1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING: Detta är avgörande.
* Leta efter unik belysning: Street Lights (speciellt olika färger), neonskyltar, butiksfönster, bilstrålkastare, byggnadsljus, till och med säkerhetsbelysning kan vara din vän. Leta efter områden med intressanta ljusmönster, reflektioner eller skuggor.
* Tänk på bakgrunden: Tänk utöver de uppenbara landmärken. En strukturerad vägg, en intressant dörröppning, en graffiti väggmålning eller till och med en enkel mörk gränd kan fungera. Leta efter lager och djup.
* Säkerhet först: Välj väl upplysta och relativt säkra platser, särskilt om du arbetar med en modell. Låt någon veta var du är.
* Tillstånd (vid behov): I vissa städer kan du behöva ett tillstånd för professionell fotografering, särskilt i offentliga utrymmen. Kontrollera lokala bestämmelser.
* Konceptutveckling:
* Definiera stämningen: Vill du ha en dramatisk, mystisk, romantisk, skit eller futuristisk känsla? Detta kommer att påverka dina belysning, posering och garderobsval.
* berätta en historia: Vad vill du att porträttet ska kommunicera? Är ämnet förlorat, söker, firar eller helt enkelt existerande? Ett berättande element lägger till djup.
* ovanlig posering och styling: Tänk Beyond Standard Portrait Poses. Experimentera med olika kroppsspråk och vinklar. Ämnet kläder ska passa din valda estetik.
* Gear Checklist:
* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus (hög ISO-kapacitet). Fullram är idealisk, men moderna APS-C-sensorer kan också ge utmärkta resultat.
* Snabblins: En vid-aperturlins (f/2,8 eller snabbare) är avgörande för att samla ljus och uppnå grunt fältdjup. Prime-linser (t.ex. 35 mm, 50mm, 85 mm) föredras ofta för deras skärpa och svagt ljus.
* stativ: För statiska skott är ett stativ avgörande för skärpa vid långsammare slutartid.
* extern blixt (valfritt): Om du vill kontrollera ljuset mer exakt kan en extern blixt med modifierare (t.ex. softbox, gel) vara oerhört användbar.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan hjälpa till att studsa tillgängligt ljus på ditt ämne och fylla i skuggor. En liten, hopfällbar reflektor är lätt att bära.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan, särskilt med långa exponeringar på ett stativ.
* extra batterier: Kallt väder dränerar batterier snabbare.
* Varma kläder: För dig och ditt ämne.
2. Komposition och teknik:
* omfamna mörkret: Slåss inte mörkret; Använd det till din fördel. Låt skuggor definiera formerna och skapa humör.
* ledande linjer: Använd gatuljus, vägar, byggnader eller andra element för att dra tittarens öga på ämnet.
* regel för tredjedelar (och bryter den): En bra utgångspunkt, men var inte rädd för att experimentera med att placera ditt ämne utanför mitten eller använda symmetri.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare) för att isolera ditt ämne och oskärpa bakgrunden. Ett djupt fältdjup kan också vara bra om du vill visa upp stadsljus.
* Experiment med vinklar: Skjut från låga vinklar för att få ditt ämne att vara mer imponerande eller från höga vinklar för ett unikt perspektiv på staden.
* reflektioner: Pölar, fönster och glänsande ytor kan lägga till ett unikt element i din komposition.
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid för att fånga rörelsen av bilar, människor eller stadsljus. Experimentera med panorering för att hålla ditt ämne skarp medan du suddar bakgrunden.
3. Belysningstekniker:
* Tillgängligt ljus (naturligt/omgivande):
* Utvärdera ljuset: Studera de befintliga ljuskällorna. Hur faller ljuset på ditt ämne? Var är skuggorna?
* Positionering: Placera ditt ämne för att dra nytta av det tillgängliga ljuset. Följ dem mot ett gatuljus, använd ett fönster som en softbox eller placera dem i skuggan av en byggnad för en mer dramatisk look.
* Flash Photography:
* on-kamera blixt (vanligtvis undvik): Direkt på kameran kan se hård och smickrande ut. Använd det sparsamt eller med en diffusor.
* off-kamera blixt: Ger mycket mer kontroll.
* softbox/paraply: Skapar mjukt, diffus ljus och minskar hårda skuggor.
* geler: Färgade geler kan lägga till intressanta nyanser till ditt ämne eller bakgrund. Försök använda en varm gel (orange eller gul) för att komplettera de svala tonerna i stadsljuset.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Placera blixt bakom ditt ämne för att skapa en haloeffekt.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att belysa delar av scenen under en lång exponering. Detta kan lägga till kreativa höjdpunkter och strukturer.
* Blandande ljuskällor: Kombinera tillgängligt ljus med blixt eller lätt målning för ett mer komplext och intressant belysningsschema. Var uppmärksam på färgtemperaturen och försök att balansera de olika ljuskällorna.
4. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera för färggjutningar från olika ljuskällor.
* Exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att få fram detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil. Experimentera med olika färgpaletter och toningstekniker.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i höga ISO -bilder.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden, förbättra kontrasten och uppmärksamma specifika detaljer.
5. Gör det unikt:
* Concept &Storytelling: Vad är historien du berättar? Ett starkt koncept kommer omedelbart att göra att dina bilder sticker ut.
* Garderob &rekvisita: En unik eller ovanlig outfit eller prop kan göra en stor skillnad.
* Experiment med linser: Försök använda en linsbaby eller en vintage -objektiv för en unik look.
* dubbel exponering: Skapa en surrealistisk effekt genom att kombinera två bilder till en.
* infraröd fotografering: Om din kamera kan konverteras skapar infraröd fotografering en drömlik, annan världslig effekt.
* Fokusera på känslor: Det viktigaste är att fånga en äkta känsla från ditt ämne. Rikta dem att tänka på något specifikt eller ansluta till en viss känsla.
* Bryt reglerna: När du först har förstått fotograferingsreglerna ska du inte vara rädd för att bryta dem. Experimentera med okonventionella tekniker och driva gränserna för vad som är möjligt.
* Hitta din stil: Utveckla din egen unika stil genom att experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att vara annorlunda och uttrycka din egen kreativa vision.
* Samarbeta: Arbeta med andra artister, som makeupartister, stylister eller setdesigners, för att skapa ett verkligt unikt och samarbetsprojekt.
* Kritik och feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik. Detta kan hjälpa dig att identifiera områden för förbättringar och förfina din stil.
Nyckel takeaways:
* Förberedelser är nyckeln: Scout din plats, planera din belysning och kommunicera din vision med ditt ämne.
* omfamna natten: Använd mörkret till din fördel och skapa en stämning.
* Experiment med belysning: Behärska olika belysningstekniker för att skapa unika och intressanta effekter.
* Fokusera på historien: Berätta en historia med ditt porträtt och fånga känslan från ditt ämne.
* var kreativ och unik: Hitta din egen stil och var inte rädd för att bryta reglerna.
Genom att kombinera dessa tips och tekniker kan du skapa ett unikt och övertygande porträtt i staden på natten som kommer att sticker ut från mängden. Lycka till!