1. Förstå humöriga porträtt
* Nyckelegenskaper: Moody Portraits har ofta:
* låg nyckelbelysning: Domineras av skuggor, med endast specifika områden upplysta.
* hög kontrast: Betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena.
* Begränsad färgpalett: Ofta desatureras eller använder en specifik färggjutning för att förbättra stämningen.
* betoning på uttryck: Ansiktsuttryck och kroppsspråk förmedlar känslor.
2. Obligatorisk utrustning
* Två LED -lampor: Välj LED -lampor med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. COB -lysdioder är populära för porträtt.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma och mjukgöra ljuset.
* softboxar: Diffus ljuset, skapa ett mjukare, mer smickrande utseende. Olika storlekar ger dig olika effekter.
* paraplyer: Ett annat alternativ för att sprida ljus, ofta mer bärbart än softboxar.
* ladugårdsdörrar: Kontrollera ljusspill och forma ljusstrålen.
* rutnät/honungskaka nät: Fokusera ljuset och förhindra att ljuset spillas på oönskade områden.
* snoots: Skapar en mycket smal ljusstråle för att lyfta fram specifika områden.
* geler: För att lägga till färg till dina lampor (valfritt men kan vara mycket effektiva).
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk.
* reflektor (valfritt): Att studsa ljuset tillbaka till skuggade områden.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): För exakt ljusmätning, särskilt när du börjar.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt humör, till exempel en mörk vägg, texturerat tyg eller till och med ett vanligt ark.
3. Ställ in dina lampor
Här är några vanliga två-ljusinställningar för humöriga porträtt:
* Classic Rembrandt Lighting:
* Ljus 1 (nyckellampa): Placeras något åt sidan och ovanför motivet, vilket skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är * den * definierande egenskapen för Rembrandt -belysning.
* Ljus 2 (Fill Light): Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, lägre och mindre kraftfull, för att fylla i skuggorna och förhindra att de blir för hårda. Ofta betydligt lägre i makten. Du kan till och med använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* Syfte: Skapar ett dramatiskt, måleri -utseende med distinkta ljus- och skuggmönster.
* delad belysning:
* Ljus 1: Placerad vid sidan av ämnet och lyser bara hälften av ansiktet.
* Ljus 2: Kan användas för att skapa en kantljus, placerad bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden. Alternativt kan det användas som en mycket subtil fyllning på andra sidan ansiktet, men ofta fungerar belysningen bäst utan fyllning.
* Syfte: Skapar ett mycket dramatiskt och djärvt utseende och betonar ansiktets vinkel.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning:
* Ljus 1 &2: Placerad bakom motivet, något mot sidorna, pekar mot huvudet och axlarna. Justera vinkeln för att fånga kanterna på motivets ansikte och hår.
* Syfte: Skapar en silhuetteffekt med en ljus disposition kring ämnet. Detta kan vara väldigt slående och mystiskt. Denna installation fungerar bäst med en mörkare bakgrund. Du kan behöva använda en reflektor eller mycket svagt framsidan för att avslöja vissa ansiktsdrag.
* ClamShell Lighting (modifierad för Moody):
* Ljus 1 (nyckellampa): Ovanför ämnet, vinklat ner.
* Ljus 2 (Fill Light): Under motivet, vinklat upp. Ofta * mycket * svagare än nyckelljuset, eller till och med en reflektor.
* Syfte: Detta skapar vanligtvis en vacker, jämn lätt men kan modifieras för en humörig look av:
* Flytta nyckelljuset längre åt sidan.
* Att minska fyllningsljuset betydligt (eller använda en mörk reflektor).
* Lägga till ladugårdsdörrar till båda lamporna för att kontrollera spill.
4. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture (f-stop): Välj en bländare som skapar ditt önskade fältdjup.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Bra för att isolera ditt ämne och skapa ett mjukt, drömmande utseende.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbart om du vill visa mer detaljer i bakgrunden eller har flera ämnen.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att undvika rörelse oskärpa. Börja runt 1/125:e sekund och justera efter behov.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Justera din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Du kan använda en förinställd (t.ex. "volfram/glödande" om dina lampor är varma) eller ställa in en anpassad vitbalans. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå önskad färgstämning.
5. Skjutning och justering
* Börja med ditt nyckel ljus: Placera och justera det tills du får det grundläggande belysningsmönstret du vill ha.
* Lägg till ditt fyllningsljus: Justera dess kraft och position för att kontrollera mängden skugga. Var inte rädd för att lämna några skuggor orörda för en humörare utseende.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte, särskilt skuggorna. Är de för hårda? För mjuk? Justera dina ljusmodifierare i enlighet därmed.
* Skjut i råformat: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd en ljusmätare: För exakta exponeringsavläsningar, särskilt om du är ny på att arbeta med konstgjort ljus.
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem att posera på ett sätt som förbättrar stämningen du försöker skapa.
6. Efterbehandling
Efterbehandling är avgörande för att uppnå det sista humöriga utseendet.
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Justera kontrast: Öka kontrasten för en mer dramatisk effekt.
* Justera höjdpunkter och skuggor: Få tillbaka detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgklassificering:
* desatureure: Minska den övergripande färgmättnaden för en mer dämpad look.
* Lägg till en färggjutning: Experimentera med att lägga till en subtil blå, grön eller sepia -ton för att förbättra stämningen.
* split toning: Lägg till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna för en unik effekt.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra skuggor och höjdpunkter och vägleda tittarens öga.
Tips för att skapa en humörig atmosfär
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att anta ett allvarligt, introspektivt eller kontemplativt uttryck. Subtila känslor är mer effektiva än överdrivna.
* posering: Använd poser som är mer stängda eller introspektiva, snarare än öppna och inbjudande. Tänk på historien du vill berätta.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar stämningen, till exempel mörka färger, enkla strukturer och klassiska stilar. Undvik ljusa färger och upptagna mönster.
* Miljö: En svagt upplyst eller rörig miljö kan öka den övergripande känslan av mysterium eller melankoli.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. De bästa humöriga porträtten kommer ofta från att driva gränserna och prova något nytt.
Exempel på arbetsflödet
1. Setup: Ställ in dina lampor i en Rembrandt -konfiguration. Nyckeljuset är något åt sidan och ovanför ditt ämne, vilket skapar en liten ljus triangel på deras kind. Fylllampa är på motsatt sida, lägre och mindre kraftfull.
2. Kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge, välj en öppning på f/2.8 eller f/4, en slutartid på 1/125:e sekund och en låg ISO.
3. Justera lampor: Justera kraften på dina lampor tills du får önskat exponering och skuggmönster.
4. Ta ett testskott: Granska bilden på din kamera och gör justeringar av dina lampor och kamerainställningar efter behov.
5. skjut! Kommunicera med ditt ämne och vägleda dem att posera på ett sätt som förbättrar stämningen.
6. Efterbehandling: I din redigeringsprogramvara justerar du exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor. Desaturera bilden och lägg till en subtil färggjutning (t.ex. blå eller sepia). Skärpa bilden och undvika och bränna efter behov.
Genom att experimentera med dessa tekniker och utveckla din egen stil kan du skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!