Kärnkoncept och tekniker
* Förstå ljuskällan: Detta är avgörande. Du måste tänka på:
* Typ: Strobe/blixt (mer kraft, kontroll) kontra kontinuerligt ljus (lättare att se effekten live). Jag hänvisar främst till Strobe.
* Storlek: Stor (mjukt ljus) kontra litet (hårt ljus).
* modifierare: Softbox, paraply, reflektor, rutnät, snoot, ladugårdsdörrar (dessa förändrar drastiskt ljusets kvalitet och riktning).
* Power: Att justera ljusets intensitet är grundläggande.
* Förstå ljusriktning: Positionen för ditt ljus relativt ämnet är *allt *.
* frontljus: Ljus direkt framför ämnet. Vanligtvis mycket platt, inte det mest intressanta för den här typen av porträtt.
* sidoljus: Ljus som kommer från sidan och skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är en häftklammer för dramatiska porträtt.
* 45-graders vinkel: Ljuskällan placeras 45 grader på ena sidan av motivet och något över. Detta ger mer dimension och form i ansiktet.
* Back Light/Rim Light: Ljus placerat bakom motivet och skapar en haloeffekt runt kanterna. Kräver noggrann exponering och separering från bakgrunden.
* skuggor är din vän: Var inte rädd för skuggor. De definierar form, skapar humör och lägger djup.
* Exponering: Korrekt exponering är av största vikt. Mätare korrekt för att undvika blåsta höjdpunkter eller helt mörka skuggor. Använd kamerans histogram.
* Ämneplacering: Tänk på var ditt ämne är placerat i förhållande till ljuset och bakgrunden.
* bakgrund: Bakgrunden bör inte distrahera från ämnet. Vanligtvis används en mörk eller neutral bakgrund.
Utrustning
1. kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) fungerar.
2. lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Dessa linser tenderar att ha bredare öppningar (f/1,8, f/2.8) för grunt fältdjup.
3. Ljuskälla: En strobe/blixt eller en konstant ljuskälla (LED -panel, etc.). En strobe rekommenderas för kraft.
4. Ljusstativ: För att hålla ditt ljus.
5. Ljusmodifierare: *Grundläggande*. Välj en baserad på det utseende du vill ha:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Rektangulära eller åttkantiga former är vanliga.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat sätt att skapa mjukt ljus. Paraplyer är i allmänhet mindre kontrollerbara än softboxar.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, något hårdare ljus med en mjuk kant. Perfekt för porträtt som belyser hudstrukturen.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att begränsa ljusstrålen och förhindra spill på bakgrunden. Skapar mer dramatiskt ljus.
* snoot: Skapar en mycket smal, fokuserad ljusstråle.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera det från vissa områden.
6. reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggområdena och mjukgöra dem.
7. trigger (om du använder en strobe): En trådlös trigger för att avfyra stroben från din kamera.
Steg-för-steg-guide för att skapa olika stilar med en-ljus-porträtt
Jag ska beskriva några vanliga stilar, förutsatt att du använder en strobe/blixt:
1. Classic Rembrandt Lighting:
* Mål: En triangulär ljuslapp på kinden mittemot ljuskällan. Skapar ett dramatiskt och ikoniskt utseende.
* Setup:
* Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något ovanför dem. Ljuset ska komma från antingen vänster eller höger.
* Låt motivet vända ansiktet något * bort * från ljuset.
* Se till att ljusets triangel ska bildas på kinden. Justera motivets huvudposition och ljuspositionen tills du uppnår önskad effekt.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna lite om det behövs.
* modifierare: Softbox eller paraply (medelstor).
* Kamerainställningar:
* ISO:så lågt som möjligt (t.ex. 100) för att minimera brus.
* Aperture:f/5.6 till f/8 för god skärpa.
* Slutarhastighet:Ställ in kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
2. Bred belysning (liknande Rembrandt, mindre dramatisk):
* Mål: Tänd sida av ansiktet är mot kameran, skuggor är på sidan längre från kameran.
* Setup:
* Samma som Rembrandt -inställningen, men ämnet står inför ljus lite mer för att avslöja hela sidan av ansiktet.
