Varför använda leksaker för belysningspraxis?
* Patientpersoner: Leksaker rör sig inte, klagar eller behöver pauser. Du kan ta dig tid att experimentera.
* Konsekventa ämnen: Du kan upprepa inställningar och justeringar med samma ämne upprepade gånger.
* Kostnadseffektivt: Mycket billigare än att anställa modeller.
* lågt tryck: Du kan göra misstag och lära dig utan att oroa dig för att besvära en modell.
* Fokus på ljus: Det tvingar dig att koncentrera dig på själva ljuset, utan distraktioner av posering, uttryck och modellinteraktion.
Vilken typ av leksaker fungerar bäst?
* figurer/actionfigurer: Dessa är fantastiska eftersom de har definierat ansiktsdrag, kroppar och kan ofta ställas till viss del. Saker som:
* Åtgärdssiffror (Star Wars, Marvel, DC, etc.)
* Fashion Dolls (Barbie, etc.)
* Figurer (Disney, Pixar, etc.)
* Modellsoldater/figurer (Warhammer, etc.)
* dockor (porslin, babydockor): Bra för att öva mjukare, mer mjuka belysningsstilar. Tänk på att vissa dockor kan ha mindre definierade funktioner.
* plyschleksaker: Kan användas, men de har inte samma definierade funktioner. Fokusera på övergripande ljusform och färg. Bra för att förstå hur ljusa lindas runt mjuka ytor.
* mannequinhuvuden (mindre skala): Om du kan hitta ett litet skyltdockahuvud (till och med ett perukskärmhuvud) är det ett idealiskt alternativ eftersom det efterliknar en riktig mänsklig huvudform.
Viktig utrustning (förutom leksakerna):
* Ljuskälla: Detta kan vara allt från en skrivbordslampa till en professionell studiostrobe. Viktiga alternativ:
* skrivbordslampa: Enkel och lättillgänglig. Använd olika wattlampor för att variera ljusintensiteten.
* LED -panel: Bra för kontinuerligt, kontrollerbart ljus. Många har justerbar ljusstyrka och färgtemperatur.
* Speedlight (flash): Mycket kraftfull och mångsidig än en skrivbordslampa, men kräver mer kunskap att använda.
* Studio Strobe: Det mest kraftfulla och kontrollerbara, men också det dyraste och komplexa.
* naturligt ljus: Använd ett fönster som din ljuskälla. Var uppmärksam på tiden på dagen och vädret.
* modifierare (valfritt, men rekommenderas starkt): Dessa formar och kontrollerar ljuset.
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Du kan till och med göra en DIY -softbox med en kartong och spårpapper.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat sätt att skapa mjukt ljus.
* reflektor (vit, silver, guld): Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Du kan använda en bit vit skumbräda, kartong täckt av aluminiumfolie eller en professionell reflektor.
* snoot: Skapar en fokuserad ljusstråle. Lätt att DIY med kartong eller papper.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset genom att blockera det.
* geler (färgade): Lägg till färg i ditt ljus. Du kan använda färgad cellofan eller teatraliska geler.
* kamera (eller smartphone): För att fånga bilderna och se resultaten från dina belysningsinställningar.
* stativ: Hjälper till att hålla kameran stabil, särskilt i svagt ljus.
* bakgrund: Ett papper, tyg eller en vägg kan fungera.
* klämmor/band: Att hålla reflektorer, modifierare eller bakgrunder på plats.
Belysningstekniker för att träna med leksaker:
Här är några grundläggande belysningsinställningar du kan prova:
1. endast nyckellampa (enstaka ljuskälla):
* Placera ditt leksaksämne.
* Placera din ljuskälla åt sidan och något framför leksaken.
* Observera skuggorna. Lägg märke till hur ljusets vinkel förändrar skuggorna.
* Experimentera med olika höjder och vinklar i ljuset.
* Flytta ljuset längre bort eller närmare ämnet för att ändra ljusets intensitet.
2. nyckel ljus + reflektor:
* Ställ in ditt nyckellampa som i steg 1.
