i. Förstå grunderna:
* Ljuskvalitet (hård kontra mjuk): Detta är den viktigaste differentieraren.
* Hårt ljus: Från en liten, direkt, upptäckt ljuskälla. Skapar hårda skuggor med distinkta kanter. Tänk direkt solljus på en klar dag.
* Mjukt ljus: Från en stor, diffus ljuskälla. Skapar gradvisa, mjukare skuggor, eller fyller till och med dem nästan helt. Tänk en molnig dag eller ljus diffunderad genom en lampskärm.
* Riktning: Var kommer ljuset ifrån i förhållande till ditt ämne? Fram, sida, bak, ovan, nedan? Varje riktning skapar en annan stämning och belyser olika aspekter.
* Intensitet: Hur ljus är ljuset? Högre intensitet kan betona struktur och skapa drama, medan lägre intensitet kan vara mildare och mer dämpade.
* Färgtemperatur: Ljusets "värme" eller "svalhet", mätt i Kelvin. Varmt ljus (2700K-3000K) är rödaktig/gulaktig, svalt ljus (5000K-6500K) är blåaktig. Olika färgtemperaturer framkallar olika känslor.
ii. Väsentliga verktyg och tekniker:
* Din ljuskälla:
* A Speedlight/Flash: Mycket mångsidig på grund av kraftkontroll och modifierare.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, skrivbordslampa): Lättare att se effekten i realtid men kan vara mindre kraftfull.
* till och med ett fönster! Naturligt ljus är en enda ljuskälla du kan manipulera.
* modifierare (väsentligt): Dessa formar och kontrollerar ljuset.
* diffusor: Mjuknar hårt ljus. Exempel:Softbox, paraply, spårpapper, duschdraperi. Position mellan ljuset och motivet. Större diffusor =mjukare ljus.
* reflektor: Studsar ljus för att fylla i skuggor. Exempel:Vit bräde, skumkärna, aluminiumfolie, till och med ett papper.
* gobo (go-between-objekt): Ett mörkt kort som används för att blockera ljus selektivt och skapa skuggmönster.
* snoot: En kon som fokuserar ljus i en snäv stråle.
* ladugårdsdörrar: Justerbara klaffar som styr ljusets spridning.
* Positionering är nyckeln:
* Frambelysning: Enkel, platt, minimerar skuggor. Bra för ljust upplysta porträtt, men kan vara tråkiga.
* Sidbelysning: Skapar starka skuggor, avslöjar struktur och djup. Kan vara dramatisk och humörig.
* Back Lighting (RIM Lighting): Separerar motivet från bakgrunden och skapar en haloeffekt. Används ofta för att betona form och form.
* Toppbelysning: Kan vara smickrande om direkt över ämnet (skapar tvättbjörnögon). Men något vinklat toppbelysning kan vara dramatisk.
* Under belysning: Skapar en läskig eller oroande effekt, eftersom den är onaturlig.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto svårare.
* Bakgrundsöverväganden: En vanlig bakgrund kommer att belysa belysningen på ämnet. En strukturerad bakgrund kommer att ge intresse. Bakgrundens färg kommer också att påverka den totala stämningen.
iii. Kreativa belysningsscheman med ett ljus:
Här är några specifika tekniker:
* rembrandt belysning: Placera ljuset åt sidan och något bakom motivet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Klassisk porträttbelysning, lägger till djup och dimension.
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt framför och något ovanför motivets ansikte. Skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan. Smickrande för ansikten, särskilt de med höga kindben.
* silhuett: Placera ljuset * bakom * ämnet. Exponera för ljuskällan, vilket gör att ämnet visas som en mörk form mot den ljusa bakgrunden.
* låg nyckelbelysning: Mest mörkt, med små ljusområden. Skapa detta genom att flytta ljuset långt bort från motivet och/eller blockera det mesta av ljuset med gobos. Skapar en dramatisk, mystisk stämning.
* Högknappsbelysning: Mestadels ljus, med minimala skuggor. Uppnå detta genom att studsa ljuset från en stor vit yta, vilket effektivt skapar en stor, mjuk ljuskälla. Skapar en glad, luftig humör.
* studsbelysning: Sikta ditt ljus mot en vägg, tak eller reflektor för att skapa en stor, mjuk ljuskälla. Detta är ett bra sätt att eliminera hårda skuggor och skapa ett smickrande ljus.
* gobo -mönster: Skär former av kartong (stjärnor, löv, abstrakta mönster) och placera dem mellan ljuset och ditt ämne. Ljuset kommer att projicera formerna på motivet och bakgrunden och skapa intressanta mönster.
* färggel: Placera en färgad gel framför ditt ljus för att ändra färgen. Använd flera geler (eller en enda graderad gel) för att skapa olika belysningseffekter.
iv. Tips och tricks:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika tekniker och se vad som fungerar för dig.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med olika föremål och miljöer.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusintensiteten och exponeringen exakt.
* skjut in rå: RAW-filer ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera belysningen och färgen.
* efterbehandling: Var inte rädd för att använda efterbehandlingsprogramvara för att finjustera dina bilder. Justera kontrast, höjdpunkter, skuggor och färg för att uppnå önskat utseende.
* Tänk på historien: Vilken känsla eller humör vill du förmedla? Låt det vägleda dina belysningsval.
* Practice gör perfekt. Ju mer du experimenterar, desto bättre förstår du hur ljus fungerar och hur man använder det för att skapa fantastiska bilder.
Exempelinställning:Dramatiskt porträtt
1. Ljus: En speedlight på ett stativ.
2. Modifierare: En liten softbox fäst vid snabbljuset.
3. Position: Placera ljuset åt sidan av motivet, vinklat något ner.
4. reflektor: Använd en vit reflektor på motsatt sida av motivet för att fylla i skuggorna något.
5. Bakgrund: En mörk, vanlig vägg.
6. Resultat: Du får ett dramatiskt porträtt med starka skuggor, belyser ämnets funktioner och skapar en känsla av djup. Justera ljusets och reflektorns position för att finjustera utseendet.
Genom att behärska dessa tekniker kan du förvandla ett enda ljus till ett kraftfullt verktyg för att skapa ett brett utbud av visuellt fantastiska bilder. Lycka till och lycklig belysning!