Vad är belysningsförhållanden?
Belysningsförhållanden beskriver skillnaden i ljusstyrka (intensitet) mellan ljuset som träffar motivets ansikte direkt från huvudljuset (nyckel ljus) och ljuset fyllning i skuggorna (fyllningsljus). Det är * inte * bara om antalet lampor du använder, utan den * relativa ljusstyrkan * för dessa lampor.
Tänk på det här sättet:
* nyckellampa: Din primära ljuskälla, skapa de viktigaste skuggorna och höjdpunkterna.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset och lägga till detaljer i de mörkare områdena. Det är * inte * avsett att eliminera skuggor helt, bara mjukna dem.
Förhållandet uttrycks vanligtvis som ett förhållande, som 2:1, 4:1, 8:1, etc. * Första * -numret hänvisar till den kombinerade ljusstyrkan för nyckelljuset * och * fyll ljus på höjdsidan av ansiktet. * Andra * numret hänvisar till fyllningsljuset * ensam * på skuggsidan av ansiktet.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och känslor: Belysningsförhållanden påverkar direkt stämningen och känslan av ditt porträtt.
* djup och dimension: De skapar en känsla av form och tredimensionalitet i en tvådimensionell bild. Utan variationer i ljus och skugga kommer ett ansikte att visas platt.
* Ämne betoning: Du kan använda belysningsförhållanden för att uppmärksamma specifika funktioner eller områden i ansiktet.
* döljer brister: Strategisk skuggplacering kan hjälpa till att minimera rynkor, fläckar eller andra upplevda brister.
* Stil och varumärke: Konsekvent användning av vissa belysningsförhållanden kan hjälpa till att definiera din fotografiska stil.
Förstå vanliga belysningsförhållanden
Här är en uppdelning av populära belysningsförhållanden och deras effekter:
* 1:1 (inget förhållande): Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika i intensitet. Det finns praktiskt taget ingen skugga. Detta används ofta för skönhets- eller modefotografering där du vill ha mycket jämn hudtoner och minimala skuggor. Det kan se väldigt platt ut om det är överanvänt. Det uppnås vanligtvis med en softbox och reflektor.
* 2:1 (subtil): Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta skapar mycket subtila skuggor, vilket ger ansiktet en mild känsla av dimension. Bra för porträtt där du vill ha en mjuk, naturlig look. Detta är en bra utgångspunkt för nybörjare. Används ofta med ett stort, mjukt nyckel ljus och en reflektor.
* 3:1 (något mer definition): Nyckelljuset är tre gånger så ljust som fyllningslampan. Skuggor är mer märkbara och lägger till mer djup och karaktär i ansiktet. En bra balans för många typer av porträtt.
* 4:1 (vanligt och mångsidigt): Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar mer uttalade skuggor och en mer skulpterad look. Detta är ett mycket populärt förhållande som ger en bra balans mellan smickrande och dramatisk. Det används ofta för allmän porträtt.
* 8:1 (dramatisk): Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar starka skuggor och en dramatisk, humörig känsla. Det är bra för högkontrastporträtt och skapa en känsla av mysterium. Kan accentuera strukturer och brister, så var försiktig med åldrande ämnen.
* 16:1 (mycket dramatisk): Nyckeljuset är sexton gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar mycket djupa skuggor och en mycket dramatisk, högkontrast-look. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara smickrande för många ämnen. Används ofta för stiliserade porträtt eller dramatisk berättelse.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
Du har flera sätt att kontrollera förhållandet:
1. Avstånd: Att flytta ljuskällan närmare ämnet kommer att öka dess intensitet. Att flytta den längre bort minskar intensiteten. Detta är ofta den mest effektiva metoden för nyckelljuset.
2. Power: Justera effekten på dina lampor. Detta är den mest exakta och repeterbara metoden, särskilt när du använder strober.
3. Ljusmodifierare:
* softboxar och paraplyer: Dessa mjukar upp ljuset och sprider det över ett större område, vilket i allmänhet minskar belysningsförhållandet (mer fyllning). Större modifierare skapar mjukare ljus och lägre förhållanden.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på motivet och fungerar som en fyllningsljus. Reflektorns storlek, färg och avstånd kommer att påverka dess intensitet.
* rutnät och snoots: Dessa begränsar ljuset, vilket gör det mer riktat och ökar belysningsförhållandet (mindre fyllning).
* flaggor (gobo): Flaggor används för att blockera ljus och skapa djupare skuggor, vilket ökar förhållandet.
4. omgivande ljus: Mängden omgivande ljus i din scen kan också påverka belysningsförhållandet. Att mörka rummet kommer att göra ditt kontrollerade ljus mer dominerande.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Medan erfarna fotografer ofta kan uppskatta förhållanden med öga, säkerställer exakt mätning konsekventa och förutsägbara resultat.
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden är med en handhållen ljusmätare.
1. Placera ljusmätaren nära motivets ansikte och pekar på nyckelljuset. Ta en läsning.
2. Utan att ändra mätarens position, vänd den mot fyllningsljuset. Ta en ny läsning.
3. Beräkna förhållandet. Om till exempel din nyckelljusavläsning är f/8 och din fyllning av fyllning är f/4, är förhållandet 4:1 (eftersom f/8 är två stopp ljusare än f/4, och varje stopp fördubblar ljuset).
* zonsystemet (indirekt mätning): Även om det tekniskt inte direkt mäter förhållandet, kommer att förstå hur olika områden i ansiktet faller på zonsystemet att ge dig en uppfattning om din belysning. Ett zonsystem är ett system med toner, numrerat 0-10 från svart till vitt.
* chimping (med kamerans LCD): Även om du inte är så exakt, kan du använda kamerans LCD -skärm och histogram för att få en allmän uppfattning om belysningsförhållandet. Ta ett testskott och titta på histogrammet. Ett bredare histogram (mer information över hela tonområdet) antyder ett lägre förhållande. Ett histogram som är grupperat mot höjdpunkterna och skuggorna antyder ett högre förhållande. Använd spotmätningsläget och ta avläsningar från höjdpunkten och skuggsidorna i ansiktet.
Nyckel takeaways &tips
* Starta enkelt: Börja med ett 2:1 eller 3:1 -förhållande och experiment därifrån.
* Tänk på ditt ämne: Välj ett belysningsförhållande som smickrar ditt ämnes funktioner och hudton. Yngre försökspersoner kan i allmänhet hantera högre förhållanden, medan äldre försökspersoner ofta ser bättre ut med mjukare ljus.
* Tänk på stämningen: Använd belysningsförhållanden för att förmedla önskad humör och känslor.
* experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig om belysningsförhållanden är att experimentera och öva. Ta anteckningar om dina inställningar och resultat.
* efterbehandling: Du kan justera belysningsförhållandena något i efterbehandlingen, men det är bäst att få dem så nära kamera som möjligt.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du förstår principerna kan du bryta reglerna för att skapa unika och intressanta effekter.
Exempel scenarier och inställningar:
* Classic Headshot (4:1): Nyckelbelysning placerad i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Fyll ljus som tillhandahålls av en reflektor placerad mittemot nyckelljuset.
* rembrandt belysning (8:1 eller högre): Nyckel ljus placerad för att skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Minimal fyllningsljus.
* Skönhetsporträtt (2:1): Stort, mjukt nyckel ljus direkt framför motivet. Fyll ljus som tillhandahålls av en stor reflektor placerad under motivet.
Genom att förstå och kontrollera belysningsförhållanden kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder som är både tekniskt sunda och visuellt övertygande. Lycka till!