* Placera en reflektor på motsatt sida av nyckelljuset för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* Experimentera med olika vinklar och avstånd från reflektorn för att se hur det påverkar skuggfyllningen.
3. Tvåljusinställning (nyckel + fyllning):
* Använd ett ljus som ditt nyckel ljus (huvudljuskällan).
* Använd ett andra ljus som en fyllningsljus (för att lättare skuggorna som skapats av nyckelljuset). Fylllampa bör vara mindre kraftfullt än nyckelljuset.
* Experiment med placering och kraft hos båda lamporna.
4. Backlight/Rim Light:
* Placera ditt ljus bakom leksaken och pekar mot kameran.
* Detta kommer att skapa en ljus översikt runt leksaken och separera den från bakgrunden.
* Justera bakgrundsbelysningens position och intensitet för att uppnå önskad effekt.
5. Butterfly Lighting:
* Placera ditt ljus direkt framför leksaken, något över ögonhöjd.
* Detta kommer att skapa en symmetrisk skugga under näsan, som liknar en fjäril.
* Denna belysning används ofta för skönhetsporträtt.
6. Loop Lighting:
* Liknar fjärilsbelysning, men ljuset är något av till ena sidan.
* Detta skapar en liten, mjuk skugga på ena sidan av näsan.
7. rembrandt belysning:
* Placera ljuset åt sidan och något bakom motivet.
* Detta kommer att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
8. Sidbelysning:
* Placera ljuset direkt till sidan av leksaken. Detta skapar starka skuggor och är bra för att lyfta fram textur och form.
9. färggeler:
* Lägg till färgade geler till din ljuskälla för att skapa olika stämningar och effekter. Till exempel kan en blå gel skapa en cool, dramatisk känsla.
Tips för framgång:
* Observera verkliga porträtt: Studieporträtt tagna av proffs. Var uppmärksam på belysningsmönstren och hur de formar motivets ansikte.
* Ta anteckningar: Håll koll på dina belysningsinställningar och de resultat du uppnår. Detta hjälper dig att lära dig av dina experiment.
* Experiment med olika modifierare: Se hur olika modifierare påverkar ljusets kvalitet.
* var inte rädd för att experimentera: Det finns inga rätt eller fel svar. Målet är att lära dig och utveckla din egen stil.
* Fokusera på skuggorna: Skuggor är lika viktiga som ljuset. De definierar formens form och form.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
* ha kul! Detta borde vara en trevlig inlärningsupplevelse.
Exempel Inställnings- och övningssteg:
Låt oss säga att du använder en Star Wars -actionfigur och en skrivbordslampa med en 60W -glödlampa:
1. Setup:
* Placera handlingsfiguren på ett bord framför en tom vägg (din bakgrund).
* Placera skrivbordslampan cirka 2 meter från figuren, till höger. Lampan är något över figurens huvud.
2. Observation:
* Titta på skuggorna på figurens ansikte. Lägg märke till skuggorna på vänster sida av ansiktet, under näsan och under hakan.
3. Experiment:
* Flytta lampan: Flytta lampan närmare figuren. Lägg märke till hur skuggorna blir mörkare och mer definierade.
* Ändra vinkeln: Flytta lampan längre åt höger, så det är nästan direkt till sidan. Observera hur detta skapar en mer dramatisk, sidlitlig effekt.
* Lägg till en reflektor: Placera en bit vit skumbräda på vänster sida av figuren, mittemot lampan. Lägg märke till hur detta fyller i skuggorna och gör bilden ljusare.
* Ändra höjden: Lyft upp eller sänk lampan för att se hur den förändrar skuggorna och formen på skuggorna.
4. Record:
* Ta bilder av varje installation. Skriv ner lampans position, avståndet från figuren och om du använde en reflektor.
5. Analysera:
* Granska foton och anteckningar. Jämför de olika belysningsinställningarna och bestäm vilka du gillar bäst. Varför gillar du dem?
Genom att konsekvent upprepa denna process med olika leksaker och belysningstekniker utvecklar du en stark förståelse för porträttbelysning och är väl förberedd att arbeta med riktiga modeller. Lycka till och ha kul!