REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

Okej, låt oss brainstorma några kreativa idéer för att ta unika porträtt i staden! Vi kommer att fokusera på att kombinera atmosfärisk belysning, arkitektoniska element och energi i staden med ett övertygande ämne.

i. Planering och konceptualisering:

* Storytelling:

* Karaktärutveckling: Vilken historia vill du berätta om ditt ämne? Är de en drömmare, en rebell, en resenär, en ensam, en partier, en konstnär? Låt detta påverka stämningen, posera och plats.

* tema Shoot: Tänk på ett specifikt tema. Kanske "City Lights and Shadows", "Neon Dreams", "Urban Isolation" eller "Street Style After Dark."

* Plats scouting (avgörande!):

* utöver det uppenbara: Tänk utöver berömda landmärken. Leta efter intressanta strukturer, reflektioner och unika arkitektoniska detaljer.

* Lätt tillgänglighet: Scout i förväg på natten för att se hur olika platser är upplysta. Var uppmärksam på gatuljus, neonskyltar, fönsterljus och byggande belysning.

* Säkerhet: Prioritera säkerheten, särskilt på natten. Ta med en vän, låt någon veta var du kommer att vara och vara medveten om din omgivning.

* Tillstånd: Kontrollera om tillstånd behövs för professionell fotografering på din valda plats.

* Gear &Inställningar:

* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus är avgörande. En DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas, men moderna smartphones kan också fungera bra med rätt inställningar.

* linser: En snabb lins (t.ex. f/1.8, f/1.4) är idealisk för att fånga mer ljus och skapa grunt fältdjup. En bredare lins (t.ex. 24mm, 35mm) kan fånga mer av stadsmiljön, medan en teleobjektiv (t.ex. 85mm, 135mm) kan isolera ditt ämne.

* stativ: För långa exponeringar och skarpare bilder rekommenderas ett stativ starkt.

* extern blixt (valfritt): Använd med försiktighet! Direkt blixt kan se hårt ut. Överväg att använda den utanför kameran med en diffusor eller studsa den från närliggande ytor.

* Inställningar:

* iso: Börja med en låg ISO (t.ex. 100, 200) och öka den endast efter behov för att upprätthålla en anständig slutartid. Var medveten om buller.

* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt fältdjup och för att släppa in mer ljus. Stoppa ner något (t.ex. f/4, f/5.6) för mer skärpa och fältdjup.

* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ för långsamma slutartid (t.ex. 1/30, 1/15, 1s eller längre).

* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå önskad färgtemperatur. "Volfram" eller "fluorescerande" kan vara användbart för att balansera de varma tonerna på gatuljus. Skjut i RAW för att enkelt justera vitbalansen i efterbehandlingen.

* Fokus: Manuellt fokus kan vara till hjälp i svagt ljus. Använd fokus som toppar om din kamera har det.

ii. Unika tekniker och kreativa idéer:

* Ljusmålning:

* med ljuskälla: Använd en ficklampa, telefonskärm eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller scenen under en lång exponering. Experimentera med olika färger och mönster.

* Från stad: Hitta ett område där ljus från en förbipasserande bil kan belysa ditt ämne.

* Lång exponering med rörelsesuddighet:

* Trafikspår: Använd en lång exponering (t.ex. 1-10 sekunder) för att fånga rörelsen av billjus och skapa ljusstrimmar runt ditt ämne. Låt ditt ämne stanna kvar under exponeringen.

* Ämnesrörelse: Experimentera med avsiktlig ämnesrörelse under en lång exponering för att skapa en känsla av dynamik.

* reflektioner:

* pölar: Använd pölar på gatan för att skapa en speglad reflektion av ditt ämne och stadslamporna.

* Windows: Fånga ditt ämnes reflektion i ett fönster och blanda deras bild med scenen inuti.

* Glasbyggnader: Använd glasbyggnader för att återspegla staden tillbaka på sig själv eller om ditt ämne.

* silhuetter:

* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne mot en ljus ljuskälla (t.ex. en gatuljus, ett neonskylt) för att skapa en silhuett.

