REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

Hård belysning, kännetecknad av starka, direkta ljuskällor som skapar skarpa skuggor och hög kontrast, kan vara ett kraftfullt verktyg för att skapa dramatiska porträtt. Så här använder du det effektivt:

1. Förstå hårt ljus och dess effekter:

* Definition: Hårt ljus härstammar från en liten, fokuserad ljuskälla. Tänk direkt solljus på en klar dag, en bar glödlampa eller en speedlight utan en diffusor.

* Egenskaper:

* skarpa, definierade skuggor: Dessa skapar starka linjer och konturer.

* hög kontrast: Betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena.

* textur accentuering: Betonar hudstruktur, rynkor och detaljer.

* humör: Kan framkalla känslor av intensitet, drama, mysterium eller starkhet.

2. Välja ditt ämne och plats:

* Ansiktsval: Tänk på ansikten med starka drag, framträdande benstruktur eller intressanta brister. Hårt ljus betonar dessa funktioner.

* Bakgrund: Välj enkla, mörka eller neutrala bakgrunder. Detta hjälper ämnet att sticker ut och förhindrar att ljuset sprids för mycket. En mörk bakgrund förstärker drama.

* Platsöverväganden: Leta efter områden där du kan kontrollera ljuset. Ett rum med ett enda fönster eller en plats där du enkelt kan placera din ljuskälla.

3. Utrustning och installation:

* Ljuskälla:

* naturligt ljus: Direkt solljus genom ett fönster. Ju mindre fönstret, desto svårare är ljuset.

* Artificial Light: Speedlight eller strobe med minimal eller ingen diffusion (t.ex. inget softbox, paraply). En reflektor kan användas sparsamt för att subtilt fylla skuggor, men undvika övermjukning.

* Camera &Lens:

* kamera: DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för manuell kontroll.

* lins: En standard till korttvete -lins (t.ex. 50mm, 85mm) föredras ofta för porträtt för att undvika distorsion.

* Valfritt:

* reflektor (silver eller vit): För subtilt fyllning av skuggor, men använd sparsamt.

* svart kort/flagga: För att ytterligare minska lätt spill och fördjupa skuggor.

* Ljusmätare (valfritt): För exakt exponeringskontroll, särskilt med konstgjort ljus.

4. Lätt placering och posering:

* Nyckelljusplacering: Detta är * avgörande * för den dramatiska effekten. Experimentera med dessa positioner:

* Sidbelysning: Ljuskällan är placerad till sidan av motivet och skapar en stark skugglinje ner i ansiktet. Detta är en klassiker för dramatiska porträtt.

* Toppbelysning: Ljuset kommer från direkt ovanför. Detta kan skapa djupa skuggor under ögonen och näsan, vilket ger intensitet. Vara medveten om effekten; Det kan vara smickrande om det inte görs bra.

* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Ljuskällan ligger bakom ämnet och skapar en ljus disposition eller halo. Detta fungerar bäst när ämnet är silhuett mot en mörkare bakgrund. Det kan kombineras med en liten mängd fyllningsljus i ansiktet.

* slingbelysning: Ljuset är något åt ​​sidan och ovanför motivet, vilket skapar en liten, slingformad skugga under näsan. Detta är ett smickrande alternativ som behåller lite drama.

* delad belysning: Ljuset är placerat så att hälften av motivets ansikte är upplyst, och den andra hälften är i skugga. Detta skapar en mycket dramatisk och intensiv look.

* posering:

* vinklar: Experimentera med olika huvud- och kroppsvinklar för att accentuera skuggorna och höjdpunkterna.

* Uttryck: Tänk på den stämning du vill skapa. Intensiva, fundersamma eller stoiska uttryck fungerar ofta bra med hårt ljus.

* skuggspel: Var uppmärksam på var skuggorna faller i ansiktet. Justera ljuset och posera för att skapa intressanta former och mönster. Tänk på att använda skuggor för att skulptera ansiktet.

5. Kamerainställningar:

* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas för full kontroll.

* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup och oskärpa bakgrunden och betonar ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att resultera i ett större fältdjup, vilket håller mer av bilden i fokus.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (t.ex. ISO 100, 200). Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.

* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå en korrekt exponering och balansera den med din bländare och ISO. Börja med en säker slutartid för att undvika rörelsesuddighet (t.ex. 1/100S eller snabbare).

* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. dagsljus för solljus, volfram för glödljus).

* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen. Skarp fokus är avgörande för porträtt.

6. Mätning och exponering:

* Spot Metering: Använd spotmätning för att mäta ljuset på motivets ansikte. Mätare på ett mitten av ansiktet i ansiktet för att undvika underexponering av skuggorna eller överexponera höjdpunkterna.

* Markera varning: Var uppmärksam på kamerans höjdpunkt (Blinkies). Undvik att klippa höjdpunkterna (överexponera dem till rent vitt), eftersom det kommer att förlora detaljer.

* utvärdera histogrammet: Granska histogrammet för att säkerställa ett bra utbud av toner utan överdrivet klippning.

7. Efterbehandling:

* Kontrastjusteringar: Mindre kontrastjusteringar kan förbättra den dramatiska effekten, men var noga med att inte överdriva den.

* Dodge &Burn: Använd dodging och förbränningsverktyg selektivt för att subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor, vilket ytterligare skulpterar ansiktet.

* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, men använd det sparsamt för att undvika att skapa artefakter.

* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan förbättra drama och fokusera på toner och strukturer. Experimentera med olika svartvita omvandlingstekniker för olika resultat.

Nyckelöverväganden och tips:

* övning: Experimentera med olika ljuspositioner, vinklar och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.

* Ämneens komfort: Kommunicera med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne kommer att resultera i mer naturliga och uttrycksfulla porträtt.

* Observera: Studera arbetet med fotografer som utmärker sig för att använda hårt ljus, till exempel Richard Avedon och Herb Ritts.

* iterate: Ta massor av bilder och granska dem noggrant. Gör justeringar av din installation och inställningar efter behov.

* överdriv inte det: Hårt ljus kan vara oförlåtande. Var medveten om motivets ålder och hudtillstånd. Ibland behövs en subtil mjukning av ljuset.

* Säkerhet: Peka aldrig en ljus ljuskälla direkt i motivets ögon.

Genom att behärska teknikerna ovan och konsekvent öva kan du utnyttja kraften i hård belysning för att skapa övertygande och dramatiska porträtt. Lycka till!

  1. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  2. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  3. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  4. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  5. Godox Parabolic Light Modifsers:Better Than Broncolor?

Belysning
  1. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  2. Hur man gör accentbelysning

  3. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  4. Är kameror faktiskt dyrare nu än någonsin tidigare?

  5. Hur man gör accentbelysning

  6. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  7. Olika typer av drönare förklaras

  8. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker