1. Förstå begreppet humörig belysning
* Kontrast är nyckeln: Moody Portraits trivs i kontrast mellan höjdpunkter och skuggor.
* Begränsad färgpalett: Ofta använder humöriga porträtt desaturerade färger eller ett smalt färgområde för att förbättra den dystra känslan.
* Emotionell anslutning: Belysningen bör förbättra den känsla du vill förmedla i porträttet.
* Lätt riktning: Riktningen och vinkeln på ljuskällor påverkar djupt skuggorna som kastas på ämnet.
2. Viktig utrustning
* Två LED -lampor: Tänk på kontinuerliga LED -lampor med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Leta efter lampor med modifierare (ladugårdsdörrar, softboxar, rutnät) som ger mer kontroll. Aputure Amaran eller Godox VL -serien är bra utgångspunkter.
* Ljus står: Robust ljus står för att placera dina lampor.
* modifierare (avgörande):
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor. Större softboxar ger en mer omslagseffekt, medan mindre erbjuder mer riktning.
* ladugårdsdörrar: Tillåt exakt kontroll över ljusutsläpp, förhindra att ljus träffar oönskade områden.
* rutnät (honungskaka): Malna ljusstrålen, skapa en spotlight -effekt och mer definierade skuggor.
* reflektorer (valfritt): Används för att studsa ljus tillbaka i skuggområdena och fylla dem subtilt. Vita, silver- eller guldreflektorer har var och en en något annorlunda effekt.
* kamera: En kamera med manuella lägesfunktioner.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är i allmänhet att föredra för sitt smickrande perspektiv och bakgrundssuddighet.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare hjälper dig att exakt kontrollera och balansera ljusutgången från varje källa.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund används ofta för humöriga porträtt för att ytterligare betona ämnet.
3. Grundläggande belysningsinställningar
Här är några vanliga inställningar, från enkel och gradvis tillägg komplexitet:
* Setup 1:Key Light and Rim Light
* nyckellampa: Den primära ljuskällan, placerad på ena sidan av motivet och något framför. Detta skapar de viktigaste höjdpunkterna och skuggorna. Börja med tangentljuset i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonnivån.
* kantljus (bakgrundsbelysning): Det andra ljuset är placerat bakom ämnet, mittemot nyckelljuset. Det är vanligtvis mindre kraftfullt och skapar en höjdpunkt längs kanten av motivets hår och axlar och separerar dem från bakgrunden. Att höja kanten ljus högre kommer att betona håret.
* humör: Denna installation skapar en klassisk, dramatisk look med en definierad separation från bakgrunden.
* Setup 2:Dela belysning med en fyllningsljus
* nyckellampa: Placera nyckelljuset i en skarp vinkel (90 grader) till motivet, så att ena sidan av ansiktet är starkt upplyst och den andra är i skugga. Detta är "Split Lighting."
* Fill Light: Placera en * mycket * svag fyllningsljus eller reflektor på skuggsidan för att subtilt lyfta skuggorna. Du vill behålla den dramatiska kontrasten, så fyllningslampan bör vara betydligt mindre kraftfullt än nyckelljuset.
* humör: Mycket dramatisk och skapar en känsla av mysterium. Bra för att förmedla starka känslor eller en känsla av introspektion.
* Setup 3:Rembrandt Lighting
* nyckellampa: Placera nyckelljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonhöjden.
* Fill Light: Använd en reflektor eller ett mycket svagt LED -ljus på motsatt sida av nyckelljuset för att subtilt fylla skuggorna. Det definierande kännetecknet för Rembrandt -belysningen är den lilla ljusets triangel på kinden längst från nyckelljuset. Denna triangel är * kritisk * för utseendet.
* humör: Dramatisk och engagerande, med ett mer komplext spel av ljus och skugga än delad belysning.
