nyckelelement i denna stil
* Hårt ljus: Skapar definierade skuggor och höjdpunkter.
* off-axel placering: Ljuset placeras åt sidan och något framför/ovanför motivet.
* skuggspel: Använd skuggorna för att skapa form och humör.
* kontrast: Ett högt intervall mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden.
* enkel bakgrund: Minimerar distraktioner och betonar ämnet.
* allvarligt uttryck: Modellen ler inte och förmedlar en känsla av intensitet.
Utrustning behövs
* One Light Source:
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kontroll över kraft och ljusmodifierare. En bar glödlampa eller en speedlight med ett rutnät eller snoot är bra.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Ett bra alternativ om du har en budget. Du behöver ett sätt att utlösa det utanför kameran (fjärrutlösare).
* kontinuerligt ljus (LED eller halogen): Även om det är svårare att kontrollera kraft, kan det se skuggorna i realtid, vilket kan vara till hjälp. Leta efter en med en fokuserad stråle.
* Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas):
* rutnät Spot: Riktar ljuset in i en smal stråle och skapar fokuserade höjdpunkter och djupa skuggor.
* snoot: Liknar ett rutnät, men ofta med en konisk form för ett mer cirkulärt ljusmönster.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljuset.
* reflektor: Kan användas för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna om det behövs, men vi siktar på mer dramatiskt ljus, så använd sparsamt eller inte alls.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone kan fungera, men manuell kontroll är väsentlig.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealiskt, men allt som låter dig rama in ämnet är bra.
* bakgrund: En mörk vägg eller en mörk bakgrund (svart tyg eller papper).
* Ämne: (Tydligen!).
Steg-för-steg guide
1. Setup:
* Förbered bakgrunden: Ställ in din mörka bakgrund. Se till att den är smidig och fri från rynkor om du använder tyg eller papper.
* Placera ämnet: Låt ditt ämne stå några meter framför bakgrunden. Experimentera med olika poser. För provet du tillhandahöll vill du att de är kvadratiska eller nästan kvadratiska till kameran.
* Placera ljuset: Detta är nyckeln. Börja med att placera din ljuskälla till * -sidan * av motivet och något * framför dem. Tänk på en 45-graders vinkel relativt kameran. Ju längre ljuset är till sidan, desto mer dramatiska blir skuggorna. Höj också ljuset något ovanför motivets huvud för att skapa skuggor under ögonen och näsan.
2. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll.
* iso: Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt för porträtt. En bredare bländare (lägre F-nummer) ger dig ett grundare djup av fältet och suddar bakgrunden mer.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Börja vid 1/125:e eller 1/200:e sekund. Om du använder en blixt påverkar detta i allmänhet inte blixtexponeringen. Flash -varaktigheten kommer att bestämma exponeringen.
* vitbalans: Ställ in det på "blixt" om du använder en blixt, eller "anpassad" om du behöver finjustera färgtemperaturen.
3. Lätta inställningar:
* Kraftnivå: Börja med en låg effektinställning på din blixt eller en svag inställning på ditt kontinuerliga ljus.
* Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna.
* Justera kraft:
* för mörkt: Öka kraften i ditt ljus.
* för ljus: Minska kraften i ditt ljus.
* Justera ljusposition:
* hårda skuggor: Om skuggorna är för hårda, flytta ljuset något längre bort från motivet eller vinkeln det något.
* inte tillräckligt med skugga: Flytta ljuset närmare motivet, flytta det mer åt sidan eller använd en mer fokuserad ljusmodifierare (rutnät, snoot).
* Utvärdera skuggorna: Målet är att skapa starka skuggor som definierar ansiktsformen och lägger till drama. Titta på skuggorna under kindbenen, näsan och hakan.
* Se för överexponering: Var uppmärksam på höjdpunkterna i ansiktet. Du vill inte att de ska blåsas helt ut (ren vit utan detaljer). Minska ljusets kraft vid behov.
4. posering och uttryck:
* allvarligt uttryck: Instruera ditt ämne att upprätthålla ett allvarligt, tankeväckande eller intensivt uttryck.
* Subtila justeringar: Gör små justeringar av motivets ställning och huvudvinkel. Även små förändringar kan påverka skuggorna och höjdpunkterna avsevärt.
* fånga flera bilder: Ta massor av foton med små variationer i pose och uttryck.
5. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* höjdpunkter och skuggor: Justera dessa för att återställa detaljer i de ljusaste och mörkaste områdena.
* svarta och vita: Finjustera de svarta och vita punkterna för att maximera kontrasten.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* Valfritt:svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en klassisk, tidlös look.
* Valfritt:Dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkare områden för att ytterligare förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Valfritt:Hud Retouching: Vid behov, släta försiktigt huden medan du bibehåller strukturen.
Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika ljuspositioner och modifierare för att se hur de påverkar bilden.
* Observera: Studera belysningen i porträtt du beundrar för att förstå hur skuggor och höjdpunkter används för att skapa olika stämningar och effekter.
* kommunicera: Kommunicera tydligt med ditt ämne för att hjälpa dem att uppnå önskat uttryck och posera.
* Ta dig tid: Skynda dig inte. Var uppmärksam på detaljerna och gör små justeringar tills du uppnår önskat resultat.
* Var inte rädd för skuggor: Nyckeln till den här stilen är att omfatta skuggorna och använda dem för att skapa drama.
* Använd en ljusmätare (valfritt): Om du vill ha exakt kontroll över exponering, överväg att använda en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt ämne.
Exempel Lättplaceringar:
* 45 grader: Placera ljuset 45 grader till sidan av motivet och något ovanför huvudet. Detta är en klassisk utgångspunkt.
* Sidbelysning: Placera ljuset direkt till sidan av motivet. Detta kommer att skapa mycket dramatiska skuggor, vilket lämnar en sida av ansiktet mestadels i mörker.
* Kort belysning: Placera ljuset så att det lyser upp sidan av ansiktet som är längre bort från kameran. Detta kan göra att ansiktet verkar smalare.
* Bred belysning: Placera ljuset så att det lyser upp sidan av ansiktet som är närmare kameran. Detta kan göra att ansiktet verkar bredare.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa dramatiska och övertygande porträtt med bara en ljuskälla. Lycka till!