I tidigare kolumner har vi utforskat de många sätten att använda belysning för att förbättra videoproduktioner. Vi har diskuterat trepunktsbelysning och de olika elementen som utgör bra belysning. De flesta av dessa kolumner fokuserade på belysning för en talang. Men vad gör du om du lyser upp en scen med mer än en person? Kan du fortfarande använda trepunktsbelysning? Hur ställer du upp det och vilka frågor måste du ställa dig själv när du förbereder ett ljusschema?
I den här kolumnen kommer vi att titta på de olika komponenterna i trepunktsbelysning för flera talanger. Vi kommer också att diskutera olika belysningsplaceringar och beskriva hur man ställer in ljusen för olika scenarier.
Ställa in scenen
Som med alla belysningsuppdrag måste du börja din plan med att diskutera med regissören behoven för videoinspelningen. Om du är ett enmansband som bär regissörens hatt såväl som alla andra besättningsmedlemmar, måste du fortfarande ställa några mycket viktiga frågor. För det första, var kommer kameran att vara i förhållande till talangen? Fotograferar du utomhus eller inomhus? Om det är utomhus, hur kommer solen att påverka skottet? Om det är inomhus, finns det ett fönster eller en dörr som har solljus som filtrerar igenom sig? Kommer talangen att röra på sig? Är det dag eller natt? Vilken stämning försöker du uppnå?
Varje gång du tar upp ett belysningsinstrument måste du ställa dessa frågor till dig själv. När du har svaren på alla dessa frågor är du redo att börja designa belysningsschemat. Tänk på att även om du kommer att tända mer än en talang använder du fortfarande de grundläggande komponenterna i trepunktsbelysning, nyckelljuset, fyllningsljuset och bakgrundsbelysningen.
Grundläggande trepunkter
Trepunktsbelysning, som namnet antyder, använder tre lampor:nyckelljuset, fyllningsljuset och bakgrundsbelysningen. Nyckelljuset är din huvudsakliga ljuskälla. Det är vanligtvis det mest intensiva och direkta ljuset som lyser på din talang. Du använder fyllningsljuset för att fylla i skuggorna som skapas av nyckelljuset. Denna ljuskälla hjälper till att skapa stämningen och lägga till dimension. Bakgrundsbelysningens primära funktion är att skilja talangen från bakgrunden. Genom att belysa baksidan av talangens huvud och axlar hjälper den resulterande ljuskanten till att fastställa att talangen är en bit från bakgrunden.
Mångfunktionella dina lampor
När du tänder för mer än en talang måste du först fastställa var kameran (eller kamerorna) kommer att vara för var och en av talangerna (se figur 1). Om du fotograferar två personer och har din kamera fokuserad på båda (kamera 1); du kan använda grundläggande trepunktsbelysning med nyckeln och fyllningen i lika intensitet. Om du fotograferar två eller flera personer från olika vinklar måste du planera belysningen för var och en av kameravinklarna. Men misströsta inte, du behöver inte ändra belysningen varje gång du flyttar kameran. Om du noggrant ritar ut dina kamerabilder kan du använda samma ljusinställning för alla dina bilder med mycket små om några ändringar.
Om dina två personer står eller sitter tillsammans och pratar har du fem bilder att välja mellan. En enskild bild av varje motiv, en främre tvåbildsbild och bilder över axeln av varje motiv. Du kan tända alla dessa bilder med samma inställning. Vi kallar talangen till vänster om kameran, Talent 1, och till höger, Talent 2.
Med din kamera i positionen klockan sex, placera Talent 1:s nyckelljus som du skulle för en standard trepunktsuppställning; 35-45 grader upp från talangernas ansikte, med ljuset mellan klockan fyra och klockan fem. Ställ sedan in fyllningen mellan positionerna klockan sju och klockan åtta. Spillet från Talent 1:s nyckelljus blir Talent 2:s fyllningsljus. Och Talent 1:s fyllningslampa fungerar som tangentlampan för Talent 2. Du har nu två lampor inställda för att utföra funktionerna för både nyckeln och fyllningen. För bakgrundsbelysningen, om du bara har en lampa, kan du placera den mittemot kameran, men ändå tillräckligt hög så att du inte skapar linsreflexer. Den här inställningen ser dock bäst ut om du kan placera en bakgrundsbelysning mittemot varje talangs nyckelljus.
Gråt inte över spilld ljus
Nu när du känner till den grundläggande inställningen för att tända två personer, vad är några sätt du kan styra utseendet på belysningen på? Som vi nämnde tidigare måste du bestämma vilken typ av stämning du försöker skapa med dina lampor. Om du gjorde något mycket dramatiskt, skulle du vilja minska mängden fyllningsljus på din talangs ansikte genom att sprida spill från den andra talangens nyckel och bakljus. Du kan göra detta genom att klippa diffusionsmaterial över halvan av ljuset som fungerar som fyllning (se figur 2).
Experimentera med dina bilder och se resultaten på en monitor tills du får det utseende du är ute efter.
Om du gör en intervju bör du vara orolig över ljusets mjukhet. Kom ihåg att ju större ljus, desto mjukare strålar. Om du vill ge din talang ett mjukt, jämnt ljus som slätar ut rynkor och hudproblem, använd softboxar för dina två nyckelljus. En softbox är en stor låda som sprider och mjukar upp en ljuskälla och skapar väldigt mjuka skuggor. Om du inte har en softbox kan du mjuka upp ditt ljus med diffusion. Du kan förhindra att ljus från bakljuslampor spills på andra talanger genom att sätta upp flaggor (se figur 2). Flaggor är vanligtvis bitar av kartong målade svarta, placerade för att blockera ljus.
Låt solen skina
Du kan också använda solen som ljuskälla i denna uppställning. Placera dina motiv så att de står med ryggen mot solen, detta ger ett mycket starkt motljus. Reflektera ljus benvita studskort från både höger och vänster om kameran. Du kan behöva placera en flagga ovanför kamerans lins för att förhindra linsreflexer. Om du inte får tillräckligt med ljus på talangens ansikte, flytta dina reflexer närmare eller byt till silver- eller guldreflektorer (se figur 3).
Om du filmar ett berättande stycke och din talang rör på sig, kan du använder fortfarande en grundläggande trepunktsbelysning. Varje ljuskälla måste ha en självklar källa. Är det en bordslampa, en topplampa eller ljus som strömmar i ett fönster? Du måste bara komma ihåg att för varje kameraposition behöver du någon form av utfyllnadsljus (om inte scenen är i ett riktigt mörkt rum), ett bakgrundsbelysning och ett nyckelljus som är konsekvent mellan bilderna. Du kanske tycker det är bra att rita planritningen för platsen på ett tjockt vitt papper. Använd sedan genomskinliga acetatark och rita ut varje kamerauppställning och din belysning för varje kamera. Genom att titta på detta visuella hjälpmedel kommer du att kunna se om ljuset realistiskt kommer från samma plats i varje tagning. Lampor rör sig vanligtvis inte på magiskt sätt i ett rum, men om du inte är försiktig när du fotograferar från flera vinklar kan det se ut som om de gör det.
Experimentera slutligen. Genom att använda grunderna för trepunktsbelysning och en aktiv fantasi bör du kunna uppnå mycket intressanta och dramatiska resultat.
Robert G. Nulph är en oberoende video-/filmproducent/regissör och undervisar i videoproduktionskurser på högskolenivå.