* Setup 4:Låg nyckelbelysning
* nyckellampa: En huvudljuskälla. Det kan vara något mjukare än ett typiskt nyckelljus, men betoningen ligger på att kontrollera ljusfallet. Barndörrar kan vara väsentliga för att förhindra att ljus spillas på bakgrunden.
* andra ljus (mycket dämpad): Det andra ljuset är * extremt * subtilt, används endast för att ge en minimal mängd separation mellan motivet och bakgrunden eller för att lägga till en liten höjdpunkt i ögonen.
* humör: Mörk, intim och mystisk. Ämnet är till stor del omgiven av skugga.
4. Steg för att uppnå humöriga porträtt
1. Planera din vision: Vilken känsla vill du framkalla? Vilken typ av historia vill du berätta? Detta kommer att vägleda dina belysningsval. Titta på exempel på humöriga porträtt online för inspiration.
2. Ställ in dina lampor: Baserat på din valda installation, placera dina lampor och modifierare. Börja med nyckelljuset.
3. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå eller sitta framför bakgrunden. Tänk på deras pose och uttryck. Uppmuntra dem att få kontakt med den känsla du försöker fånga.
4. Justera ljusintensitet:
* Börja med låg effektinställningar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad höjdpunkt och skuggbalans. Om ett ljus är för ljust, sänk antingen kraften eller flytta den längre bort.
* Nyckeln är att kontrollera förhållandet mellan ljuskällorna. Ett högre förhållande skapar mer dramatiska skuggor. Till exempel skapar ett nyckellampa som är fyra gånger ljusare än fyllningslampan en stark kontrast. Använd en ljusmätare för exakt kontroll eller lita på kamerans histogram.
5. Kontrollljusspill: Använd ladugårdsdörrar för att rikta ljuset och förhindra att det träffar bakgrunden eller andra oönskade områden.
6. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt djup av fält och bakgrundsuddighet, som kan isolera ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/5.6, f/8) ger mer fältdjup.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Snabbare slutarhastigheter mörknar bilden, medan långsammare slutarhastigheter lyser upp den. Var medveten om rörelse oskärpa om ditt ämne rör sig.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå önskad färgtemperatur. Varmare vitbalansinställningar (t.ex. volfram) kan skapa en mysig och intim känsla, medan svalare inställningar (t.ex. dagsljus) kan vara mer dramatiska. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
7. Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon.
8. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem noggrant. Justera ljuspositioner, intensiteter och kamerainställningar efter behov. Var uppmärksam på histogrammet för att undvika att överexponera höjdpunkterna eller underexponera skuggorna.
9. Kommunicera med ditt ämne: Ge ditt ämne tydliga anvisningar och ge feedback. Uppmuntra dem att koppla av och uttrycka den känsla du försöker fånga.
10. postbehandling (väsentligt):
* råformat: Skjut i råformat för att bevara de flesta bilddata.
* Kontrast och exponering: Finjustera kontrasten och exponeringen för att förbättra stämningen.
* Färgklassificering: Desaturera färgerna eller använd ett smalt färgområde för att skapa en mer dyster känsla. Överväg att använda delad toning för att lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna. Mörkna skuggorna.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, ytterligare skulpturera ljuset och betona motivets funktioner.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljerna.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus som kan finnas i bilden.
* Vignetting (valfritt): Att lägga till en subtil vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och modifierare.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med ditt motiv ansikte.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* Var uppmärksam på detaljer: Små justeringar av ljuspositionen och intensiteten kan göra en stor skillnad.
* Tänk på bakgrunden: En mörk eller neutral bakgrund föredras i allmänhet för humöriga porträtt.
* Använd negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme i ramen för att skapa en känsla av isolering eller kontemplation.
* Direkt ditt ämne: Hjälp ditt ämne att få kontakt med den känsla du försöker fånga. Deras pose och uttryck är lika viktiga som belysningen.
Säkerhetsanteckning: Se alltid till att dina ljus står är stabila och säkra för att förhindra olyckor.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska humöriga porträtt med bara två LED -lampor. Lycka till!