* minimalistisk sammansättning: Fokusera på formen och formen för ditt ämne mot stadens bakgrund.

* neonbelysning:

* färgspel: Använd de livliga färgerna på neonskyltar för att belysa ditt ämne och skapa en surrealistisk eller retro vibe.

* Sign som prop: Låt ditt ämne interagera med neonskylten, kanske luta sig mot det eller titta upp på det.

* Urban Structures &Backdrops:

* graffiti väggar: Använd graffitikonst som en färgglad och vild bakgrund för ditt porträtt.

* tegelväggar: En strukturerad tegelvägg kan lägga till djup och karaktär till ditt foto.

* Industriella inställningar: Utforska industriområden för intressanta arkitektoniska element och en skitlig estetik.

* Miljöporträtt:

* Kontext är nyckeln: Fånga ditt ämne i deras element och interagera med sina omgivningar. Visa dem att gå, sitta eller engagera sig i en aktivitet som återspeglar deras personlighet eller historien du försöker berätta.

* okonventionella vinklar:

* låg vinkel: Fotografering från en låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar större och mer imponerande.

* Hög vinkel: Att skjuta från en hög vinkel kan ge ett bredare perspektiv på staden och skapa en känsla av skala.

* holländsk vinkel (lutning): Avsiktligt lutning av kameran kan skapa en känsla av oro eller desorientering.

* rekvisita:

* paraply: Ett tydligt paraply kan återspegla stadsljus och skapa intressanta mönster. Ett färgat paraply kan lägga till en färgfärg.

* Hörlurar: Föreslår att du lyssnar på musik och är nedsänkt i stadens ljudbild.

* kaffekopp: Lägger till verkligheten och förmedlar ett budskap om stadslivet.

* efterbehandling:

* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att förbättra stämningen och atmosfären i dina foton. Experimentera med olika färgpaletter för att uppnå önskad effekt.

* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, förbättra kontrasten och uppmärksamma viktiga element.

* Bullerreduktion: Minska bruset vid behov, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.

* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer och få den att se skarp ut.

iii. Viktiga överväganden för unikhet:

* Ämnesanslutning: Spendera tid på att ansluta till ditt ämne. Förstå deras personlighet, intressen och vad de vill förmedla på fotot.

* Originalitet: Kopiera inte bara vad du ser online. Sätt din egen snurr på saker och experimentera med olika tekniker och idéer.

* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att göra misstag. Ibland är de mest oväntade och ofullkomliga bilderna de mest intressanta.

Exempel Scenarier:

* Dreamy City Wanderer: Hitta en lång, tom gata. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden. Låt ditt ämne titta tråkigt i fjärran och kanske hålla en vintage resväska. Använd en varm färgklassificering för att skapa en nostalgisk känsla.

* urban rebell: Hitta en graffitivägg. Använd en blixt för att markera ämnets ansikte och kläder. Låt dem slå en säker pose, kanske med en cigarett eller skateboard. Använd en svartvit konvertering med hög kontrast för att betona edginess.

* neondansare: Hitta ett starkt upplyst neonskylt. Använd en långsam slutartid för att fånga rörelsen för ditt ämne när de dansar eller rör sig framför skylten. Experimentera med olika färger och mönster.

Genom att kombinera dessa tekniker och idéer med din egen kreativitet och vision kan du skapa verkligt unika och fängslande City Night -porträtt. Lycka till och ha kul!

  1. Ljusets lagar:Titta på ljusets kvalitet

  2. Hur man gör accentbelysning

  3. Hur man använder flash för nattporträtt

  4. Vad är färgteori? En enkel förklaring

  5. Hur man gör accentbelysning

Belysning
  1. Lomogon 2,5/32 mm Art Lens erbjuder stämningsfull analog estetik för digitalkameror

  2. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  3. Hur man fejkar temperatur med dessa belysningsknep

  4. Kan du ta med en drönare till Dubai? Vad du behöver veta

  5. Spegelfri kamera Roundup:Så det bästa?

  6. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  7. Hur man använder flash för nattporträtt

  8. Varför färgtemperatur är viktigt för video