* modifierare: Softbox eller paraply (medelstor).
* Kamerainställningar:
* ISO:så lågt som möjligt (t.ex. 100) för att minimera brus.
* Aperture:f/5.6 till f/8 för god skärpa.
* Slutarhastighet:Ställ in kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
3. Hårt ljus/chiaroscuro:
* Mål: Stark kontrast mellan ljus och skugga. Skapar en dramatisk, nästan målarisk effekt. Tänk klassisk Hollywood -glamour.
* Setup:
* Använd en bar glödlampstrob, en strobe med en reflektorfäste eller en skönhetsrätt. Undvik softboxar eller paraplyer.
* Placera ljuset åt sidan av motivet eller något ovanför.
* Ju närmare ljuset är till ämnet, desto svårare blir ljuset.
* modifierare: Skönhetsrätt, reflektor. Valfritt ett rutnät för att styra ljusutsläpp.
* Kamerainställningar:
* ISO:Så lågt som möjligt.
* Aperture:f/8 till f/11 för maximal skärphet och fältdjup.
* Slutarhastighet:Synkroniseringshastighet.
* Viktigt: Var mycket uppmärksam på skuggorna. De kommer att vara mycket djupa.
4. Rim Light/Back Light:
* Mål: En glödande kontur runt ämnet. Separerar ämnet från bakgrunden.
* Setup:
* Placera ljuset * bakom * ämnet och pekar mot kameran.
* Se till att ljuset är doldt för kamerans vy (placera motivet mellan ljuset och kameran).
* En mörk bakgrund är avgörande för att detta ska fungera bra.
* modifierare: En strobe med ett rutnät eller snoot hjälper till att kontrollera ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* Kamerainställningar:
* ISO:Så lågt som möjligt.
* Aperture:f/2.8 till f/5.6 för att isolera motivet med grunt fältdjup.
* Slutarhastighet:Synkroniseringshastighet.
* Exponering: Detta kan vara svårt. Mätar ljuset * bakom * ämnet för att säkerställa att du får fälgens ljus, men underexponerar något för att hålla bakgrunden mörk.
5. Clamshell Lighting (för skönhetsporträtt):
* Mål: Mjuk, till och med ljus i ansiktet med minimala skuggor.
* Setup:
* Placera din huvudljuskälla direkt framför motivet och något ovanför. Använd en softbox.
* Placera en reflektor direkt under motivets ansikte, vinklat uppåt för att studsa ljus tillbaka i skuggorna under hakan och ögonen.
* modifierare: Softbox och reflektor.
* Kamerainställningar:
* ISO:Så lågt som möjligt.
* Aperture:f/5.6 - f/8 för bra fältdjup över ansiktet.
* Slutarhastighet:Synkroniseringshastighet.
Allmänna tips
* övning, övning, övning: Experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst.
* Använd en ljusmätare: Om du har en, hjälper det dig att få exakta exponeringar.
* Se ditt histogram: Se till att dina höjdpunkter inte är sprängda och dina skuggor inte är helt svarta (såvida det inte är det utseende du går efter).
* posera ditt ämne: Var uppmärksam på deras kroppsposition och ansiktsuttryck.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Du kan finjustera dina bilder i programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera exponering, kontrast, skuggor, höjdpunkter och färg.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med ett ljus och en reflektor, och lägg gradvis till mer komplexitet när du får erfarenhet.
* Observera andra porträtt: Var uppmärksam på belysningen i porträtt du beundrar. Försök att analysera hur ljuset användes.
* Fokusera på ögonen: Skarpa, väl upplysta ögon är avgörande för ett bra porträtt.
Felsökning:
* hårda skuggor: Använd en större ljuskälla eller flytta ljuset längre bort från motivet. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Tråkigt ljus: Experimentera med olika ljuspositioner och modifierare. Lägg till ett rutnät eller snoot för att skapa mer drama.
* blåsta höjdpunkter: Sänk kraften i ditt ljus eller öka slutartiden.
* Mörka skuggor: Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna. Öka kraften i ditt ljus något.
Kom ihåg att belysning är en subjektiv konst. Det finns inget enda "rätt" sätt att göra det. Experimentera, ha kul och utveckla din egen stil.