. Öka kraften i ditt ljus något.

Kom ihåg att belysning är en subjektiv konst. Det finns inget enda "rätt" sätt att göra det. Experimentera, ha kul och utveckla din egen stil.

  1. Hur man använder flash för nattporträtt

  2. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  3. Hur man använder fyllning av fotografi

  4. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  5. Vad är Dynamic Range och hur det påverkar ljus

Belysning
  1. Hur man lägger till och redigerar delningsmenyalternativ på iPhone och iPad

  2. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

  3. Hur man använder fyllning av fotografi

  4. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  5. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  6. Ikan släpper Ottica NDI®|HX PTZ-videokamera

  7. Workshopförberedelser och decembernumret

  8. Hur man spårar symtom med Health App på iPhone